Új Szó, 2016. december (69. évfolyam, 278-302. szám)

2016-12-29 / 300. szám, csütörtök

10| KULTÚRA 2016. december 29. | www.ujszo.com A magyar kultúra gyászéve Elment az Oscar-díjas operatőr, a Nobel-díjas író, a színészlegenda; eltemettük EP-t és a zenészzsenit ÖSSZEFOGLALÓ Gyászból gyászba lépett a magyar kultúra 2016-ban: olyan alkotó- ós előadóművé­szek távoztak közülünk, akik nemcsak vitathatatlan szak­mai teljesítményükkel, hanem személyiségükkel, erkölcsi tekintélyükkel, minden meg­nyilvánulásukkal és értékíté­letükkel kisugároztak a korukra, iránytűként szolgáltak kortársaiknak. Az utolsó nagy kópíró Feketén indult az idei év, és még feketébb lett: január 1-jén, életének 86. évében, kaliforniai otthonában elhunyt Zsigmond Vilmos, a kortárs fdmművészet egyik legismertebb, egyedi látásmódú alkotója, Holly­wood egyik legbefolyásosabb, leg­nagyobb hatású képirója. 1978-ban kapott Oscar-díjat Spielberg Har­madik típusú találkozások című filmjének operatőreként, mert „sa­játos technikájával a digitális effek­tusok korát megelőzve volt képes meghökkentő látványt nyújtani”. 1955-ben végzett a budapesti Színház- és Filmművészeti Főisko­lán, több társával végigfilmezte az 1956-os forradalom eseményeit, az­tán elhagyta az országot - csaknem tízezer méternyi filmfelvétellel, amelyek bejárták a világsajtót. Zsig­mond Vilmos az Egyesült Államok­ban telepedett le, és ott is képes volt kitűnni egyéni operatőri látásmódjá­val, melyet a hangulati világítás, az emberi arc középpontba állítása, az emberi történetek bemutatása és a re­alista ábrázolás jellemzett. Olyan fil­mekben állt a kamera mögött, mint A szarvasvadász, Az eastwicki boszor­kányok, a Maverick, a Vágyak von­zásában vagy a F ekete Dália. „Meghalt, mert ráért" Psota Irén, a nemzet színésze, két­szeres Kossuth-díjas színművész hosszan tartó betegség után, életének 87. évében, február 25-én hunyt el. A magyar színházművészet legendája volt, hosszú pályája alatt több mint 120 darab - klasszikus és kortárs drá­mák, vígjátékok, musicalek - meg­határozó szerepeit játszotta el. Drá­mai erővel jelenített meg tragikus hősnőket éppúgy, mint zaklatott lelkű asszonyfigurákat vagy szélsőségesen groteszk alakokat, példa erre Gruse (Brecht: Kaukázusi krétakör), Yerma (Garcia Lorca), Serafina (Tennesse Williams: A tetovált rózsa) vagy Margarida asszony Atheyde mono­drámájában. Imponáló ének- és tánc­tudását a legemlékezetesebben a Hello, Dollyban bizonyította. Búgó, erotikusán talányos hangon számta­lan sanzont és csacska dalocskát va­rázsolt slágerré (Én mellettem el­aludni nem lehet, Engem nem lehet elfelejteni, Tibi, te bitang). Több mint 50 filmben nyújtott em­lékezetes alakítást, szerepei közül ki­emelkedik a púpos Tera a Ház a szik­lák alatt című Makk Károly-rende- zésben, a bordélyházi madám az Egy erkölcsös éjszakában, Cecília a Csár­dáskirálynő filmváltozatában. Psota Irén nemcsak arról volt híres, hogy mindent óriási szenvedéllyel csinált, hanem a humoráról is. Egyszer azt nyilatkozta: Minden percet haszno­san kell élnem. Tudja mi lesz a fej­fámra írva? „Meghalt, mert ráért.” Zsigmond Vilmos (1930-2016) Psota Irén (1929-2016) Kertész Imre (1929-2016) Esterházy Péter (1950-2016) Kocsis Zoltán (1952-2016) (Fotók: MTI, képarchívum) Auschwitz után Március 31-én, életének 86. évé­ben meghalt Kertész Imre, a Sorsta- lanság Nobel-díjas szerzője. Az író két évtizeden át küzdött a Parkinson- kórral, betegen költözött haza Berlin­ből, ahol saját szavaival élve „luxu­semigrációját” élte. Kertész 14 éves korában megjárta Auschwitzot és Buchenwaldot, ahonnan a lágerek felszabadítása után, 1945-ben tért haza. A Sorsta- lanság - ez az önéletrajzi ihletésű re­gény, amely a 15 éves magyar zsidó fiúról, Köves Gyuriról szól, aki ugyancsak túlélte a náci haláltáboro­kat - az író egyik nyilatkozata szerint nemcsak a nácizmusról szól, létrejöt­téhez a magyar szocializmusban szerzett tapasztalatokra is szükség volt. A mű 1960 és 1973 között író­dott, de a kiadói sorozatos visszauta­sítása miatt csak 1975-ben - a szerző negyvenhat éves korában - jelent meg. Kertésznek a nyolcvanas évek­Veszteségeink • Krencsey Marianne színésznő, a Liliomfi felejthetetlen Mariskája (1931) • Rajhona Ádám Jászai