Új Szó, 2019. július (72. évfolyam, 151-176. szám)

2019-07-18 / 165. szám

8 KULTÚRA 2019. július 18. I www.ujszo.com Daruk rejtett tartalmak terében Németh Marcell munkái a Ján Koniarek Galéria Közép-Európa fiatal kortárs művészeit bemutató kiállításán Szabadtér II., 2018, vésett, festett koracél lemez (Fotó a művész honlapja) TALLÓSI BÉLA Nagyszombat. A Ján Koniarek Galériában (Galéria Jéna Koniarka) negyedik alkalommal rendezték meg a Scooter című, nagyszabású tárlatot, mely betekintést ad Közép-Európa 35 év alatti kortárs művészeinek munkásságéba. A tárlatra más magyar alkotók mellett meghívták Németh Marcellt is, a markáns formavilággal alkotó budapesti művészt. „Valójában nem is dolgozom a tér­ben” - mondja, amikor úgy próbálom jellemezni, hogy Magyarország egyik legegyénibb utat járó fiatal szobrász­­művésze. Reliefjeit, acéllemez szob­rait Németh Marcell valóban nem térből magának jelentősebb helyet, bővebb térfogatot elfoglaló anyagból (anyagba) komponálja. Szinte a síkba beleolvadó, azzal eggyé váló acélle­mezzel dolgozik. A szó szoros értel­mében acélkemény síkfelületet for­mál meg sajátos, egyéni technikával úgy, hogy a fémsíkból teret, külön­féle-külső, belső, köztes, szabad, ami lehet közösségi és magán - tereket alakít ki, olyan valóságos, létező kö­zeg, természetes élettér, környezet elvonatkoztatott átvetítésével, mely­hez erős a személyes kötődése. Iga­zából valóban nem dolgozik térben, hanem maga hoz létre, maga teremt teret Németh Marcell. Ebben a krea­tív formaalakítással technikailag megalkotott (nem valóságos), eszté­tikumhordozóvá transzformált térben aztán vizuális valóságot, a létezőből minimálisra lebontott térbeli látványt - miniatürizált, művészi téri struktú­rát - épít fel, formáz meg úgy, hogy bár konstans és végleges, igazából nem az. Élő látvány objektumként működik, a rá ható fényre változtatja plasztikai mélységeit: Németh Mar­cell acéllemez szobrai alkalmas elhe-RÖVIDEN A Trónok harca rekordja Los Angeles. Rekordszámú, 32 jelölést kapott a legrangosabb amerikai televíziós elismerésre, az Emmy-díjra a Trónok harca című sorozat nyolcadik évada. Gyártója, azHBO 137 jelöléssel jóval megelőzte a 117 jelölést kapott Netflixet. Az idén befeje­ződött drámasorozat ezzel meg­előzte a korábbi csúcstartót, az ABC csatorna New York rend­őrei című sorozatát, amely 1994-ben első évadával 27 j elö­­lést zsebelt be. Ha a Trónok harcának sikerül negyedszer is megszereznie a legjobb dráma­­sorozatnak járó Emmyt, akkor csatlakozni fog a Zsarublues, az L. A. Law, Az elnök emberei és a Mad Men - Reklámőrültek című sorozatokhoz, amelyek a legtöbb, négy-négy Emmy-díjat kaptak ebben a kategóriában. A Trónok harca két főszereplőjét, Emilia Clarke-ot és Kit Haringtónt is je­lölték a díjra kategóriájukban. Az Emmy-díjakat szeptember 22-én adják át Los Angelesben. (MTI) lyezésnél olyan fényreflexióra képe­sek, amelytől a mélyebb, az alsóbb rétegek, részek is derengenek, vagyis láthatóvá válnak, észrevehetők lesz­nek, felszínre hozva a jelzett, illetve rejtett tartalmakat. Strukturális absztraktjaival, vagyis ezekkel a síklemez anyagába befelé és arra ráépítve kifelé ható, valamely ti­pikus konstrukciót kiemelő tereivel Németh Marcell ipari urbánus kör­nyezet, saját, vagyis