Új Szó, 2007. október (60. évfolyam, 225-251. szám)

2007-10-20 / 242. szám, szombat

12 Szalon ÚJ SZÓ 2007. OKTÓBER 20. www.ujszo.com DVD A SZALONBAN I KÖNYV A SZALONBAN Mélységek, élesen A lélek nyomában H. NAGY PÉTER Talán kevesen tudják: azoknak a filmeknek, melyek ugyanúgy vég­ződnek, ahogy elkezdődtek, koz­mológiai jelentőségük is van. Az íróként is remek Fred Hoyle 1948- ban két asztrofizikus kollégájával megtekintette A halál éjszakája cí­mű filmet; majd feltették a kérdést, mi lenne, ha a világegyetem sorsa a mű szerkezetére hasonlítana. Ma­gyarán, ha az univerzum képe a végtelen múlttól az örökkévalósá­gig mindig ugyanolyan lenne. Az ősrobbanás-elmélet ellenlábasa­ként létrehívott modell, az „állandó állapotú világegyetem” elképzelése nagy karriert futott be annak elle­nére, hogy valószínűleg már létre­jöttekor igazolhatatlan és hibás volt. Az alapjául szolgáló szerkezet azonban továbbra is remek alkotá­sok ösztönzőjeként tartható szá­mon. Ilyen keretes mű A faun labi­rintusa is, mely szép kivitelezésű DVD-kiadványként pár hete látott napvilágot. Guillermo del Toro (rendező, forgatókönyvíró) csodá­latos filmje tehát egy olyan snittel végződik, mellyel elkezdődött; s közben ténylegesen egy (vagy két) univerzum sorsa bontakozik ki a nézők szemei előtt. Mielőtt e rövid gondolatmenet tulajdonképpeni tárgyára rátérnék, érdemes kicsit elidőzni az említett megoldásnál. A film hanghatással kezdődik: a kiírás alatt zihálást hallunk; majd a kép megjelenésekor a kamera el­fordul, és egy fekvő gyermeket mu­tat. A kislány haldoídik. A film vé­gén ugyanez a képsor visszatér, s folytatódik az indító snitt: a fősze­replő meghal. Ez a halál itt már többértelmű, hisz a két jelenet kö­zötti eseménysor megduplázza a vég alakzatát. Ofélia (Ivana Baque- ro) története ugyanis látszólag két világban játszódik egyszerre: a má­sodik világháborús környezetben a kislány labirintusra bukkan, mely­ben egy faun arról tudósítja, hogy ő egy mágikus királyság elveszett hercegnője, s három próbát kell ki­állnia, hogy visszatérhessen apja bi-. rodalmába. A kis­lány nagy szenve­dések árán kiállja a próbákat, az utolsó „feladat” során pe­dig életét adja új­szülött kisöcscsé- ért. A film vége te­hát kettős kifutású: Ofélia a való világ­ban meghal, önzet­len áldozatvállalá­sával viszont telje­síti küldetését: be­léphet a földöntúli birodalomba. Guil­lermo del Toro ez­zel eléri, hogy a zá­rás egyszerre működjön tragikus végkifejletként és happy endként. Ez a felkavaró megoldás rendkí­vül hatásos, viszont tartalmaz még egy olyan komponenst, mely­re - s ez volna jelen írás apropója is - feltédenül érdemes odafigyelni. A faun labirintusa gyönyörű képi világo(ka)t teremt. A példás opera­tőri munkát hosszasan lehetne méltatni (Oscarral is jutalmazták), itt azonban csak egyetlen technikai megoldásra, a mélységélesség adta lehetőségek következetes kihaszná­lására utalnék. Vagyis arra, hogy a nagy látószögű objektívvei készített felvétel a képtárgy előtti és mögötti tartományokat egyaránt élesnek mutatja, s ezzel mintegy megnyitja a látványt a tér mélysége felé. (Ez a filmtörténeti jelentőségű újítás a ’40-es évekhez köthető, Orson Welles Aranypolgára már kiaknáz­ta az ebben rejlő