Új Szó, 2011. február (64. évfolyam, 25-48. szám)
2011-02-19 / 41. szám, szombat
8 Kultúra ÚJ SZÓ 2011. FEBRUÁR 19. www.ujszo.com KÉPERNYŐ Apa csak egy van Ma este Robert De Niro a kamera előtt és mögött is felbukkan. A kétszeres Os- car-díjas színész 1993-ban rendezőként is jól debütált ezzel a gengsztermesével. Ügyesen mutatja be New York olasz negyedét a Little Italy-t az ott mozgó jellegzetes fazonokkal együtt. Láthatóan jól megtanulta a leckét Martin Scorsese-től az Aljas utcákban és Coppolá- tól a Keresztapa 2-ben. A főhős történetünk elején kilencéves. Szemtanúja lesz egy gyilkosságnak, de nem köp a zsaruknak, ezzel kivívja a helyi keresztapa, Sonny szimpátiáját, akire egyébként is felnéz, mert az erőt és a hatalmat testesíti meg számára. A srác serényen pincérkedik a nagykutyák klubjában, lassan többet keres, mint buszsofőr édesapja, akit De Niro alakít, zseniálisan. Mire a gyerek fiatalemberré cseperedik, szépen betagozódik a maffia világába, és ekkor már kérdésessé válik, hogy édesapja vagy választott apja lesz-e rá nagyobb hatással. Választania kell a tisztességes munkából való nyomorgás és az alvilág nyújtotta jólét között, és ő ez utóbbit választja. A történet a gengszterfilmek megszokott elemeit és figuráit vonultatja fel, ám az innen-on- nan ismert szituációk ellenére Robert De Nirónak sikerül sajátos hangulatot teremtenie. (juk) Bronxi mese, ml, szombat 21.00 A tisztességes buszsofőr és fia (Képarchívum) Elhunyt Lukács Ervin Életének 83. évében tegnap elhunyt Lukács Ervin Kossuth- és Liszt-díjas karmester, a Magyar Állami Operaház örökös tagja és mesterművésze. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán 1956-ban szerzett diplomát. 1957-től a Magyar Állami Operaház karmestere, 1987 és 90 között főzeneigazgatója. 1991-94 között a Magyar Állami Hangversenyzenekar zeneigazgatója. 1982-től a Zeneakadémia Karmesterképző Tanszakának tanára volt. Nemzetközi karrierje az 1962-es Római Nemzetközi Karmesterverseny első díjának elnyerésével indult. Rendszeresen dirigált Európa, Ázsia és az Egyesült Államok dalszínházaiban, koncerttermeiben. 1989-től a Japán Filharmonikus Zenekar első állandó vendégkarmestere volt. 1965-ben Liszt Ferenc-díjat, 1973-ban érdemes, 1984-ben kiváló művész kitüntetést kapott. 1994-ben Bartók-Pásztory-díjjal, 1992-ben a Magyar Köz- társasági Érdemrend Tisztikeresztjével, 1996-ban Kossuth- díjjal tüntették ki. (MTI) Kedden este Pozsonyban, a Szlovák Nemzeti Színházban vendégszerepei a Szegedi Kortárs Balett A közös hang szilaj tánca (Képarchívum) Pár héttel a Győri Balett vendégszereplése után most a Szegedi Kortárs Balett lép a pozsonyi közönség elé. Juronics Tamás Unisono IX. szimfónia című koreográfiája Beethoven örökérvényű zenéje nyomán született. SZABÓ G. LÁSZLÓ Juronics Tamás szerint a címbeli összhang ünnepe csak akkor jöhet létre, ha áthatja az egyéni felszabadultság, önmagunk megtalálásának öröme. Mekkora szabadságot enged az alkotónak egy ilyen matematikai pontossággal megkomponált zenemű, mint a IX. szimfónia, amely az Európai Unió himnuszává vált? Számomra is az összefogás, az együttgondolkodás, a közös megszólalás műve a IX. szimfónia, ezért is szerepel a koreográfia címében az Unisono megjelölés. A darab szerkezetét meghatározó tényező, a zene mindig fontos nekem, hiszen abból indulok ki, abból építkezem. A szerző alapgondolatát nem engedhetem