Új Szó, 2015. április (68. évfolyam, 76-99. szám)

2015-04-20 / 90. szám, hétfő

8 POPKULTÚRA ÚJ SZÓ 2015. ÁPRILIS 20. www.ujszo.com Újra együtt a hiphopcsapat Visszatért a The Black Eyed Peas! David Guetta francia lemezlovas-pro­ducer az április 12-i kon­certjén az amerikai Coa­chella fesztiválon felhívta a színpadra a kaliforniai hiphopcsapatot, amely bemutatta az Awesome című újdonságát. Fergie, az énekesnő is jelen volt, de ő a színpad mögött ma­radt. Guetta lesz a társ­producere a formáció ké­szülő, hetedik stúdióal­bumának, amely még idén forgalomba kerül. A The Black Eyed Peas legutóbbi nagylemeze, a The Begin­ning 2010 novemberében jelent meg. (p) Öt Blur-dal már ismert Nagy nap lesz április 27-e! Ekkor adja ki vissza­térő albumát a Blur. Da­mon Albam zenekarának ez lesz az első stúdióleme­ze a 2003-as Think Tank óta. A Hongkongban rög­zített The Magic Whip című album tizenkét szer­zeményt tartalmaz, amelyről már ismerhetjük a Go Out, a There Are Too Many of Us és a Lonesome Street című felvételeket. Az angol együttes múlt héten a Later... with Jools Holland tévéshow-ban két újabb dalt mutatott be, az I Broadcast és az Ong Ong címűt, (p) Amerikai dal európai sikere Az amerikai country- előadók túlnyomó több­ségének Európában nem terem babér. Az 1982-es születésű floridai Easton Corbin sem ismert mife­lénk, az Are You with Me című, 2012-es zeneszáma mégis napjaink vezető klubslágere az öreg konti­nensen. A szerzeményhez Lost Frequencies (Felix De Laet) belga lemezlovas­producer készített remi- xet, s két hétig vezette ve­le a német dallistát, (p) A Vazul vére a legkelendőbb A magyar albumeladási lista élén debütált a Vazul vére című történelmi rockopera dupla CD-je. A mű az István király halála körüli zavaros időket, a Magyar Királyság történe­tének ellentmondásokkal és rejtélyekkel teli idősza­kát dolgozza fel. A rock- operá szerzője Ermi (Vö­rösmarty Imre) gitáros, aki a Rómeó Vérzik zene­karban is tevékenykedett, a 2010-ben megjelent Hadd égjen! című nagy­lemezen szerepel, (p) Szepesi Mátyás: „Nagy értéknek tartom, ha egy együttesnek saját hangzásvilága van. Ha öt másodperc után ráismerünk" Konyha, a generációs alapélmény A Konyha: Bodies Márk (dobos), Szepesi Mátyás (énekes-gitáros), Haller Dániel (basszusgitáros) (Danes Enikő Bianka felvétele) Az ezredforduló utáni években a két nagylemez erejéig működő Egyszer- csakban vált ismertté. Legtöbben a Magashegyi Underground gitárosa­ként ismerik. Leginkább a Konyhában tud kitelje­sedni. Ő Szepesi Mátyás. PUHA JÓZSEF Saját zenekara, a Konyha eddig két albumot adott ki, 2012 végén a Konyhanyelv, ta­valy év végén az Elmentek a szörnyek címűt. Szepesi Má­tyást eddigi karrierjét összegző beszélgetésre invitáltuk. Az Egyszercsak az első nagylemezével fokozatosan népes rajongótábort verbu­vált, a másodikkal pedig na­gyot akart robbantani. Ez nem jött össze. Miért? Érdekes, ha ezt így láttad. Azt szerettük volna, ha a má­sodikkal is annyit lépünk felfe­lé, amennyit az elsővel sikerült. Ez valóban nem jött össze. Két szék között a pad alá estünk. Ahhoz túlságosan popzenének tűnt, hogy az akkor alapvetően underground fesztiválokon több lehetőséghez jussunk, ah­hoz viszont nem voltunk eléggé poposak, hogy a média is mö­génk álljon. Igazság szerint a végére el is fáradtunk, a máso­dik album megjelenésekor már hét-nyolc éve folyamatosan