magánkömye­­zete, a közösségi közlekedés környe­zete, az ipari beavatkozással megvál­toztatott természeti környezet arcula­tát és módosulásait fogja meg úgy, hogy abból leolvasható legyen ember és életterének kapcsolata, viszonya. Ez pedig azáltal olvasható le, hogy a fiatal művész minimális formakö­JUHÁSZ KATALIN Most „csak azért is" a zenéről lesz szó. Arról a faktorról, amely sajnos kevés sajtófi­gyelmet kapott az első afgán női zenekar, a Zolira szlovákiai miniturnéja során. Pozsony. A Pohoda szervezői a fesztivál jelképének tekintették a Zohrát, melynek puszta léte azt lát­szik bizonyítani, hogy Afganisztán­ban megmozdult valami a női jogok terén. Ezért kerülhetett háttérbe a ze­ne, amit játszanak, amit igyekeznek megismertetni a világgal, már ami­kor kiengedik őket az országukból. A Zohra 9 taggal indult 2014-ben az ország első zeneiskolájában. A lét­szám mára 30 főre duzzadt, a Poho­­dátkövetőenpedig 26 főre apadt-aki kíváncsi az elgondolkodtató részle­tekre, lapozzon egyet hátra. „Ha már itt lesznek, vétek volna nem kihasználni a lehetőséget, hogy más városokban is láthassák őket. És persze nekik is meg akarjuk mutatni Szlovákiát” - mondta korábban Mi­zegbe absztrahálja a megörökitésre ; kiválasztott teret - jellemzőivel és ; minőségeivel együtt - oly módon, hogy annak egy tipikus (épített, ma­teriális, tárgyi) konstrukcióját teszi meg központi látványelemmé, amely aztán a nézőben is előhív és kiteljesít egy már érzelmi, gondolati szinten > megismert térkaraktert. Németh Marcell legújabb munkáin ez a tipi­kus konstrukció a daru (emelőgép) — a darus, vagyis a Szabadtér­­; sorozathoz tartozó két alkotása is lát­ható Nagyszombatban. A daru - művészi formaszerkezetként megje­lenítve az acéllemez formált terében i - a szemlélőből előhív egyfajta már benne rögzült (épülő, módosuló, vál­tozásban lévő), legtöbbször általáno­sított, esetenként konkrét városkép­A Zohra a pozsonyi Fő téren chal Kascák, a Pohoda főszervező­je, aki betartotta ígéretét, Trencsén főterén, Nagyszombatban, Zsolnán, Modoron és Pozsonyban is fellép­tette a zenekart. Kedd este gyorsan megtelt a po­zsonyi Fő tér, kezdés előtt fél órával már nem volt ülőhely a színpad előtt. A beszélgetésfoszlányokból megál­lapíthattuk, hogy sokan jöttek cél­irányosan, nem csak véletlenül sé­táltak arra. A téren egyébként kész színpad várta a zenekart, korrekt részletet az ahhoz tartozó, arra vo­natkozó érzelmi, gondolati és egyéb tartalmi velejárókkal együtt. „A daru markáns, magasan ki­emelkedő és távolból is feltűnő ele­me a városnak, a város építésének, egyben az ember térhódításának - mondta a nagyszombati kiállítás megnyitóján Németh Marcell, mikor arról kérdeztem, hogy a villanyosz­lopok, vagyis a Köztes tér című so­rozatának a főszereplői után, miért a daruk keltették fel az érdeklődését. - Az emberi akarat ezen az elemen, a darun keresztül tud a legerőteljeseb­ben megnyilvánulni egy ilyen téri kö­zegben. Azt közvetíti, hogy az ember gyakorlatilag leigázza a természetet, a környezetét. Felsőbbrendűségének erős szimbólumává vált számomra a hangosítással, mivel egész nyáron át zajlik itt a Kulturális nyár fantázia­­nevű programsorozat, amely szépen fel tudta szippantani őket is. Az első percekben öt lány játszott szitáron