Új Szó, 2007. szeptember (60. évfolyam, 202-224. szám)

2007-09-10 / 208. szám, hétfő

www.ujszo.com ÚJ SZÓ 2007. SZEPTEMBER 10. Kultúra 7 Pete Doherty és Amy Winehouse: siker után lejtő és súlyos kábítószer-problémák - középpontban a két előadó élete és karrierje Pete és Amy: botrányhősök végveszélyben Pete Doherty és Amy Wine­house neve most már azok­nak is ismerős, akik nem követik figyelemmel napja­ink popzenéjét. Botrányos életvitelükkel és kábító­szer-függőségükkel állan­dóan szolgáltatnak témát a sajtónak. Bár tehetségüket ritkán szokás vitatni, saj­nos mára Doherty már egy­általán nem a lemezei mi­att érdekes, és könnyen ha­sonló sors várhat a nála fia­talabb Amy Winehouse-ra is. Mégis mit tudnak ők, amit más nem? ÖSSZEÁLLÍTÁS Az elmúlt években számos új ne­vet kellett megjegyeznie annak, aki egy kicsit is figyelemmel követi a popzenét, vagy legalább a bulvár­híreken keresztül kerül kapcsolat­ba a műfajjal. Különösen a britek erősítettek bele, és egy sereg új sztárt adtak a világnak, Lüy Allen- től James Bluntig, de a legtöbbször két név bukkan fel a hírekben közü­lük: Pete Dohertyé és Amy Wine- house-é. Mindketten számos botránnyal vétették észre magukat az elmúlt években, és persze mindketten re­ménytelennek látszó küzdelmet folytatnak a drogokkal, amelynek következtében újra és újra a cím­lapra kerülnek. Ráadásul most, hogy Kate Moss ismét eltűnt Do­herty mellől, Winehouse pedig összeverekedett féijével, Blake Fielder-Civülel, a brit bulvársajtó lelki szeme előtt már össze is állha­tott az új álompár: egy Doherty- Winehouse páros valóban nagyon ütős lenne. így aztán a többség in­kább a botrányairól ismeri a nevü­ket, anélkül, hogy a zenéjüket akárcsak egyszer is hallották vol­na. Pedig lehet, hogy érdemes len­ne, ezért most azt próbáljuk meg- vüágítani, miért is érdekelhet bár­kit a brit popmezőny két ügyeletes botrányhőse. Poétából autótolvaj - Pete Doherty A huszonnyolc éves gitáros­énekest néhány éve még generáci­ója legfontosabb dalszerzőjeként emlegette a szaksajtó, ám Doherty rengeteget tett azért, hogy mára a közvélemény legnagyobb része már csak a junkie-t lássa benne, és ne az állítólagos zsenit. A kis Pete gyermekkorában fél Nagy-Britanniát és Európát „körbe- turnézta”, miután édesapja hivatá­sos katona volt, majd Londonban telepedett le a középiskola befeje­zése után. Itt angol irodalmat ta­nult az egyetemen, de csak egy évig, mert ekkor már megismerte azt a Carl Barátot, akivel később megalakította együttesüket, a The Libertinest. Doherty nővérén ke­resztül ismerte meg Barátot, és mi­után rájöttek, hogy együtt szeret­nének zenélni, közösen béreltek egy lakást London Camden negye­dében. Ez a lakás lett később színhelye a ma már legendás szobakoncertek­nek, amelyeket Barat és Doherty adott a kezdetben állandóan cseré­lődő tagokkal kiegészülve. A The Libertinesben ugyan többen is meg­látták a potenciált, mégis, a kedve­zőtlen zenei klíma miatt évekig si­kertelenül próbálkozott a zenekar. Ez volt ugyebár az ezredforduló időszaka, amikor a zeneipar min­dent keresett, csak zajos, punkos brit gitárzenekarokat nem. Igény az elektronikus zenékre vagy a Coldplay-féle szoft-pop iránt mu­tatkozott, és a szigetországi garázs­zenekaroknak külföldi injekcióra volt szükségük ahhoz, hogy felfi­gyeljenek rájuk. Ez volt a The Strokes nagy időszaka, amikor 2001-ben ennek a New York i zene­karnak a hirtelen sikere nyomán ki­derült, hogy igenis kellenek az új rockzenekarok, még ha azok kez­detben csak külföldről érkeztek is. A britek lépéshátrányba kerültek, de közülük a The Libertines mégis a