Új Szó, 2003. október (56. évfolyam, 225-251. szám)

2003-10-08 / 231. szám, szerda

Egy csavar után elgondolkodhatunk a csalás természetén Trükkös fiúk DRÁMA Ridley Scott (Szárnyas fejvadász, Thelma és Lousie, Gladiátor) na­gyon trükkös fiú. A pályája során számtalan műfajban remeklő vete­rán most népszerű iparostársának, Steven Spielbergnek mutatja be, ho­gyan kell stílusos szélhámos-filmet forgatni, anélkül, hogy a zsánetjáték a történet kárára válna. Roy Waller (Nicolas Cage - Veszett a világ, Con Air) meglett férfikorára szép kis vagyont gyűjtött össze csa­lásokból, és ahogy azt a hollywoodi dramaturgia megköveteli, éppen egy nagy dobásra készül tehetséges fiatal partnere, Frank (Sam Rockwell - Charlie angyalai, Széftö­rők) társaságában. A meglehetősen kisstílű, mégis profi duó munkáját egyedül az nehezíti meg, hogy Roy krónikusan fóbiás: beteges tiszta­ságmániáját, kényszeres napi rutin­jait és tikkelő arcizmait masszív agorafóbia egésziti ki, ezért aztán szabadidejében tablettákat kényte­len szopogatni. Scott „kertvárosi- autista” filmjében az első fordulat akkor következik be, amikor várat­lanul feltűnik Roy tizennégy éves lá­nya, Angela (Alison Lohman - Big Fish), és úgy megbabonázza sosem látott apját, mint Natalie Portman Jean Renót. A szélhámos duó az utolsó pillanatban a lánnyal együtt trióvá bővül, és egy merész csavar után a néző is jól elgondolkodhat a csalás természetén. Hollywood ta­lán legvizuálisabb rendezője meleg színekkel és szép közelikkel meséli el a már-már családi pszicho-drá- mába forduló történetet, Cage az Adaptáció után sikeresen kattan to­vább, a huszonnégy éves Alison Lohman pedig annyira magával ra- gadóan alakítja a tinilányt, hogy a gondolatrendőrség biztosan lecsap majd pár férfinézőre. Ridley Scott hőseihez hasonlóan tisztességes munkát végzett, az utolsó csavaron azonban ő sem tudta túltenni ma­gát. (est) Trükkös fiúk (Matchstick Men), 2003 Színes, feliratos amerikai filmdráma, 116 perc, Rendezte: Ridley Scott, Szereplők: Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman A britek és a németek ellentétei egyre inkább kiéleződnek, és világháború kitörése fenyeget A szövetség AKCIÓFILM A brit Alan Moore a kor­társ képregény­művészet egyik kima­gasló, tízezrek által kultikus tisztelemek örvendő személyisé­ge, akinek művei jelentős vérfrissí­tést hoztak a múlt század utolsó év­tizedeire sokak által elparentált mű­fajba. Moore munkái újabban mind vonzóbbak Hollywood számára, többen is dolgoznak a szerző eddigi főművét jelentő Watchmen adaptá­cióján, nemrég készült el a Hughes fivérek jóvoltából A pokolból című comics moziváltozata, és most itt a legújabb próbálkozás, a League of Extraordinary Gentlemen filmverzi­ója. A mese első folyama 1999-ben je­lent meg 6 füzetben, a sztorit Moore írta, a képregényt Kevin O’Neill rajzolta. A történet a 19. század legvégén játszódik, amikor is a britek és a németek ellentétei egyre inkább kiéleződnek, és világ­háború kitörése fenyeget. A két ha­talom között elmérgesedett vi­szonyt igyekszik kihasználni egy mindenre elszánt gonosztevő, hogy a világot saját igájába hajtsa. A britek a magát Fantom néven aposztrofáló rém leszerelése érde­kében egy szuperhősökből álló, meglehetőst bizarr összetételű csa­patot verbuválnak, melynek tagjai Allan Quatermain, a világhírű ka­landor, Nemo kapitány, Mina Harker, a vámpirizált nő, Rodney Skinner, a láthatatlan ember, Tom Sawyer, az amerikai titkos ügynök, Dorian Gray, valamint Dr. Jekyll és Mr. Hyde. A League of Extraordinary Genfiemen - látszatra - Alan Moore egyik leginkább mozivászonbarát munkája, a filmverzió azonban nem lett tökéletes. Noha a sztori nagyvo­nalakban a képregényt követi - a legjelentősebb változtatás Tom Sawyer