Új Szó, 2010. január (63. évfolyam, 1-24. szám)

2010-01-09 / 6. szám, szombat

I Törölgették a márványasztalokat. Elkésett reggeli kávézók fízettek. Egy cingár artista haladt át a hölgyszalonon. Pörkölték a délutáni kávét. KOSZTOLÁNYI DEZSŐ: ESTI KORNÉL. ÖTÖDIK FEJEZET SZALON Mintha be volna rúgva, de nem szalonra, hanem csontra. A fájdalom idegenné tette az arcát, egész mindenét. Bosszankodtam csak. ESTERHÁZY PÉTER: ESTI KORNÉL. SEMMI MÁTYÁS 2010. január 9., szombat 4. évfolyam, 2. szám Nincs, aki ne találná meg képeiben a maga ízlésének megfelelőt - kortárs szalonfestészet és véget nem érő vizuális mixelés Daniel Richter Klosterneuburgban való a helyzet, hogy nincs olyan dolog, ami ne érdekelné. Jól meg­férnek egymással szuperhősök, el­folyó arcú mutánsok, villogó tekin­tetű rendőrkommandósok vagy éppen egészen hétköznapi figu­rák, a popkultúra alakjai, kutyák, baglyok, pónilovak, művészet- történeti utalgatások: régi idők fel- felsejlő motívumai keverednek a punkszcéna elemeivel, szimbólu­mokkal, jelekkel, lógókkal. Szóval ha van figura, és általá­ban van, akkor az mind különös arcot vág, nem is grimaszt, inkább valami groteszk, elkent mosoly az, még az utca emberének arcán is, és ha lehet, egy-két krémeš olajfröccsenés között képregény- szerű buborékokban tőmondatos kommenteket is olvashatunk. Az­tán ott a sok apró „beszólás”: a staffázsszerű alakok közt mindig felfedezhető még valami minicse- lekmény, akár egy pottyanófélben levő tehénlepény, akár egy vicces bekukucskálás. Amúgy ízig-vérig mai festmé­nyek. Mert majdnem minden alak és színmező parafrázisgyanús, mindenütt ott lappang valami klasszikus modern vagy kortárs minta. A különös formájú-színű füvek, fák, egek, tájszeletek nap­jaink brit sikerfestőjét, Peter Doi- got idézik, az idegesítően rejté­lyes és fülledt belső terek meg fal­rajzolatok, akár Matthias Wei- scheréi is lehetnének. A különös sokszereplős színterek, a méret­arányok tudatos össze-visszamo- sása és összjátéka, az egész retró- jelleg a szintén konjunktúráját élő kolléga és barát, Neo Rauch mun­káit sejtetik. Ha patologikus ar­cokról és végtagokról van szó, ak­kor egyértelműen Francis Bacon ugrik be (csonkszerűség, elmosó- dottság, szétmaszatoltság), de jó néhány szempár és színekben tobzódó ábrázat olyan James En- sor-os. Egy-két kompozíciót el­nézve letűnt korok nagymesterei sejlenek fel, Géricault, akár még Rubens is. De általában bejön, működik ez a jóleső sokszínűség, ez a játékos sampling-stratégia. A festészet a leglustább médium, tartja az egyik - időközben szálló­igegyanús - Richter-mondás, és már csak ezért is sok minden ráfér és belefér. A marketingszagúbb életrajzokat olvasgatva minden­esetre elhisszük, hogy Richter megállja a helyét street artistként, reklámgrafikusként, CD-borítók tervezőjeként, mint DJ és lemez­kiadó is. Van, hogy egészen rajzosra ve­szi a figurát, egy-két könnyed kontúrral dolgozik csak, és nagy­vonalúan sejtetni enged, a kép­alap felől bevilágító festékpöttyö­ket, csurgatásokat, lazúrokat, az­tán egy pár centivel arrébb már fo- lyós-domború pasztákban tom­bolja ki magát. Van, hogy az apró­lékos, régimódi technikával felvitt alakokat száraz ecsettel erre-arra fésüli, tompítja, kenegeti. Aztán ismét csöpögtet vagy éppen „véletlenül” látni enged egy-két letépett ragasztószalagnyomot (amelyeknek legtöbbször semmi funkciójuk nincs a témán belül, hacsak nem a díszítés). Előszere­tettel montíroz avantgárd ízű, tiszta vagy akár rikító színű geo­metrikus mezőket és akvarell- szerű kenecseket vagy terpentin vájta folyásokat fő- és melléksze­replők alakjaival egyaránt. És itt kezd zavaró lenni az egész. Mert akármilyen jól „meg­csináltak” is, kitaláltak