lehetőségeket.) Ennek köszönhető tehát az, hogy a nagyobb távolságok áthidalása kö­vetkeztében a háttér is élni kezd, például a labirintus felülnézete szinte végtelenné tágítja a látóme­zőt. Ugyanakkor a jelenetezés az előtér és a háttér közötti ingázást (élesítést) is alkalmazza, főleg ak­kor, amikor a kisebb mérettartomá­nyok összekötését hidalja át egyet­len képkivágáson belül, azaz vágás nélkül (pl. a tündér botsáskaként való megjelenésekor). A mélység­élességre irányított fókusz azonban mindezen túl is konstruktív szere­pű, hiszen a zárójelenetben, mikor a kamera eltávolodik a beállítástól, kiderül, hogy a faunt valójában csak Ofélia látja. Ha összekapcsoljuk a fenti két ki­indulópontunkat, világossá válik A faun labirintusának egy igen pro­duktív mozzanata: a látvány folya­matosan felhívja a figyelmet a mélység funkciójára, ami ezzel többletjelentéseket generálhat. A keretezésből adódóan a film úgy is nézhető, mint ami egyetlen, rövid időszakaszt merevít ki. (A film ele­jén a kamera a kislány szeméhez közelítve azt az illúziót kelti, hogy behatolunk Ofélia tudatába.) A háttérkezelés oly módon lépteti be a nézőt a cselekménybe, hogy a képélességet perspektívaként kö­vetve maga is a kislány gondolatvi­lágában járhat. Vagyis a teljes film nem más, mint Ofélia haldoklásá­nak ideje és meghalásának pillana­ta; az a vékonyka szál, mely világokat vá­laszt el és köt össze; s melyen át egy kislány lelki mélységeibe lát­hatunk. Azon mélysé­gekbe, ahol kereszte­ződik egy megrázó, történeti és egy legen­dákkal teli, fiktív tér; s mely univerzumokba csakis a filmek által van módunk bepillan­tani. Vagyis A faun la­birintusa önkéntele­nül is arra emlékez­tet, hogy a halál előtti utolsó él­mény mítosza - egy örökké tartó világ- egyetembe való átlépés- ként - a mozi­nak köszönheti létét. Guillermo del Toro és Ivana Baquero (Fénykép: REUTERS/Susana Vera) BENYOVSZKY KRISZTIÁN A pszichoanalitikus és a nyomo­zó munkamódszere közti hasonló­ságokkal több tanulmány foglal­kozott már, s nem egy példa van arra is, hogy egyes krimikben (H. J. O’Higgins vagy B. Borge művei) pszichoanalitikusok töltik be a de­tektív szerepkörét. Az egyik ha­sonlóság az, hogy mindkettejük számára fontos a beszélgetés és a beszéltetés mint a megismerés módszere. A másik, hogy egyfor­mán jelentőséget tulajdonítanak az apró részleteknek. A detektív és az analitikus is elhangzott vagy le­írt megnyilatkozások értelmezésé­vel foglalkozik, olyan szövegekkel, amelyek el akarnak rejteni vala­mit, s ezért nagy körültekintéssel és gyanakvással kell őket olvasni. A nyomozókat annyiban érdekel­heti a psziché, hogy az magyará­zatul szolgálhat a tett indítékai­nak, lelki mozgatórugóinak meg­értéséhez. Az alábbiakban egy olyan regényt szeretnék az olva­sók figyelmébe ajánlani, amely szintén a nyomok és a psziché analízisének izgalmas összekap­csolására szolgáltat példát. Caleb Carr A halál angyala (The Alienist, 1994) című kiváló törté­nelmi krimije a pszichoanalízis hajnalán, 1896-ban játszódik, és egy New Yorkban garázdálkodó is­meretlen sorozatgyilkos utáni nyomozás történetét dolgozza fel, aki fiatal prostituált fiúk közül szedi áldozatait. Az ő megfékezé­se céljából jön létre az a nem hiva­talos, de