feltűnése, ő a képregényben nem szerepel -, a mese nem áll ösz- sze kerek egésszé, és tovább rontja az összhatást a speciális effektusok erőtlensége. Utóbbi momentum már csak azért is különös, mert a rendező, Stephen Norrington direk­tori debütje előtt jó ideig effektmesterként dolgozott számos szuperprodukcióban, (est) A szövetség (League of Extraordinary Gentlemen), 2003, Színes, feliratos amerikai akció­film, 110 perc, Rendezte: Stephen Norrington Ez az utazás egyfajta spirituális Odisszea, hogy szereplőink szembenézzenek az életüket megkeserítő rémülettel, és képesek legyenek lezárni a múltat egy szebb jövő reményében Euréka DRÁMA Az Eureka hősei a társadalom pere­mén egzisztálnak. Egy momentum köti össze Makoto, a buszsofőr, Kozue, az iskolás lány és bátyja, Naoki sorsát: mindhárman egy vé­res túszdráma túlélői. A történtek után képtelenek már beilleszkedni, Makoto hosszú időre eltűnik a vá­roskából, míg Kozue és Naoki szüle­ik halála következtében egyedül él­degélnek házukban minden emberi kommunikációt megtagadva. Makoto visszatérte után a két gye­rekhez költözik és segít nekik a ház­tartást vezetni, mivel saját otthoná­ban sem találja helyét. A múlt súlyos traumája és fájdalma egyre szoro­sabbra fűzi a szálakat közöttük. Hozzájuk csapódik még Kozue és Naoki nagyszájú unokatestvére, aki éppen nyári szünetét tölti. Majd mi­után Makoto szerez egy kimustrált buszt, együtt indulnak hosszú uta­zásra a megnyugvás és megváltás reményében. A Japánban féktelenül tomboló erő­szakos bűncselekmények és terror- támadások - például a tokiói metró elleni gáztámadás - igen erősen ha­tottak Aoyama Shinji japán rendező alkotására, aki az ezeket a szörnyű­ségeket feldolgozni képtelen egy­szeri embereket tette meg filmje fő­szereplőivé. Az elszenvedett trauma hatására lehetetlen számukra a be­tagozódás, Kozue és Naoki néma be- zárkózottsága nagyszerűen példáz­za ezt. Aoyama Shinji egy bűnügyi zsánerszálra fűzi fel drámai történe­tét, hiszen az első képkockák akár egy krimi felütéséül is szolgálhatná­nak. Arról nem is beszélve, hogy ez a szál az Eureka mind a 217 percén keresztül jelen van, csak néha elhal­ványodik, néha pedig felerősödik, ugyanis a városkában röviddel Makoto feltűnése után egy gyilkos sorra szedi áldozatait. A buszkörút során is tart a nyomozás, hiszen a fura társaság útját szerte hullák sze­gélyezik. Persze aki egy Robert Rodriguez vagy Tarantino-féle vér­bő road movie-ra számít az csalódni fog. Ugyanis ez az utazás egyfajta spirituális Odisszea, hogy szereplő­ink szembenézzenek az életüket megkeserítő rémülettel, és képesek legyenek lezárni a múltat egy új és szebb jövő reményében. Shinji rendezését remekül aláfes­tik Tamra Maseki operatőr festői szépségű, ám fojtott légkörű ké­pei, amik az utazás lélegzetelállí­tó tájait örökítik meg. A film las­san hömpölyög előre saját ritmu­sában, amit a hosszú beállítások csak még jobban visszafognak, ezen kívül pedig a térmélység élességét is imponáló könnyed­séggel használják ki az alkotók. A szereplők egytől egyig meggyőző alakításokat nyújtanak, Saitoh Yohichiroh lubickol az önelégült „ki ha én nem” unokatestvér sze­repében, de a legjobbak talán a Kozuet és Naokit életre keltő gye­rekszínészek. Az Eureka minden­féleképpen figyelemre méltó mozi, a 217 perces játékidő pedig senkit se riasszon el egy ilyen megindító szépségű alkotás megtekintésétől, mert a filmben történő elmerülés után lehet, hogy a Barátok közt ak­tuális epizódjának elmulasztása sem tűnik majd annyira fájdalmas­nak. (mozinet) Euréka (Eureka), fekete- fehér/színes, japán film, 2000, 217 perc, Rendezte: Aoyama Shinji, Szereplők: Aoi Miyazaki, Koji Yakusho, Masaru Miyazaki, Yoichiro Saito, Sayuri Kokusho

Next

/
Oldalképek
Tartalom