többiek nyomába eredhetett, kö­szönhetően a többéves rutinjának, no meg annak, hogy Barat és Doherty személyében két karizma­tikus gitáros-énekese is volt az együttesnek, akik ráadásul dalszer­zőként sem voltak utolsók. A The Libertinest 2001 decemberében szerződtette végül az egyik legfon­tosabb független lemezkiadó, a Rough Trade, és a zenekar a követ­kező évben végre meghódíthatta egész Nagy-Britanniát. A The Libertines koncertezett a The Strokes és a The Vines elő- zenekaraként, de hamarosan már a saját jogán is keresett fellépő lett, így az első kislemez (What A Waster) már úgy is bejutott a brit TOP 40-be, hogy a dalt a négybetűs szavak gyakori használata miatt nemigen játszották a rádiók. Még ugyanabban az évben megjelent az első nagylemez, az Up The Bracket is, amely a maga idejében ugyan nem okozott nagy felfordulást a le­mezlistákon, mégis mára egyértel­mű, hogy az időszak egyik legna­gyobb jelentőségű albuma, amely azóta is örökösen visszaköszön az újabb és újabb brit gitárzenekarok zenei világában. A The Libertines energikus, fül­bemászó és nagyon angol zenéje olyan ősöket idézett meg, mint a The Jam, a The Kinks, a The Buzz- cocks vagy a korai The Clash, amelynek gitárosa, Mick Jones pro­ducerként segédkezett is az első le­mez felvételekor. Legalább ilyen fontos volt azonban, hogy szöve­geiben Barat és Doherty is rengete­get merített az olyan brit költőiko­noktól, mint Oscar Wilde vagy William Blake, folytatván ezzel a The Smiths által megkezdett „poé- tikus” hagyományt. Nem túlzás azt sem kijelentem, hogy a The Li­bertines abban az időszakban vál­lalta fel és hirdette büszkén az an­golságát, amikor az éppen egyálta­lán nem volt divatos. Dohertyék rá­adásul korábban nem látott módon szoros kapcsolatot tartottak lojális rajongótáborukkal, és még sikereik alatt is beengedték őket a lakásuk­ban tartott gerillakoncertekre. 2002 végére tehát már mondhat­juk, hogy az együttes befutott, ám nem sokkal később kezdődtek á gondok. Doherty nem bírta el a sztársággal járó terheket, és hamar a crack és a heroin rabságába ke­rült, amelyből gyakorlatilag azóta sem tudott kikecmeregni. Kezdet­ben ennek a hatása csak a zeneka­ron belüli feszültségekben nyilvá­nult meg, ám Barátot egyre jobban idegesítette Doherty függősége, és végül ultimátumot adott neki: vagy a drogok, vagy a The Libertines. így az együttes több koncerten is Doherty nélkül játszott, míg utóbbi már ekkor megalakította saját ké­sőbbi zenekarát, a Baby Shamblest. A Barat és Doherty közötti feszült­ségek végül odáig fajultak, hogy utóbbi betört Barat lakásába, ahon­nét el is tulajdonított néhány va­gyontárgyat. Ennek folyománya­ként Dohertyt két hónapra lecsuk­ták, ám miután kijött a börtönből, újraegyesült a többiekkel, és az együttes diadalmas visszatérő kon­certtel, valamint addigi legjobb slá­gerlista-pozíciót elérő kislemezével bizonyította, hogy nagyon is létezik. Ekkor hágott a tetőfokára Nagy- Britanniában a The Libertines- mánia, miközben a zenekar tény­leg emlékezetes koncerteket adott sorozatban. Ám 2004 nyarára Doherty visszaesett, és kezdődött minden elölről. A lényeg röviden annyi, hogy amikor ősszel a máso­dik, cím nélküli The Libertines le­mez megjelent, addigra az együt­tes már gyakorlatilag nem létezett, és hiába került a listák élére, Barat Amy Winehouse akkorra már végképp szakított Dohertyvel, és decemberben hiva­talosan is feloszlatta a zenekart. Pár héttel később aztán Doherty találkozott Kate Mosszal, és a mo­dellel folytatott zűrös kapcsolata okán hamar megismerték nevét a bulvárlapok olvasói is (az pedig már