a rendőrfőnök (aki nem más, mint az USA későbbi elnöke, Theodore Roosevelt) hallgatóla­gos támogatását és segítségét él­vező nyomozócsapat, mely egy magyar származású elmeorvosból (László Kreizler), egy bűnügyi tu­dósítóból, két detektívőrmesterből és egy rendőrnek készülő fiatal lányból áll. A csapat mindegyik tagja egy­formán kiveszi a részét a cseppet sem veszélytelen nyomozómunká­ból, ami nemcsak intelligenciát és logikai készséget kíván, hanem fi­zikai erőnlétet és nagyfokú lelki te­herbíró képességet is. A szellemi irányító azonban egyértelműen Kreizler, az ő szakértelmének és útmutatásainak köszönhetően si­kerül végül a csoportnak kézre ke­rítenie a tettest. László Kreizler olyan lélekbúvár, aki nyomozásra adta a fejét, leg­alább annyira a lakosság védelme érdekében, mint amennyire szak­mai érdeklődésből. Olyan különc ő a pszichológusok között, mint ami­lyen különcnek számítanak a szo­katlan módszerekkel nyomozó Nagy Detektívek is a rendőrkollé­gák körében. Ez egyrészt az emberi elméről szóló felforgató tanulmá­nyainak köszönhető, melyek soka­kat meghökkentettek, és még töb­beket megbotránkoztattak, más­részt életvitelének és emberi kap­csolatainak. A különcség mindig egyfajta titokzatossággal is jár: „Ki­fürkészhetetlen, akár egy manda­rin” - mondja róla Roosevelt (32.), míg felesége egyszerűen csak szfinxként emlegeti őt. Ez a jellem­zés főként Kreizler hűvösségének, távolságtartásának és nemegyszer talányos megnyilvánulásainak szól, ami szintén jól illeszkedik a Nagy Detektívekről kialakított ha­gyományos elképzelésekhez. Any- nyiban viszont rendhagyónak mondható Carr figurája, hogy min­den tudása és zseniális intuíciója ellenére sem egy mindentudó és té­vedhetetlen gépként mutatja be őt az elbeszélő, hanem esendő em­berként, akinek szintén megvan­nak a gyenge pontjai, és olykor bi­zony téved is. A Kreizler vezette nyomozócsa­pat tagjai rendszeres találkozóikon (afféle ,,brainstorming”-okon) vi­tatják meg a gyilkosságok körülmé­nyeit, a felbukkanó új nyomok le­hetséges értelmét, és mindezek fé­nyében a jó ideig csupán képzelet­beli elkövető személyiségének megkülönböztető jegyeit (ma talán úgy mondanánk - pszichológiai profilját). A regény elbeszélője (a csapat újságíró tagja) ezt a mód­szert „visszafelé nyomozás”-nak nevezi: „(...) vesszük a gyilkossá­gok legszembetűnőbb jellemzőit, és megnézzük, milyen vonások kö­zösek az áldozatokban. Mindebből pedig megpróbáljuk kikövetkeztet­ni, miféle ember lehet az, aki a gyil­kosságokat elköveti. így aztán az olyan apróságok is bizonyító érté­ket nyerhetnek, amelyek egyéb­ként tökéletesen jelentéktelennek tűnnének.” (328.) Minden apró részlet egy na­gyobb egész, mégpedig a gyilkos élettörténetének összefüggésében nyeri el a jelentőségét. Kreizler hisz abban, hogy a gyilkosságok nem esetlegesek, hanem felismerhető bennük valamiféle rendszer. Ahol a rendőrök értelmeden mészárlást látnak csupán, ott ő valamilyen mögöttes logikát próbál felfedezni: „ami az összes detektív számára ki- fürkészhetetíen, vad óceán, ott László ismeri az áramlatokat és széljárásokat.” (69.) Meggyőződé­se, hogy csak akkor van esély a bűnügyek megoldására és a kímé­let nélkül gyilkoló tettes elfogására, ha megismerik