dolgoztunk. Egyetemista köly­kökvoltunk, amikor elkezdtük, családapák, amikor befejeztük. Az Egyszercsak és a Kony­ha között hogyan alakult a pályafutásod? Erről keveset tudunk. Azok nehéz évek voltak, de fontosak. Muníciógyűjtéssel teltek. Nem volt aktív zeneka­rom, nehezen is éltem meg azt az időszakot, hiányzott a szín­padi lét. Az Egyszercsakkal gyakorlatilag mindent ösztö­nösen csináltunk, és sok dolog­ban kívülről vártuk a segítsé­get, leginkább a hangzásban. Még nem olyan füllel hallgat­tam zenét, hogy minden réte­gét értsem. A szövegvilág érde­kelt a legjobban. Kezdetben ka­land volt, később meg egyre nagyobb teher, hogy olyan dal­szövegeket kellett írnom, ame­lyek énekesnő szájából is hite­lesen hangzanak. Az Egyszer­csak utolsó évében már tudtam, egy személyesebb együttest akarok. Nem voltam biztos benne, hogy jó énekes leszek, ezért eleinte még énekest is ke­restem. Közben menedzselés­sel, programszervezéssel fog­lalkoztam. A zenészszakmában szinte mindenki csinál valamit a zenélésen, a koncertezésen kívül, például producerkedik vagy reklámzenét ír. A Konyha első nagylemezén vannak olyan dalok, amelyeket 2004-ben és 2005-ben írtam. 2010 szep­temberében próbált először az a felállás, az a trió, amely az első albumot rögzítette és jó darabig együtt zenélt. Miért Konyha lett a zene­karneve? A néven gondolkodtam a legkevesebbet. Még nem volt nevünk, amikor az első koncer­tünk dátuma már ki volt tűzve, gyorsan kellett döntenünk, mit írjunk a plakátra. A Konyha ösztönösen jött. Tetszett, mert mély hangrendű, mert áthallá- sos. A Kispál és a Borz búcsú­koncertjén volt egy blokk, ahol a színpadon díszletként össze­raktak egy konyhát. Nemrég olvastam a Lovasi-könyvet, s akkor döbbentem rá, hogy ez nézőként tudat alatt belém szi­vároghatott. A konyhában való zenélés és házibuiizás nekem generációs alapélmény. Mik az alapvető különbsé­gek a Konyha két nagylemeze között? Mára eljutottam oda, hogy nagy értéknek tartom, ha egy együttesnek saját hangzásvilá­ga van. Ha öt másodperc után ráismerünk, hogy ez kinek a fel­vétele. Az első albumunknál még nem volt szempont az egy­séges hangzás. A zenei ébredé­sem a kilencvenes évek közepé­re datálódik. Amikor a Konyhát kezdtük, a hatvanas évek végé­nek zenéje kötött le legjobban. A Konyhanyelv színes lett. A második, az Elmentek a ször­nyek egységesebb, karaktere­sebb. Tudtuk, hogy mit aka­runk. A basszusgitáros poszton változás történt, Herr Attilát Haller Dániel váltotta. Éretteb­bek is vagyunk. A zenélést ko­molyan kell csinálni, de nem szabad mindent komolyan ven­ni - az önmarcangolás nyomot hagy a munkán. Hogyha a rádiós játszást vesszük alapul, akkor a Min­denkinek jobb lesz így a leg­nagyobb slágeretek, hogyha más szempontokat, akkor a Kiskifli. A Mindenkinek jobb lesz így egyszerű, őszinte dal. Gyorsan és a megfelelő pülanatban szü­letett. Ézeket a pillanatokat nem lehet siettetni, karba tett kézzel várni meg nem jó. Va­lamit csinálni kell akkor is, ha nincs ihlet. Ha folyamatosan írsz, az út végén jobb szerző le­szel. Az új nagylemezen szerep­lő Dupla skorpió is villámgyor­san készült, csak egyszer ját­szottuk el a stúdiófelvétel előtt. Sokak szerint a legjobb szer­zeményünk. A Kiskifli sikere vi­szont meglepett. Valószínűleg sikerült olyasvalamit írnom, amit a tinik a sajátjuknak érez­nek. Erre sem lehet gyúrni. A refrén az egykori barátnőmtől származik. Éjszaka