Új Szó, 1988. május (41. évfolyam, 102-126. szám)
1988-05-19 / 116. szám, csütörtök
Becsvágy kontra középszerűség? Az iskolai értékelés szempontjairól A gyermek önismerete és önértékelése normális esetekben és a családban alapozódik meg. Egyesek azért látják torzan önmagukat, mert otthon minden teljesítményüket túlértékelték. Vannak viszont olyanok is, akik közömbössé váltak önmagukkal szemben, mert otthon is közönnyel fogadták szavaikat, tetteiket. Napjaink társadalmi igénye, hogy a felnövekvő nemzedék helyes értékrendet sajátítson el. Már a családnak, de az iskolának is feltétlenül hozzá kell segítenie a gyereket olyan tulajdonságok kialakításához, amelyekre szüksége lesz mint jól dolgozó, kezdeményező munkásnak, szakembernek. Nem kevesebbről van szó, mint arról, hogy változzon meg a mentalitás, az erkölcsi légkör azzal kapcsolatosan, hogy mi az, amire törekszünk, amit akarunk és mi az, amit elutasítunk, mi méltó az elismerésre, a csodálatra, illetve elítélendő. Az értékelés mindig viszonyítás. Azok az etikusok, akik megkísérelték az értékek hierarchiáját megállapítani, különböző eredményre jutottak. A nevelés szempontjából a következő csoportokba osztott értékrend tűnik a legelfogadhatóbbnak: 1) materiális értékek (használati, csereértékek); 2) életértékek (élet, egészség, munka, béke, stb.); 3) közéleti, politikai jellegűek (például szabadság, demokratizmus); 4) erkölcsi értékek (igazság, jóság, nemes emberi kapcsolatok); 5) a szellemei kultúra, benne a műveltség értékei (a tudás, az intelligencia, a tehetség, a képesség); 6) esztétikai értékek (a természeti, társadalmi környezet szépsége, a magatartás esztétikája, alkotások esztétikuma). Az értékek fontos vonása, hogy lényegüket nem önmagukban hordozzák, azt a közösségekre, illetve az egyénekre gyakorolt hatásukban határozhatjuk meg. Az utóbbi időben sok szó esett a középszerűségre irányulás veszélyéről, amely az ifjúság és a felnőttek körében meglehetősen nagy teret hódít. Ez elgondolkodtató kérdés, mert nem veleszületett kényelmességből ered, inkább az értékek deformációjának követelménye. A középszerűség hívei ahhoz a lövészhez hasonlítanak, aki nem a célpontba céloz, hanem a „fekete pont“ és a teres széle közé eső részre. Mindenkivel vele születik a természetes igény, hogy valamiben kiemelkedőt nyújtson. A kisgyermek ezt a vágyát rendszerint nem is titkolja. A kisiskolások éppen azért elbűvölök, mert kitűnni vágyásukat nem leplezik, s a tanító minden dicsérő szava mérhetetlen öröm számukra. Hasonlítsuk össze ezt a naiv őszinte becsvágyú gyereket az olyan típusú diákkal, aki egyenesen irtózik attól, hogy őt hangyaszorgalmúnak (vagy magolónak) titulálják (d'szkreditálják) tanulótársai, akik a tanulmányi előmenetelt tekintve azt az elvet vallják, hogy tanulni és jó eredményt elérni nem művészet. A művészet (vagyis az igazi érték) szerintük az, hogy nem tanulni, de átmenni. A sikernek ez az útja hősiesebb, imponálóbb, stílszerűbb. Ha tömegméreteket ölt, iskolabetegség lesz belőle, megfertőzi az egész tanulói társadalmat. Ha ugyanis a tanuló az iskolában megtanulja a célok nem tiszta és olcsó eszközökkel való elérését, elvárja, hogy az így lesz az életben, a munkában is. Ez ellen az iskolának idejében kell védekeznie. Az iskola nemcsak azzal nevel, hogy valamit megtanít, hanem azzal is, hogyan tanít és hogyan értékeli tanulóinak valódi ismereteit és viselkedését. T ársadalmunkban napjainkban már eltűntek az egyenlőtlenség szociális okai, nincsenek anta- gonisztikus osztályellentétek. Persze, nem az uniformizált társadalom és iskola a cél. Ellenkezőleg, ha a starthelyzet lényegében kiegyenlítődött, létjogosultságot nyert a differenciáltabb egyéni bánásmód, amely mindenkinél elsősorban az egyéni teljesítményt, aktivitást, szorgalmat, becsvágyat, kitartást, ötletességet értékeli, azt, hogy az egyén mennyire igyekszik saját készségeit fejleszteni. Ugyanakkor küzdeni kell a lazaság, lustaság, képmutatás, csalás, felelőtlenség minden megnyilvánulása ellen, mert ezek az egyén fejlődéslehetőségének esélyét rontják. Nem indokolhatók ma már - negyven évvel a februári események után - a tanulmányi előmenetel különbözőségei csupán szociális motívumokkal. Biztos, hogy ma is jelentős különbségek vannak az egyes családok színvonala, értékrendje között és a pedagógus nem ignorálhatja ezt. De ez nem a diszkrimináció következménye, hanem a szociális jelenségek variabilitásának a megnyilvánulása, mert az emberek a természetből adódóan nem egyformák, s a családok