jóval kevesebbeket érdekelt, hogy 2005 telén a Baby Shambles is megjelentetett egy nem túl jól si­került lemezt). Bár idén júliusban úgy tűnik, hogy most tényleg vég­legesen szakítottak, az események ismeretében nem vennénk mérget arra, hogy ne láthatnánk még ket­tőjüket újra együtt. Doherty egy­előre boszorkányos ügyességgel megúszta, hogy újra börtönbe kell­jen vonulnia, pedig sok minden van a rovásán: kábítószer-fogyasz­tás, kábítószer-birtoklás, testi sér­tés, autólopás, bódult állapotban történő autóvezetés. A hatóságok­nak még tart a türelme vele szem­ben, de egyre nehezebb elképzelni, hogy innét Pete Doherty számára még lehet visszaút. Vissza a nehéz időkhöz - Amy Winehouse Bár Winehouse momentán sike­res és jól fogadott tavalya lemeze kapcsán is folyamatosan téma a sajtóban, félő, hogy rövidesen ő is inkább botrányai miatt lesz emlé­kezetes. A huszonnégy éves londo­ni énekesnő angol zsidó családban született Londonban, és iskolásko­rában már tagja volt egy amatőr rapegyüttesnek. Később gitározni tanult, és már tizenhat éves korá­ban fellépett énekesnőként. Még javában tinédzserkorban járt, ami­kor a Pop Idol és más tévéműsorok ötletgazdájaként híres Simon Ful­ler menedzser szerződést kötött vele, és még huszadik születés­napja előtt meg is jelent az első nagylemeze. Az énekesnő első lemezével ha­sonló pályát futott be, mint Katie Melua: szintén dzsessz és soul ins­pirálta, kellemes hangzású zené­vel, kitűnő énekhanggal, no és ter­mészetesen egzotikus külsővel. Amy Winehouse bemutatkozó al­buma a Frank címet kapta, és szép lassan platinalemezzé vált, maga Winehouse pedig újabb jelentkező lett „a brit Norah Jones” címre, bár ővele és Meluával szemben megle­hetősen szókimondó szövegeket társított az ártalmatlan muzsiká­hoz. Később aztán úgy nyüatko­(SITA/AP-felvétel) zott, hogy eszébe nem jutna újra meghallgatni a Frankét, amelyhez állítása szerint csak az egyénisége nyolcvan százalékát adta. A sikerekkel pedig - akárcsak Doherty esetében - megjelentek a gondok is. Winehouse magánéleti válságát alkohollal és drogokkal próbálta oldani, de ahogy lenni szokott, ezzel semmi sem oldódott meg, viszont minden még jobban elromlott. A menedzsmentje meg­próbálta elvonókúrára küldeni az énekesnőt, aki erre nem volt haj­landó, és mindössze tizenöt perc után ott is hagyta a rehabüitációs klinikát, és ez az élmény ihlette ed­digi legsikeresebb dalát, a második albumán hallható Rehabot. így aztán igencsak sokat kellett várni a következő lemezre, egé­szen pontosan három évet, amely egy pályája kezdetén levő előadó esetében kockázatos, hiszen ennyi idő alatt könnyen elfelejtheti a kö­zönség. Winehouse esetében azonban ezek az aggodalmak alaptalanok voltak, és a Back To Black című lemezével népszerűbb lett, mint valaha. , A Back To Black arról szól, ami­kor véget ér egy kapcsolat, és min­denki visszatér oda, ahol otthon érzi magát. A barátom visszament a volt barátnőjéhez, én pedig az al­koholhoz és a nehéz időkhöz” - vallott erről őszintén brit újság­íróknak. A második lemezén a te­hetséges producerrel, Mark Ron- sonnal dolgozott együtt, és igen­csak eltávolodott a Frank dzsesz- szes, fmomkodós stílusától a soul és a hatvanas évek girl groupjai fémjelezte stílusok felé. Wine­house új lemezéről a kritika felső­fokon beszélt, és a közönség is ha­mar a keblére ölelte, ráadásul nemcsak Nagy-Britanniában, ha­nem például a britekkel szemben sokszor közömbös Egyesült Álla­mokban is. Fontos megjegyezni, hogy a Back To Black zenéjén nyoma sincs az elmúlt év problémáinak, ugyan­olyan természetes és könnyed le­mez, mint