is ezek a képsorok, a háttérben folyton ott kísért a gyanú, hogy végül is nap­jaink szalonfestészete ez, ügyes és merész, sokoldalú és jó techniká­jú. Csakhogy a sok foltszerű szín­mező, csöppenés, elfakuló vonal, barázda vagy egyszerűen ottfelej­teti festékszáradvány nemegyszer dekoráció ízű. Néhol mintha csak alibi, üresjárat, elegánsan tálalt helykitöltő elem lenne. Főleg így, hogy Richter a kétezres évek ele­jétől megszállottan figuratív és mesélős. Talán ezért vélhetjük úgy, hogy ha egy-egy alaknak vagy jelenetnek, ha mégoly félel­Daniel Richter: Halli Galii Polly. 2004, olaj, vászon, 335x261 cm. (Foto: Mischa Nawrata, Wien. © VBK, Wien, 2009) metes és enigmatikus is, nemigen jut ereje kitűnni a gondosan- édeskésen megfestett képtérből. Mindenesetre nincs, aki ne ta­lálná meg bennük a maga ízlésé­(Foto: Mischa Nawrata, Wien. ©VBK, Wien, 2009) 10-ig) nek megfelelőt: Daniel Richter képein ugyanúgy elszórakozhat­nak a fátyolos iazúrok és recés szélű absztrakt gesztusok szerel­mesei, mint a klasszikus, barok­kos-figurális kompozíciók hívei vagy éppen a harsányabb képre­gényeket és magazinillusztráció­kat kedvelő közönség. Ami ezeket a vásznakat meg­menti, sőt szerethetővé és élvez­hetővé teszi őket, az talán az, hogy festőjük sem magát, sem nagydarab vásznait, sem pedig .összemixelt figuráit nem veszi túl komolyan. Tud komolytalan ma­radni, és szinte mindenütt megta­lálja a módját, hogy egy-egy vic­ces beszúrással, képi poénnal önmagát is fellazítsa, feloldja. Mintha néha saját magát is kifigu­rázná. A tizennyolc kiállított festmény mellé (jól összeállított, élvezhető, nem túlméretezett válogatás), majdnem a terem közepére, Dá­niel Richter odaszúr egy piedesz- tálra állított, kitömött rókát mint installációt, mintha csak azt je­lezné, hogy az elárvult állat sem feltétlenül ért a festészetelmélet­hez, az is lehet, hogy csak a verni- százson felejtette őt ott valaki... Vagy feszültséget old és magas el­várásoknak mutat grimaszt akkor is, amikor egy képén a valószí- nűtlenül mesekönyvszerű fekete galamb (varjú?) egy buborék ere­jéig felkiált, hogy „JSS”, és rögtön utána látjuk, hogy karmai közt egy homokóra, egy ősrégi vanitas- szimbólum, csakhogy homok he­lyett egy gilisztaféle kígyó, és az is egy alma köré tekeredik. Teszi mindezt egy szeretkezni próbáló csontváz meg egy majdnem ku­bista színmezőkre bontott éjki­rálynő (?) felé suhanva, tarka pi­xeles háttér előtt. Mintha csak azt mondaná: „Jézusom, hová vezet ez a hömpölygő képáradat?” (Dániel Richter, Essl Museum, Klosterneuburg, 2010. január Ő az aktuális német fes­tősztár. A hasonszőrűek közül talán csak Neo Rauch olyan sikeres és olyan drá­gán beszerezhető, mint Daniel Richter. CSANDA MÁTÉ Se érettségije, sem tehetős szü­lei nem voltak, ahogy maga is mondogatni szokta, fiatal éveit a hamburgi alternatív baloldal kö­zege határozta meg, elkötelezett púnkként nem egy balhéba bo­nyolódott. Aztán harmincévesen beiratkozott a helyi művészeti akadémiára, és négy év diákélet után szinte azonnal berobbant a - nemcsak német nyelvű - köztu­datba. Igazi sikersztori. Méretes vásznai már most patinás múze­umok falain lógnak, friss munkáit, akár kisméretűek, akár csak egy kihalt tájszeletet ábrázolnak (mint a legújabb művei), viszik, mint a cukrot. De miért is? Talán mert Daniel Richter na­gyon jól ért a kompozíciógyártás­hoz, festményei nagyok, színesek, többnyire sokalakosak, minden szegletbe jut egy-két gag, egyné­hány figura vagy legalábbis egy íz­lésesen a háttérbe szőtt félabszt­rakt tapétaminta. No meg az első egynéhány pillantás után nyilván­Daniel Richter: Elektro/a. 2005, olaj, vászon, 220x300 cm.

Next

/
Oldalképek
Tartalom