álmában megfordult, s jól szájon vágott. „Legyél kiskifli, így nem tudok benned kárt tenni” - mondta, majd újra elaludt, én meg sza­ladtam ceruzáért. A Magashegyi Under- groundban nem vagy szerző. Ebből eredően is sajátodnak érzed a zenekar repertoárját? Zenei alázat kell hozzá. Ott nem intuitív, hanem praktikus zenész vagyok. Kész helyzetben kell helytállnom, de ha belefér egy kis kreativitás, kis fűszer, belerakom. Eleinte vittem egy­két ötletet, de nagyon más zenei világban mozgunk, a szálak csak itt-ott érnek össze. Nyilván akkor lesz Magashegyi-albu­mon dalom, ha az olyan jó lesz, mint amilyeneket a többiek ír­nak, mivel ők kiemelkedő dal­szerzők. Sokat tanulok tőlük. Az együttes karrierjét tekintve lépésekkel a Konyha előtt jár, olyan dolgokat tapasztalok meg velük, amilyenekre máshol nincs lehetőségem. Az ott szer­zett tapasztalatok sokszor spon­tán bekerülnek a saját produk­ciómba. Az Uptown Funk!-ot a Halálos iramban című film hetedik részének betétdala váltotta az amerikai slágerlista csúcsán Billboard Hot 100: bővült a „Tizennégy hetesek klubja” Az amerikai zenetörténet tíz legtovább vezető dala Listavezetés Időpont Előadó Dalcim 13 hét 1992 Boyz II Men End of the Road 13 hét 1998 Brandy & Monica The Boy Is Mine 14 hét 1992, 1993 Whitney Houston I Will Always Love You 14 hét 1994 Boyz II Men I'll Make Love to You 14 hét 1996 Los Del Rio Macarena (Bayside Boys Mix) 14 hét 1997, 1998 Elton John Candle in the Wind 1997 / Something About the Way You Look Tonight 14 hét 2005 Mariah Carey We Belong Together 14 hét 2009 The Black Eyed Peas I Gotta Feeling 14 hét 2015 Mark Ronson featuring Bruno Mars Uptown Funk! 16 hét 1995, 1996 Mariah Carey & Boyz II Men One Sweet Day ÖSSZEÁLLÍTÁS Az utóbbi napokban már nem az volt a kérdés, hogy az Up­town Funk! lesz-e 2015 legsike­resebb dala az Amerikai Egye­sült Államokban, egyértelmű ugyanis, hogy az lesz. Sikerét képtelenség felülmúlni. Az an­gol Mark Ronson és a hawaii Bruno Mars világslágere révén már arról folyt a vita, hogy a lis­tavezetésben sikerülhet-e neki az amerikai zenetörténet má­sodik legnépszerűbb, esetleg legsikeresebb dalává válnia. Ez nem jött össze. Az Uptown Funk! tizennégy hétig uralta az amerikai Billboard magazin Hot 100 rangsorát, ezzel ugyan az örökranglista második he­lyére került, ott azonban to­vábbi hat sláger, kislemez sze­repel már. Tizennégy hétig Whitney Houston, a Boyz II Men, a Los Del Rio, Elton John, Mariah Carey és a The Black Eyed Peas egy-egy dala, kisle­meze tanyázott az élen. A csúcstartó Mariah Carey és a Boyz II Men - a One Sweet Day című slágerrel 1995-ben és 1996-ban tizenhat hétig vezet­ték az amerikai listát. 2015 eddigi legsikeresebb dala amerikai trónolásának a tavasz leendő első számú világ­slágere vetett véget. Wiz Khali­fa észak-dakotai rapper és Charlie Puth wisconsini énekes foglalta el az első helyet a See You Again című szerze­ménnyel. A Halálos iramban című film hetedik részének (Furious 7) betétdala nemcsak az USA-ban, hanem az Egye­sült Királyságban, Németor­szágban és Magyarországon is listavezető már. A See You Aga­in eddig két Spotify-rekordot döntött meg: egyetlen nap alatt 4,2 millióan, egy héten belül pedig 21,9 millióan töltötték le a zenemegosztó oldalról. A dalt eddig több mint 721 ezren vá­sárolták meg digitális változat­ban az USA-ban. (puha)

Next

/
Oldalképek
Tartalom