Mari-díjas színész, érdemes művész (1943) • Somló Tamás énekes, zenész, az LGT tagja (1947) • Laux József rock-és dzsesszdobos, az Omega és az LGT tagja (1943) • Csoóri Sándor kétszeres Kossuth-díjas költő, esszéíró, prózaíró, a nemzet művésze (1930) • Bara Margit Kossuth-díjas színésznő (1928) ben írói és műfordítói munkái jelen­tették a megélhetést, az elismerést csak az évtized második fele és a ma­gyarországi rendszerváltás hozta meg számára. Lelkes fogadtatásra először német nyelvterületen talált; 2002- ben, amikor - mind a mai napig egyetlen - magyar íróként megkapta az irodalmi Nobel-díjat, otthon szé­lesebb körben szinte ismeretlen volt. A magyar olvasók a nemzetközi siker hatására fedezték fel Kertész műveit (A kudarcot, a Kaddis a meg nem született gyermekért című regényt), későbbi kötetei (Felszámolás, K. dosszié, Gályanapló, Valaki más: a változás krónikája, Európa nyo­masztó öröksége, A végső kocsma, A néző - feljegyzések 1991-2001) már jelentős eseménynek számítottak. A Svéd Akadémia döntése indoklásá­ban egyébként ez állt: „egy írói mun­kásságért, amely az egyén sérülékeny tapasztalatának szószólója a történe­lem barbár önkényével szemben”. Nem találtunk szavakat „A temetés nem a vége valaminek, hanem a kezdete, a teendőinknek, amelyeket ránk hagyott a halott. (...) Nagy magyar író, akkor is, ha viszo­nya a nemzettel finoman szólva nem dráma nélküli, nem rózsás. Rögzíteni hát, ami nincs, vagyis nyugalmat ta­lálni” - fogalmazott Kertész Imre te­metésén Esterházy Péter. Július 14-én már EP-t gyászoltuk: az író 66 éve­sen, hasnyálmirigyrákban hunyt el. Első nagy sikerét az 1979-ben megjelent Termelési-regény (kisss- regény) című művével aratta: a szoc- reál termelési regény paródiája az önmegértést-önértelmezést boncol­gató elbeszélésmód egyik alapszöve­gévé vált újabb prózairodalmunkban. Ezt olyan meghatározó jelentőségű művek követték, mint a nyolcvanas években született, utóbb Bevezetés a szépirodalomba címmel könyvvé rendeződött kisregényei, a Csokonai Lili álnéven írt Tizenhét hattyúk, a Harmonia caelestis című fikciós csa­ládi krónika, majd a Javított kiadás, melyben saját ironikus-indulatos megjegyzéseivel adta közre apja ügynöki jelentéseinek részleteit. 2015-ben jelentette be, hogy súlyos beteg, és ezt a tapasztalatot is iroda­lommá formálta: a Hasnyálmirigy­napló az idei könyvhétre jelent meg. „Esterházy teljes erejével a mon­datban volt, van, még akkor is, ha más mondatával játszik, hiszen mondat mondatnak farkasa, a mon­datot felfalja a kontextus. A törté­nelem mintázatai is nyelvi mintáza­tok lesznek: a nagy elbeszélések is intarziás szerkezetek, csak a homok­szemek érdekesek a szövegdaráló szerkezetében. A műalkotás szem­pontjából mindig az az igaz, ami úgy telítődik meg léttel, hogy közben a nyelv valósága a lét fölébe kereke­dik. Amikor a szövegben akarunk, vágyunk, vagyunk kénytelenek él­ni” - búcsúzott Esterházytól lapunk hasábjain Csehy Zoltán. Requiem November 6-án, 64 éves korában elhunyt Kocsis Zoltán karmester, zongoraművész és zeneszerző. Egy idei interjúban arról beszélt, hogy mi­vel már több szívműtéten is átesett, harminc-negyven éve fel van készül­ve a halálra, de addig fog dolgozni, amíg bír. Mindössze 18 évesen megnyerte a Magyar Rádió Beethoven-versenyét: egy ország ismerte meg akkor a ne­vét, és követte a későbbiekben is pá­lyája töretlen felívelését. A művész már 1973-ban megkapta a Liszt Ferenc-díjat, és mindössze 25 évesen Kossuth-díjjal jutalmazták, amit 2005-ben másodjára is kiérdemelt. Harmincéves korától karmesteri pá­lyája mellett már komponált is. Zongoraművészként híres volt tiszta, precíz játékáról, a Bartók-életmű ki­emelkedő tolmácsolójaként jegyez­ték. 1997-ben átvette a Nemzeti Fil­harmonikusok irányítását, és a zene­karnak határozott új profilt adott: a klasszikus művek mellett a megszo­kott repertoárról hiányzó fontos al­kotásokat is megszólaltatta, és a kor­társ magyar zene ügyének ápolásával is fontos küldetést teljesített. Kocsis Zoltán több mint negyven éven át a magyar zenei élet egyik legjelentő­sebb és legsokoldalúbb egyénisége volt, azon kevesek egyike, akit a nemzetközi élvonalban is biztos hely illetett meg. (ú, as)

Next

/
Oldalképek
Tartalom