Új Szó, 2018. június (71. évfolyam, 125-150. szám)
2018-06-20 / 141. szám
6 KULTÚRA 2018. június 20. lwww.ujszo.com €urópai filmek 1 €-ért Megkezdődött a sikeres nyári szemle a pozsonyi Lumiere moziban - 30 film a kínálatban Hannes Holm feketekomédiája a magának való Öve (Rolf Lassgard) szfvszorftó élettörténetét meséli el (Fotó: asfk) RÖVIDEN Film az Eurovíziós Dalfesztiválról Washington. Az Eurovíziós Dalfesztiválról készül film Will Ferrell amerikai komikus színész főszereplésével aNetflix megrendelésére. Az Eurovision című film színhelye maga a dalverseny lesz. Ferrellt, a Taplógáz és A híres Ron Burgundy legendája című mozik főhősét többször is lefotózták az idei dalfesztivál nézőterén. Azt mondta, rajongója a műsornak, mióta svéd felesége megismertette vele. A forgatókönyvet is ő fogja írni Andrew Steele-lel. Ferrell idei látogatása alatt a verseny több elődöntőjét megnézte, a versenyzőkkel is beszélgetett. A szervezőktől állítólag már engedélyt is kapott már a film elkészítésére. Az Eurovíziós Dalverseny nem olyan népszerű Amerikában, mint Európában, az új produkcióval a Netflix az Amerikán kívüli előfizetők kegyeit keresi. (MTI) Improvizációk két napban Dunaszordaholy. Pénteken és szombaton rendezik meg a dunaszerdahelyi NFG klubban a IV. KöR-t, vagyis a Kötetlen Rögtönzések Improvizációs Fesztiválját. A rendezvény péntek este egy műfajhű hazai produkcióval indul: az Ahogy esik, úgy puffan című improvizációs show csapata játszik a nézőknek 20 órától. A fesztiválra benevezett 3 fős csapatok szombaton mutatkoznak be: a játékvezető a helyszínen ismerteti a feladatokat, amelyeket a kreativitásukra, a spontaneitásra, a csapatmunkára, az ötletelésre támaszkodva oldanak meg a szereplők. (Tavaly például reklámot készítettek előre megadott stílusban és mesét mutattak be kizárólag kérdő mondatokkal a játékosok.) A rögtönzött helyzetgyakorlatokat szakmai zsűri értékeli. A fesztivált szombaton 18 órakor az Aranymetszés verséneklő együttes koncertje zátja. A fesztivál szervezői vallják, hogy a KöR rendhagyó formáj a az autentikus kifejezésmódot erősíti, segíti a diákokat az önkifejezésben (a nevezés alsó korhatára 15 év volt), fejleszti az érzelmi intelligenciát, az önismeretet és a kreativitást. Az improvizációs és drámajátékok pozitívan hatnak a fiatalok verbális és nonverbális kifejezőképességére, amelyek fejlesztésére a tanórákon kevés lehetőség van. A rögtönzéses feladatok közben játszva fejlődik a koncentrációjuk, a megoldáshoz pedig az intellektusukra van szükség. (k) TALLÓSI BÉLA Pozsony. Augusztus végiig tart a pozsonyi Lumiere mozi €urópai filmek 1 €-ért elnevezésű, hagyományos nyári szemléje, amelyet immár hatodik alkalommal tartanak. A Lumiere-ben naponta 18 órától vetítenek egy-egy európai mozgóképet, melyre egy euró a belépő. A programba harminc sikeres, köztük fesztiválokon is díjazott filmet válogattak bo. Műfajilag és tematikailag is sokrétű a kínálat - a fantasztikus filmtől kezdve a dokumentumfilmen, az életrajzi feldolgozáson, a feketekomédián át a lélektani drámáig mindenki talál magának kedvére valót. Akár külön, sajátos műfajnak is tekinthetjük az északi filmeket; ezek közül mindenképpen érdemes megvagy újranézni a dán Thomas Vinterberg A vadászat című, 2013-as