a tettek lelki moz­gatórugóit. Ehhez szerinte vissza kell nyúlni az illető gyerekkorába, sőt - talán egészen a csecsemőko­ráig is vissza kell menni azoknak a sorsdöntő vagy végzetes gyerekko­ri élményeknek a lokalizálása vé­gett, amelyek a gyilkos reakciók ki­alakulásához és megerősödéséhez vezettek. Kreizler ezt az összefüggé­sek elméleteként emlegeti. Ahhoz, hogy az elkövető maga­tartását magyarázó életösszefüg­gésekre fény derülhessen, nagyfo­kú koncentrációra, nyitottságra és képzelőerőre van szükség. Persze nem zabolátian fantáziálásról van szó, hanem a tények és a belőlük le­vont következtetések által kordá­ban tartott és irányított kollektív imaginációs munkáról. A nyomo­zás előrehaladtával egyre határo­zottabb kontúrokat kap annak a képzeletben embernek a személyi­sége és sorstörténete, aki felelőssé tehető a gyilkosságokért. Kreizler kezdettől fogva arra inti munkatár­sait, hogy a gyükos agyával próbál­janak meg gondolkodni: „(...) azon kell lennünk, hogy úgy lássunk és úgy ítéljünk, mint a gyilkosunk.” (146.) Az életrajzi tényekre is tá­maszkodó bármilyen fokú képze­letben azonosulás sem győzheti azonban le teljes mértékben a sé­rült elme eredendő idegenségét: „Valójában nem ismerheti egyi­künk sem. Közelebb kerülhetünk hozzá, arra is van lehetőség talán, hogy kiszámítsuk, hogyan reagál, mikor mit tesz, de soha nem le­szünk képesek arra (...), hogy azt lássuk, amit ő lát, amikor ránéz egy ilyen gyerekre, s hogy átérezzük azt az érzést, ami miatt végül kést ragad.” (463.) Caleb Carr regénye sikeres ötvö­zete a rejtélyközpontú klasszikus detektívtörténetek, a kemény krimi és a thriller műfajának. Kreizler lé- lekbúvárlatai és a csapat főhadi­száUásán zajló hangos együttgon­dolkodás alkalmai, a tettek össze­függő jelsorozatként, egyfajta „írásként” való értelmezése (75.), a gyilkos által küldött levél aprólékos interpretációja, bizonyos fantaszti­kusnak tűnő körülmények (zárt he­lyiségből való kijutás) megkérdője­lezése a klasszikus krimi kedvelői­nek elvárásait elégítik ki. Az ameri­kai ún. kemény iskola (D. Ham­mett, R. Chandler, J. Elroy, L. Block stb.) műveinek világát idézi viszont az, hogy a csapat tagjainak életét nemcsak a gyilkos és az alvilág ve­szélyezteti, hanem az ügyet eltus­solni igyekvő vagy azt a maga bru­tális módján megoldani akaró kor­rupt rendőrség is. A nyomozómun­ka intellektuális oldalát ezért izgal­mas akciók ellenpontozzák. Min­den sorozatgyilkosról szóló krimi a versenyfutás az idővel alaphelyze­tére épül, ami a szorongás, a féle­lem és a rettegés érzéseinek az elő­térbe kerülésével jár együtt. Mivel a nyomozók sohasem lehetnek biz­tosak abban, hogy a tettes mikor csap le legközelebb, munkájuk (s a regény cselekménye is) kezdettől fogva e nyomasztó feszültségtől terhes, ami az idő múlásával egyre csak nő. így van ez A halál angyala esetében is. Különösen a regény utolsó héhány fejezetét olvasva kezdünk nyugtalanabbul fészke- lődni a széken, várva a feltartóztat­hatatlanul közeledő, ugyanakkor az elbeszélő által mégiscsak rafi­nált módon késleltetett befejezést - a gyilkos elfogását. (Caleb Carr: A halál angyala. For­dította: Falvay Dóra. Agave Kiadó, Budapest, 2007, 520 oldal)

Next

/
Oldalképek
Tartalom