édes-keserű afgán népze­nét, amelyet csak avatott fülek tud­nak megkülönböztetni a pakisztáni­tól vagy az indiaitól. Aztán a többi­ek is színpadra léptek, és bebizo­nyosodott, hogy a Zohra nem egy cirkuszi produkció, nem azt kell csodálnunk, hogy afgán lányok ját­daru. Budapesten elképesztő mennyiségű daru emelkedik ki a földből és tűnik el pillanatok alatt, ez­zel pedig az épített környezet is. meg­változik. Mindig érdekelt, hogy mitől lesz valamely tér személyes. Ez pe­dig - a városrész a daruval - egy olyan köztes állapot, amikor az objektumot a hozzá tartozó térrel még sem az épí­tő, sem a leendő beköltöző nem tudja magáénak érezni. Ilyenformán még egy abszolút ígéretet hordoz magá­ban az építmény, amelyről akkor nem lehet tudni, hogy valóban élhető épü­let lesz-e, megszeretik az emberek és belakják, vagy kudarc lesz. A legiz­galmasabb számomra mindig az volt azokban a terekben, melyekkel soro­zataimat alkotva foglalkoztam, hogy egy emberi idea hozta létre, terem­tette meg őket, ugyanakkor mind­egyikben benne volt a kudarc lehe­tősége. Ezáltal ez a térhelyzet a jövőt is mutatja. Vagyis azt, hogy mennyi­re fog hasznosulni vagy elsikkadni. Nálunk most nagyon sok irodaházat építenek, amelyek tízévente elavul­nak. Az alkalmazottak kiköltöznek a régi irodaházból, átköltöznek egy új­ba, amivel előáll egy furcsa, fura sors: nem tudni, mi lesz az elhagyott és el­foglalt irodákkal. Rendre bebizonyo­sodik számomra, hogy az építők nem mindig gondolkodnak el az épület későbbi sorsáról. Ami azt is jelenti, hogy egy ideiglenes idea vezérli őket, s nem mindig akarnak tartósan mű­ködőképes maradandót alkotni, ha­nem csupán egy aktuális szituáció­nak megfelelni. Nemrég Madridban járva ezt nem éreztem. Nyilván ott is vannak anomáliák, vannak ott is olyan épületek, amelyek elnéptelenednek. De sokkal inkább az jellemző, hogy ott együtt élnek a saját közegükkel. Nálunk nagyon sok múltunkhoz kö­tődő olyan elem van, amit megpró­bálnak kiradírozni. Ott nem. Én leg­alább is nem ezt láttam. A tapaszta­lat, amelyről beszéltem, nagyon erő­teljesen hennem van, és a munkáim, az alkotásaim előhívják belőlem.” szanak hegedűn és csellón, kottából. Komolyzene és népzene finom ele­­gyét hallhattunk, ahol a nyugati kul­túrából érkezett hangszerek össze­simultak a szitárral, rubabbal, táb­lával. Ez utóbbi, állandó lüktetésé­vel néha ellenpontozta, máskor alá­festette a vonósok lágy ívű dallama­it. A cselló gyakran kapott főszere­pet, a szitárok pedig olyan regisz­terbe kerültek, mintha óvatosan masszíroznák a tarkónkat. A férfi karmester (aki nem mutatkozott be) ügyesen játszott hangerővel, dina­mikával, egy csomó frappáns zenei geg színesítette az összhatást. Mivel konferálás nem volt, csak sejthetjük, hogy olyan kortárs afgán szerzők műveit játszották, akik nem zárkóznak el az európai hatásoktól. (A Zohrának van „nyugati” reper­toárja is, élén Beethoven Örömódá­jával). A tagok életkora 13 - 20 év között mozog, a legidősebbek az el­ső afgán nők, akik hivatalos keretek között tanulhattak zenét hazájuk­ban. Biztató, hogy ez a csapat bár­milyen műfajú fesztiválon megállná a helyét, technikai tudásuk alapján is, nem csak a szép népviseletük miatt. Afgán varázslónők a színpadon (A szerző felvétele)

Next

/
Oldalképek
Tartalom