Vasárnap, 1992. július-december (25. évfolyam, 27-52. szám)

1992-07-24 / 30. szám

> ötvözni is tudom mindezt, akkor az már jókorát lendíthet rajtam.- A Bolero videokazettája nem segíthetett volna?- Magammal vittem, persze hogy ott volt nálam. Huszonnégy ország­ban táncoltam, hetvennyolc helyen, és mindenütt személyes sikerem volt vele, olyan nincs, hogy Amerika nem fog ráharapni, gondoltam. A vi­lág egyik legjobb táncművészeti fo­lyóirata, a Dance magazin főszer­kesztőjének is megmutattam New Yorkban. Remek, igazán remek, amit csinálok, mondta, de spiccelni tud-e, kérdezte. És úgy nézett rám, hogy a legszívesebben azonnal elkö­szöntem volna. Torontóban, a Kana­dai Nemzeti Balett igazgatójának a Győrből vitt Mechanikus kertből táncoltam szólót. Végignézett és el­sápadt. Neki is tütüben kellett volna beállnom, és akkor azt mondja, hogy oké. Hat hónap telt el azzal, hogy ha megkérdezték tőlem, milyen táncos vagyok, azt feleltem, hogy modem. Modem? Akkor menjen el ide, oda, meg amoda. Montrealban be is ke­rültem egy jó nevű együttesbe, de megnéztem egy előadásukat és azt mondtam, köszönöm, ebből én nem kérek. Olyasmit, amihez egy fikarc­nyi érzelmi közöm sincs, én nem tudok csinálni. Még akkor sem, ha közben éhen halok. Egy másik társu­latnál azért álltam fel a tizenharma­dik perc után, mert ültek a földön, és számomra teljesen ismeretlen tech­nikával tréningeztek. Marasztaltak, mondták ők, hogy egy hónap alatt minden lényegeset megtanulok, de akkor még arra sem volt pénzem, hogy egy hónapon át mindennap elmehessek közéjük. Már a huszadik együttesnél járhattam, amikor azt. mondta valaki, hogy ide figyelj, amit te csinálsz, az nem is modem. Hát akkor mi? - kérdeztem. Az csak jelenkori. Vagy ha úgy tetszik: neo­klasszikus. Igen? Akkor rátanulok. Két és fél évet töltöttem Ameriká­ban, és nagyon boldog vagyok, hogy végigcsináltam, s bár a Montreali Balett szólótáncosa lehettem, és a kanadai munkavállalási engedé­lyem továbbra is érvényes, most Helsinkiben érzem jól magam.- Kettőt előre, egyet hátra?-Hol?- A pályán.- Nem, egyáltalán. Régi törté­net ... Szófiában vendégszerepeit 1982-ben a Győri Balett, s ott, a szálloda bárjában figyeltem fel egy pasira a pultnál. Másfél órán át a ká­véját kevergette. Olyan volt az arca, mint a Klaus Kinskié. Figyeltem öt. Észrevette. Akkor már táncolni akartam vele. Fel is kért egy idő után, de hiába mondta a nevét, fo­galmam sem volt, ki lehet. Másnap aztán, vagy hatszáz prospektusból kinyomoztam, hogy Jorma Uotinen finn koreográfussal táncoltam. Talál­tam is egy kicsi kis képet róla, ame­lyet aztán itthon plakátméretűre na- gyíttattam, és kitettem a szobám falára vagy négyszáz Markó-kép mellé. Azt mondtam, nekem ezzel az emberrel egyszer dolgoznom kell. Snitt. Múlnak az évek. Előbb Velen­cében, aztán Bécsben mentünk el egymás mellett; Bécsben már táncol­ni is látott a Mandarinban. 1984-ben Kuopióban vendégszerepeit a Győri Balett. Ott is megnézett. Három év­vel később ő lép fel Budapesten, a Kalevalával. Akkor már Torontó­ban laktam, de hazajöttem, hogy lássam, hogyan táncol. Az előadás után odaadtam neki a címemet, és azt mondtam: ha szüksége lesz rám, bármikor hívhat. Két és fél év telhe­tett el, és csöng a telefon Torontó­ban, hogy most! Ez csütörtökön volt, szombaton már ott álltam előtte Hel­sinkiben. Eddig tizenegy főszerepet táncoltam nála, a Csipkerózsikátó! Edith Piaiig csupa gyönyörű őrületet. Abban a darabban például, amellyel most Izlandra megyünk, meghal a balerina. Kék ruhában, elképesztő megvilágításban, rengeteg élő virág között fekszik a színpadon; olyan látvány, hogy egy életre megjegyzi az ember.