el, a fantáziámat nem függetleníthetem a műtől, az alkotó szándékától. Nekem azt nagyon is figyelembe kell vennem, az alapján indul be a fantáziám, ötlök ki valamit, ami az elmúlt időhöz képest fontos lehet, vagy a saját kultúrkörömnek és gondolkodásomnak megfelelően ráépítek valamit. A zene alapkő, amit a szerző letett. Természetesen most nem egy programzenéről beszélek, ahol a partitúrában dramaturgiailag meg van határozva, mikor mit kell tenni, mint például Bartók esetében, A csodálatos mandarinnál. A IX. szimfóniánál olyan zenéről beszélek, ahol a dramaturgia, a zenei dinamikák épülése, belső szerkezete nagyon meghatározó kell, hogy legyen abban, hogy mi történik a táncdramaturgiában. Ami pedig az alkotói szabadságot illeti: nem félek az ilyen mindenki által ismert, sőt „Speciális társulat a miénk..." közkedvelt zeneművektől. A beethoveni szerkezet valóban nagyon kötött forma, azon belül viszont akkora szabadság van, hogy a koreográfus és az előadó, a táncművész a saját személyiségét is érvényre tudja juttatni. A korlátok között mindig van egyfajta szabadság, és az a szép az egészben. A keretet, vagyis a szabályokat megtartva, használva szabadságot teremteni. Én pedig szívesen játszom az ilyen formákkal, azért nincsenek félelmeim. Beethoven muzsikája nagyszerű lehetőséget ad az egységes megszólalásra, sőt a továbblépésre is, ami annyira izgat engem. A közös megszólalás ugyanis, ahogy azt a 20. századi történelem nemegyszer bizonyította, fals is lehet. Mai szemmel nézve láthatjuk már: az igazság nem biztos, hogy a közös megszólalásban rejlik, a tiszta, értékes hang az egyéniség, a személyiség kibontásában keresendő. Ha ugyanis mindenki a saját hangján szólal meg, és így találjuk meg az összhangot, az sokkal hatékonyabb lehet. Beethoven zsenijét akkor sem lehet könnyű megközelíteni. Táncban elmondani azt, amit a szerző zenében közöl, sőt összekötni a kettőt, komoly kihívás minden alkotónak. Szerencsére nem vagyok fetisizáló alkat. Beethoven valóban zseni, de remélem, mi is azok vagyunk. Van bennem egészséges önbizalom, és nem ma kezdtem a pályát. Hu- szonvalahány évvel ezelőtt, amikor Stravinsky zenéjére koreografáltam, azért nem ijedtem meg ezektől a feladatoktól, mert erő és lendület volt bennem, most pedig nyilván rengeteg szakmai tapasztalat, a szó jó értelmében vett rutin. Szerintem egy táncmű akkor jó, ha a néző azt gondolja, hogy amit hall, az ahhoz képest született, amit a színpadon lát. Tehát a táncból, a táncosokból születik a zene, az ő testükön, az ő testükkel szólal meg. Vagyis igyekszem megfordítani a viszonyt. Viccesen mondom: mintha elkészítettem volna ezt a hatvanöt perces koreográfiát, és felkértem volna Beethovent, hogy írjon hozzá zenét. Négy tételből áll a mű, és különböző képek, tempók váltakoznak benne. Az első tétel állandó ritmusát tartom, mégis sokkal dinamikusabb képet hoztam létre. A negyedik tételben pedig, ami a leghosszabb és a legizgalmasabb, hiszen Beethoven kórust, tehát élő hangokat használ, sokkal dramatizál- tabb lett, erősebben mesél el egy történetet. A darab szegedi bemutatója előtt azt nyilatkozta: talán sosem volt ennyire fontos Beethoven üzenete, mint most, a mai időkben. Tudományos kutatások bizonyítják, hogy a léleknek, a szellemnek akkora ereje van, hogy azzal még a világ működését is befolyásolni lehet. Az emberi szellemek együttes, közös fellángolása, a gondolatok közös irányú hatóereje régi álma minden humanista gondolkodónak, és én igenis hiszek benne, hogy az ilyen szellemi unisono képes változtatni a világ sorsán. Sokan most bizonyára azt mondják: illúzió, utópia. Én mégis úgy érzem, fontos ezzel foglalkoznom, az Európai Unió pedig szimbolikus képe ennek, hiszen különböző népek, nemzetek ott tudnak igazán összefogni bizonyos célokért, nemes ügyekért. Ezzel pedig a művészetnek is foglalkoznia kell. Nem először jön Pozsonyba. 