drámáját, valamint Hannes Holm Az ember, akit Ovénak hívnak című, 2015-ös svéd feketekomédiáját. Az első mélyen megrázó, drámai fordulatokban bővelkedő életközeli film, amely folyamatosan véleménynyilvánításra készteti a nézőt. A főhős, az elvált Lucas egy vidám baráti társaság megbecsült tagja, gondoskodó apa, megbízható munkatárs. Egy óvodában dolgozik asszisztensként, szereti a munkáját, és a gyerekek, kollégák is kedvelik őt. Harmonikus hétköznapjai azonban egy pillanat alatt omlanak össze egy apró füllentés hatására: az egyik kislány, legjobb barátja gyermeke az óvodában azt mondja, hogy Lucas tett vele valamit. A feszültség, amely végighúzódik a történeten, nagymértékben köszönhető a Lucast alakító Mads Mikkelsen élethű játékának. Emberségre, toleranciára, a másik elfogadására tanít Hannes Holm keserédes, szívfacsaró története az emberről, akit Ovénak hívnak. E remekül elbeszélt történet főhőse Öve mogorva, magának való ember. A film élvezetes módon azt meséli el — egészen gyerek- és ifjúkorától fűzve élete fordulatait-, hogy Öve mitől lett mogorva, kötekedő, kiállhatatlan. FÜLVIDÉK Beach House 7 Nem, ez nem valami nyári vízparti dalválogatás hetedik része (volt egy ilyen című sorozat valaha), bár nem bánnám, ha tévedésből is megvennék jó sokan. Mert találkoznának valami váratlan szépséggel. A Beach House nevű amerikai duó a definiálhatatlanság bajnoka. Lehetetlen beskatulyázni őket, túl könnyű lenne rávágni, hogy ez dream-pop. Mert a felszín alatt további rétegek lapulnak, hullámzanak, és minél mélyebbre merülünk, annál érdekesebb dolgokat fedezhetünk fel. A dream-pop pedig, ugyebár, elsősorban a szimpla merengést segíti elő, ami persze szintén elég a pillanatnyi boldogsághoz néha. A 7 sorrendben a hetedik albumuk, (innét a kifejező cím) és az eddigi Egy nem várt, hirtelen változásnak köszönhetően - amit tetéz, hogy Öve szomszédjába beköltözik egy migráns család - a férfi is fokozatosan megváltozik: kiderül, hogy nem olyan szívtelen, amilyennek mutatja magát. Mindkét film olyan erős alkotás, amelyet többször lehet ugyanazzal az élvezettel végignézni. Nyáron, amikor egyébként is gyengébb a kínálat, érdemes meg- vagy újranézni az értékes művészfilmeket, ráadásul ilyen kedvezményes áron; egy euróért. Az északiakhoz tartozik, de egy egészen más, sajátos műfajt képvisel Lars Von Trier. Annak idején nagy viharokat kavart A nimfomániás című rendezését (mindkét részt) tűzi újra műsorra egy-egy vetítésre a Lumiere mozi. Joe-ra (Charlotte Gainsbourg), a film főhősére egy nap egy sikátorban fekve az utcakövön talál rá a boltba igyekvő Seligman (Stellán Skarslegnívósabb, úgyhogy ideje megismerkedni velük, ha még nem történt volna meg a találkozás. Victoria Legrand legalább olyan jól játszik billentyűs hangszereken, mint amilyen jól énekel. Alex Scally gitározik és vokálozik, de a billentyűket is bűvöli. Duóként 2006 óta léteznek, és minden albumuk kényeztetés a fülnek. Ez a mostani sem lóg ki a sorból, mégis hallani, hogy léptek egyet előre a hangszerelés terén, és főleg a felépítés, a lemez „gradálása” sikerült remekül. Szinte lehetetlen kiemelni egy-egy konkrét dalt, mert az olyan lenne, mintha kivágnánk egy darabot a függönyből, hogy megmutassuk, milyen szép a mintája. Az egész egy