- A West Side Story koreográfiá­ját is meg fogja jegyezni?- Remélem, igen. Ez az első ilyen jellegű munkám, és elmondhatom: nagyon élvezem. Októberben lesz a bemutató a Vígszínházban. Esze- nyi Enikő rendezi a darabot. O hí­vott fel másfél évvel ezelőtt, hogy szüksége lenne rám. Három fősze­repről kellett lemondanom, de jöt­tem, alig vártam, hogy jöhessek. Húsz színésszel és harminc táncossal dolgozom, már az álmaimban is őket látom. Ez jó jel. Enikő még a tánc­próbákon is jelen van. Amikor elter­jedt a híre a szakmában, hogy együtt fogunk dolgozni, nagyon sokan el­csodálkoztak. Ez a két nő együtt? Meddig? Két percig vagy háromig? Most megint csodálkoznak, mert imádjuk egymást.- Ha Győrbe hívnák, oda is bol­dogan menne?-Táncolni semmiképp.- És koreográfusként?- Úgy sem. Inkább ajánlanék ne­kik valakit. Az könnyebb lenne szá­momra. Szabó G. László Jorma Uotinen partnereként Helsinkiben Snittek Ladányi Andrea életéből Jó kiállású, tehetséges táncost keresett kanadai balettegyüttesébe a magyar származású igazgató. Fiú kellene a karba, telefonálta Budapestre, az Interkoncert irodába. — Én lány vagyok és szólista - hívta Calgaryt Ladányi Andrea de azonnal indulni tudnék. Ezzel a fordulattal, s főleg ekkora elszántsággal senki sem számolt a vonal túlsó végén. Egy lány, aki azonnal indulna... akkor jöjjön! 1986-ban történt mindez, nem sokkal azután, hogy Ladányi Andrea, aki A csodálatos mandarinban a Lányt, az Izzó planétákban a Hold istennőjét, majd a Bole­róbán a Vágyat táncolta, kilépett a Győri Ba­lettből. Akkoriban kapott Liszt-díjat, 1985-ben pedig ő volt az év táncosa. Káprázatos dolgokat művelt. A Boleróbán például olyan magasságokig jutott el, hogy az már maga volt a tökély, a teljesség, a felülmúlhatatlanság. Aztán egy nagy ugrás Győr­ből, Markó Iván világjáró együtteséből Kanadába. Előbb Calgarybe, onnan Montrealba majd Toron­tóba. Később Los Angelest és New Yorkot is megjárta, 1989-től pedig a Helsinki Városi Színház szólótáncosa. „Győrben, akárhogy táncoltam is, mást se hal­lottam, csak azt, hogy te sosem vagy jó és nem is leszel az, hiába igyekszel. Győrben a koreográfia lehetett csak jó, én még véletlenül sem. Ez persze hajtott is keményen. Egyfolytában arra ösztökélt, hogy mindig, minden helyzetben a legjobbat ad­jam, a legtöbbet mutathassam magamból. Helsin­kiben máshogy működik a dolog. Ott mindenki boldog, ha jó vagy és mindenért hálásak, amit jól csinálsz. Szóval ebben is, abban is van valami. Előbbre tud vinni az is, ha örülnek a tudásodnak, és hajt az is, ha sorozatban megaláznak.“ mentem Kanadába és másfél eszten­deig csak azt tanultam, hogy milyen az az ország. Más helyzetben vagy, ha beajánlanak valahová, és megint másban, ha csak mész és keresed a helyedet. Akkor el kell adni maga­dat, és ez a nehezebb. Ha oda szület­tem volna, Amerikába, akkor ott csinálom meg ugyanazt, amit Győr­ben vagy Helsinkiben, ebben biztos vagyok. De nem oda születtem, és hiába kaptam én kiváló alapokat klasszikus balettből, az ott kevés. Iszonyúan kevés. Ha viszont ugyan­úgy tudom a dzsesszt, az afro-táncot, és a szteppet is, mint a klasszikust, és- Megkérdezhetem, hány kiló?- Negyvenhét, negyvennyolc.- Mennyi ebből az akarat?-Tiszta súlyban?- A legtisztábban.- Kétszáz. Na jó, abban már a sze­retet is benne van. A szakma iránt érzett szeretet. Én annyira, de annyi­ra imádom, amit csinálok...- Aki látta a Boleróbán, annak ezt nem kell bizonygatnia.