a debütálás volt. A szö­vegek viszont jóval túlmennek az önirónián és gyakran könyörtele­nek is. Az Observer magazin sze­rint sikerének az is titka lehet, hogy nehéz beskatulyázni. „A hangja alapján afro-amerikai, pe­dig brit zsidó. Szexis, de erre egy­általán nem játszik rá. Fiatal, pe­dig öregnek hangzik. Kifinomul­tan énekel, de a szövegek trágá­rak” - írta a magazin. Az is biztos, hogy Winehouse önmagát adja, nem játszik rá a problémáira, és a nem túl érdekes egyéniségeket ki­termelő új brit popmezőnyben ez­zel kiviláglik a vetélytársak közül. Ugyan korábban sem rejtette vé­ka alá a nehézségeit, Winehouse az utóbbi hetekben még szörnyűbb poklokat jár meg, mint bármikor előtte. Májusban összeházasodott Blake Fielder-Civillel - aki az el­múlt években is sokszor feltűnt az oldalán-, élete azóta gyakorlatilag káoszba fulladt. Nyári turnéját ide­jekorán befejezte, az őszi koncert­dátumait pedig szintén lemondta, kimerültségre hivatkozva, de nyűt titok, hogy az énekesnő és félje is heroinfüggők. A legújabb hír pedig az, hogy apósa arra szólította fel az énekesnő rajongóit, hogy ne vásá­rolják a lemezeit, amíg ki nem lá­bal drogfüggőségéből, hátha ez majd észhez téríti, és Fielder-Civü szülei több fórumon is nyíltan be­széltek gyermekük és felesége füg­gőségéről. Persze az is könnyen le­het, hogy egy józan, kiegyensúlyo­zott Amy Winehouse már senkit nem érdekelne, éppen ezért ördögi kör, amibe belekerült, és csak re­mélni lehet, hogy ennek nem lesz­nek végzetes következményei, (origo alapján pj) A HÉT ZEHEI HÍRE Paul McCartney lemezlovas lesz Sir Paul McCartney is egyike azon neves zenészeknek, akik saját műsorral ünnepük a negyvenéves BBC-t. A lemez­lovasnak felkért sztárok fel­adata egy olyan kétórás műsor elkészítése lesz, amelyben a pályafutásukat inspiráló dalo­kat, zenekarokat mutatják be a hallgatóknak. Sir Paul McCart- neyn kívül Dave Grohl, Gewn Stefani, Paul Oakenfold, Paul Weller, Noel Gallagher, Debbie Harry, Ozzy Osbourne, Nor­man Cook és az Arctic Mon­keys is elvállalta a felkérést a szeptember L7-én kezdődő so­rozat műsorainak elkészítésé­re. „Mivel saját műfajomban legendának számítok, meg­kértek, hogy készítsem el a sa­ját műsoromat, amelyben a fő inspirációt jelentő emberekről kell majd mesélnem, és le kell játszanom kedvenc dalaimat” - nyilatkozta a projektről Paul McCartney, (e, p) Sir Paul McCartney (SITA/ AP-felvétel) SLÁGERLISTA Ella szerelmes levelei a listán A dzsessz néhai nagyasszo­nya, a felülmúlhatatlan Ella Fitzgerald, több mint tíz évvel a halála után és 38 évvel azt kö­vetően, hogy az amerikai slá­gerlistán szerepelt, ismét fel­tűnt az összesítésen a Love Letters From Ella című nagyle­mezével. Az amerikai Billboard 200-as nagylemezlistán 1969 októberében regisztrálták leg­utóbb az Ella című albumát, a 196. helyen. A vegyes amerikai összesítésen szédítő magassá­gokban sosem járt, a legsikere­sebb, Ella And Basie! című ko­rongja is mindössze a 69. pozí­cióig jutott 1963-ban. Ennél azért feljebb is araszolt (35.) az Ella In Hollywood című mun­kájával, egy évvel korábban. Ami az énekesnő karrieijét ille­ti, az 1934-ben indult, és már annak is 51 éve, hogy jegyezték a Billboardon az Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song- bookját. Természetesen a dzsesszalbumok listáján több­ször járt a csúcson, például 1996júliusában a Best Of Song Book Collectionsszel és 1988 nyarán, amikor öt hétig vezette a rangsort az Ella In Rome - Thr Birthday Concert című le­mezével. (r, p) Ella Fitzgerald (1918-1996) Pete Doherty (TASR/AP-felvéte

Next

/
Oldalképek
Tartalom