hosszú, kellemes lebegés, úgy, hogy közben nem veszítjük el teljesen a tér- és időérzékünket, tudjuk, hogy hol van a lent és fent. Ez a biztonságérzet leginkább gard). A fiatal nőt megverték, vérzik, és szemmel láthatóan segítségre szorul, ezért a férfi megsajnálja, és elviszi magához, hogy ápolja. Joe pedig mind őszintébben meséli el jóakarójának, miképp került abba a lehetetlen helyzetbe, ahogyan találkoztak. A nő nimfomániásnak diagnosztizálja magát, élményei pedig egészen a tinédzserkoráig nyúlnak vissza. Nem mindennapi, felkavaró élményt nyújt ez a tabudöntögető film. Líraian szép, de feszülő indulatokkal teli mozi Stéphanie Di Giusto izgalmasan fényképezett életrajzi filmje, A táncosnő (La Danseuse), mely az egyik első amerikai sztártáncosnő, Loie Fuller szárnyaló karrieijét mutatja be. A maga korában ünnepelt díva a vizuális effektusok színpadi lehetőségeit kereste. A kivételes koreográfiákkal teli, a táncosnő - fájdalmak miatti egyre elviselhetetlenebb - testi szenvedését is érzékeltető film Giovanni Lista azonos című regénye alapján készült. Asif Kapadia Amy - Az Amy Winehouse-sztori című, több mint kétórás, 2015-ben bemutatott angol dokumentumfilmje Amy Winehouse tragikus életét korábban nem láa nagyon is konkrét gitároknak köszönhető - a lassúbb számoknál szép, finom pengetés, a gyorsabbaknál kásás zúzás, mint valami indie-zenekarban. Sok az effekt, de ez csöppet sem zavaró, sőt inkább valami jófajta pszichedéliát teremt. Az apró változások oka a rajongók tott, archív felvételeken keresztül mutatja be. A filmben házi videók, és mobilfelvételek sora láttatja a kultikus énekesnőt, és kollégák, barátok, családtagok nyilatkoznak róla - ezeket a kockákat is újranézhetjük az „egyeurós” filmek sorában. Magyar alkotás is szerepel a kínálatban: Mundruczó Koméi Fehér Isten című, 2013-as thrillere. A különleges hangvételű film arról szól, hogy a legrégebbi szövetségek is felbomolhatnak, a hosszú békét is követheti háború. Az ember legjobb barátja a kutya: de ha rosszul bánik vele, a hű társ a gazdája ellen fordulhat. Nyáron, amikor egyébként is lazább filmek kerülnek gyengébb kínálatban a mozikba, érdemes megvagy újranézni az értékes művészfilmeket, ráadásul ilyen kedvezményes áron. A sort gazdagítja még egyebek mellett Pawel Pawlikowski Ida, Xavier Dolan Mommy, Paolo Sorrentino Ifjúság, Fridrik Thór Fridriksson Mamma Gógó, Juho Kuosmanen Olli Mäki legboldogabb napja és Saverio Costanzo A prímszámok magánya című mozgóképe, de cseh és szlovák rendezők munkái is láthatók a szemlén. számára egyértelmű: ezt a lemezt már nem a Beach House „házi producere”, Chris Coady csiszolta fényesre a stúdióban, hanem a Panda Bear és az MGMT producere, Peter Kember. Ettől picit sötétebb lett az anyag, a dobgép hangja pedig vaskosabb, mint eddig. Es első hallásra sosem lehet eltalálni, mivé „fejlődik” egy-egy dal, ott lesz-e a végén a tőlük megszokott grandiózus finálé, vagy épp ellenkezőleg: szépen lenyugszik az egész. Victoria Legrand hangját továbbra is megkettőzik, megsokszorozzák a refréneknél, de még így „kórusban” is törékeny tud lenni. Ezek az apróságok teszik naggyá a duó hetedik albumát, amellyel egyébként dalaik száma pont 77 lett. Juhász Katalin Beach House: 7. Sub Pop, 2018. Értékelés: 9/10