- A Boleróval én már nem foglal­kozom. Gondolni sem akarok rá, mert akkor a Győri Balettre is gon­dolnom kellene, az pedig fájdalmas történet. Az fáj, ahogy vége lett, ahogy eljöttem onnan, ahogy rá kel­lett döbbennem, hogy vége. Addig halálosan benne voltam. A munká­ban, a szeretetben, az odafigyelés­ben, mindenben. Aztán kész, egy­szer csak megérzed, hogy nincs tovább, s akkor menned kell. Ha okosabb lettem volna, egy évvel ko­rábban lépek ki az együttesből, és akkor biztos, hogy többre jutok. — Egy év nem számíthat ilyen sokat.- Dehogyisnem! Rengeteget. Ki­*■ „INDIANA JONES“ ÚJ ARCA A sztár véletlenül születik. Példa erre Hamson Ford. George Lucas benne ta­lálta meg a vallomásos road-movie, az American Graffiti egyik főhősét. Ezzel a filmmel Lucas kiégette magából saját gyerekkorát, kínzó emlékeit — s melles­leg eljutott a világsikerig. Ugyanakkor azt szerette volna, ha ez a film örök darabbá válik, amelyből mindenki elfe­lejti a színészeket, rendezőt, operatőrt, és csak a kép, a mese marad. Ezért megfogadta, hogy a Graffiti szereplőivel soha többé nem dolgozik. így Harrison Ford a siker és dicsőség percei után visszavonult szülővárosába, ahol ács­mesterként dolgozott. Hogy hol itt a véletlen? Lucas egy évig keresett színészt űrmeséjének, A csilla­gok háborújának Han Solo szerepére, s amikor végképp csődöt mondott, jobb híján Fordra bízta a szerepet. S ki emlék­szik ma már akár A csillagok háborúja, akár a Graffiti más színészeire?! Ford viszont sorozatban játszotta a kemény fiúkat: Indiana Jones-trilógia, „csillaghá­borús“ trilógia, A tanú, Frantic, Blade Runner. Aztán eljött az ideje - s ez olyankor szokott bekövetkezni, ha egy sztár homlokban kezd magasodni, arca „karakteresebbé“ válik, szóval, amikor öregedni kezd —, hogy végre egyszerű embereket játsszon. Erre pedig kiváló alkalom a Csak egy lövés... Hétköznapian egyszerű történet — leg­alábbis Amerikában. A jól menő, meg­fontolt, jeges lelkű (szóval átlagos) ügyvédet, alias Turnert, pisztollyal jól fejbe verik, s ez a nietzschei „szőke tigris“ egyszer csak egy rehabilitációs intézetben találja magát, alig értelme­sebb állapotban, mint egy sárgarépa. Fensősége, jegessége, manipulációs ké­pessége a múlté: sérült kisgyerek ku­kucskál ki a leikéből, nyújtja kezét a világ felé, hogy újra megismerkedjen mindazzal, amit ismert, ám hirtelen elfe­lejtett. Az amerikai mozi híres az ilyen „egyszerű emberről“ szóló lélektől léle­kig filmekről. Voltaképpen „szocreál- nak“ mondhatnánk, ha nem volnának annyira igazak, szívbe markolóak, szék­hez ragasztóak. Mike Nichols - aki szín­házi rendezőként nagyon ismert, ám fil­mesként is komoly életművel büszkél­kedhet (Nem félünk a farkastól, Diploma előtt, A 22-es csapdája, A delfin napja) — mostanában teljes mellszélességgel az ilyen „egyszerű emberes“ filmek felé fordult. A dolgozó lány, a Biloxid Blues, a Képeslapok a szakadékból után eddigi legjobb ilyen alkotását állította elő. Természetesen Giuseppe Rotumno operatőrrel és John Saladino látványter­vezővel együtt, akiknek nagy részük van abban a félelmetes hatásban, amit a film látványként kelt. A Turner-lakás először jeges, hideg, kifejezi a Harrison Ford alakította ügyvéd lelkivilágát. A szeren­csétlenség után pedig lassan - csak a lát­vány, a képek útján - színesedni, világo­sodni kezd, s kitágul, ahogy Turner látó­szöge, tudata tágulni kezd. S ez csak a látvány. A többit Harrison Ford adja hozzá, aki — ez is jó hollywoodi szokás — még mindig csak jelölt az Oscar-díjra. 12 1992. VII. 24. * ilasúrnap

Next

/
Oldalképek
Tartalom