2004-ben, épp a Szlovák Nemzeti Színház balettegyüttesével dolgozott. Bartók Béla A fából faragott királyfi című zeneművére készített koreográfiát. Most a saját csapatával érkezik. Speciális társulat a miénk, nagyon különleges felkészültségű és nagyon jó képességű táncosokkal. Ők igazán birtokolják azt a fajta mozgás- rendszert, színházi gondolkodást, amit én a magaménak vallók. Ilyen szempontból is érdemes megnézni a darabot. A világhírű rockzenekar mára időzítette új lemezének megjelenését - az előző albummal ellentétben fizetni kell érte A Radiohead szerint a hagyományos CD-kiadás halott PUHA JÓZSEF A brit Radiohead 2007. október 10-én adta ki zenetörténeti jelentőségű In Rainbows című, hetedik lemezét, amit eleinte csak letölthető formátumban lehetett beszerezni, és a vásárló maga dönthette el, mennyit fizet érte, akár ingyen is hozzájuthatott. Az elején, amikor javarészt a hűséges rajongók szerezték be az albumot, értelemszerűen magas volt a napi átlagár, majd fokozatosan csökkent. Legtöbben ingyen töltötték le, ráadásul közülük az illegális oldalakról többen jutottak hozzá, mint a hivatalos honlapról. A menedzsment folyamatosan figyelte az átlagárat azzal a céllal, ha túl alacsony lesz, véget vet a vásárnak. Három hónap után véget is vetett - a szerzemények hanghordozón 2007 utolsó napjaiban kerültek a boltokba. Az együttes tájékoztatása szerint a digitális formátum így is jövedelmező volt, nagyobb bevételt hozott, mint amennyi az előző, 2003-as Hail to the Thief című album értékesítéséből összesen befolyt. A zenészek a tavalyi nyarat pihenéssel töltötték, készülő albumuk munkálatait félbeszakították, azóta nem került szóba a lemez. Hétfőn, amikor zenei berkekben mindenki a AAa „Radiohead-szombat" van (Képarchívum' Grammy-díjkiosztóról beszélt, honlapjukon nagy meglepetésre bejelentették, hogy szombaton megjelenik a The King of Limbs című lemez - a thekingoflimbs.com honlapról lehet letölteni. A hírek most már arról szólnak, hogy az In Rainbows esetében alkalmazott modell nem vált be teljesen, ezért változott a kiadás módja, mindenkinek fizetnie kell a letöltésért. Az mp3 formátum hét euróba kerül, a wav formátum négy euróval drágább. A korong május 9-én fizikai formátumban is napvilágot lát, ez lesz a zenetörténet első úgynevezett újságalbuma. Már előrendelhető, harminchat, illetve harminckilenc eu- rót kell fizetni érte attól függően, melyik letöltési módot választjuk mellé. Az egy CD-t, két tízhüvelykes vinillemezt és egy 625 képből álló műalkotást tartalmazó kiadványt környezetbarát tasakba csomagolják. A vásárlók között itt is kisorsolnak egy aláírt ajándéklemezt. Zeneileg semmi sem szivárgott ki a The King of Limbs című albumról. Ed O’Brien gitáros azt nyilatkozta, hogy az In Rainbows nyögvenyelős készítésével szemben - ami majdnem az együttes feloszlásához vezetett - kifejezetten élvezték az együtt zenélést.