sem egyformák. Az a lényeg, hogy helyes következtetést vonjunk le ebből a variabilitásból, ne tartsuk a családi körülményeket fatális tényezőknek. Hány kiváló tanuló került már ki kedvezőtlen családi körülmények közül, és hány gyenge tanuló akad optimális feltételek között élő családokban is! Az iskolának ugyan fontos feladata, hogy úgy hasson a tanulóra, hogy az erősödő akarattal ki tudjon törni hátrányos helyzetéből olyan tettekkel, teljesítményekkel, tanulással, életmóddal, amely elismerést kelt a kortársak körében is. Az akarat mozgósítása, fejlesztése, egészséges becsvággyá alakítása talán a legfontosabb feladata a nevelőnek. A becsvágy nem téveszthető össze a dicsvággyal. A dicsvágy egoista magamutogatás, célja mások dicséretének, hódolatának, csodálatának a kivívása bármilyen áron. A becsvágy - mások tiszteletének kivívása - ezzel szemben arra irányul, hogy teljesítényünket, erőfeszítéseinket, magatartásunkat ismerjék el mások, a közösség, az iskola, a munkahely, a társadalom. Az alap itt tehát nem az önmutogatás, hanem a teljesítmény elismerésének az igénye. A becsvágy kezdetleges formában a kisebb gyerekeknél is megnyilvánul azzal, hogy ki akarnak tűnni és leplezetlenül „szomjazzák“ a tanító elismerését. Sokszor még olyan áron is, hogy összekülönböznek a pajtásukkal, akire habozás nélkül árulkodnak, ha az meggyőződésük szerint valami „dicstelent" csinált. A mai ember számára oly fontos tulajdonságokkal, mint a kritika, a nyíltság már a kisgyermek is rendelkezik, ha meglehetősen primitív és naiv szinten is. Ezek és az egészséges becsvágy is a majdani jellem csírái. Hogyan lehetséges, hogy ez a kezdeti nyíltság, őszinteség, igyekezet, kritikusság, beszédesség, a dicséret leplezetlen öröme és a gyermeki mentalitás további hasonló jellemzői idővel szinte elpárolognak, mintha a gyerekek „megokosodnának“, s nagy gonddal törődnének azzal, nehogy „gőzhangyának“, árulkodónak tartsák őket? E nnek a furcsa folyamatnak igen szerteágazóak az okai. Az egyik kétségtelenül az a tapasztalat, hogy gyakran jobb hallgatni, mint megmondani valamit; hogy biztonságosabb másolni a leckét, mint reszkírozni az elégtelent. Nemegyszer maga a tapasztalatlan pedagógus segíti elő a nemkívánatos irányú fejlődést, amikor türelmetlenül elhallgattatja a beszédes kedvű gyereket, amikor szemet huny a puskázás, a súgás fölött, vagy rászól az igazsága fontosságának tudatában levő gyerekre: „Ne árulkodj!“; amikor nem elég érzékenyen kezeli a jutalmazást és a büntetést, mert a személyes rokonszenv vagy ellenszenv diktálja reagálásait. A mindennapos gyakorlat nem egyszerű sok tapasztalat kell ahhoz, hogy megkülönböztessük az árulko- dást a jó értelemben vett ügybuzgalomtól. Egy kis elsős például méltatlankodva közli a tanítónővel, hogy pajtása kővel dobálja a madarakat. Az okos pedagógus nem torkollja le „az árulkodás rút szokás“ megjegyzéssel, mert felismeri: nem a fontoskodás, az árulkodás gyönyörűsége itt az indíték, hanem az elvi alap: a kislány meg van győződve a maga igazáról (hogy nem szabad bántania madarakat), s ha ebben nem kap támogatást, valami megszakad - legközelebb alighanem meggondolná igazságának hangoztatását. S ugyanakkor a másik gyerek még merészebben folytatná a rosszalko- dást. A középszerűség ellen nem harcolhatunk minden áron, mert tény, hogy a tanulók nem egyformák. Mindenáron küzdeni kell viszont az ellen, hogy „a középszerűség elérése és egy hajszállal se több“ legyen a cél. Nagyobb tiszteletet érdemel az a tanuló, aki bár nem kiváló képességű, de őszintén igyekszik hármasát kettesre javítani, mint az, aki egy kis erőfeszítéssel egyes tanuló lehetne, de megelégszik a kettesekkel vagy a hármasokkal. Ezt relatív elégtelenségnek nevezzük és ugyanúgy nyugtalanító, ha nem nyugtalanítóbb, mint az abszolút elégtelen. A — egészséges becsvágyat r\L. éppúgy támogatnunk kell, mint az egészséges versenyszellemet, amely helyes megszervezés esetén hozzásegíthet a saját értékek, képességek felismeréséhez. Tudja meg mindenki, hogyan áll teljesítményével, milyen is a teljesítő- képessége, s ha őszintén előbbre akar jutni akár az utolsó helyről az utolsó előttire és azután még feljebb, értékelni kell! Nem arról van szó, hogy hiúságból hajszoljuk egymást, sem arról, hogy tönkretegyük a gyerekek idegeit túlzott igényességgel, amely szöges ellentétben van a szellemi higiénia követelményeivel. Az ismert cseh szakember, M. Cipro szavaival szólva: Vigyünk több sportszellemet az iskolába, a nevelésbe, ne átalljuk támogatni az egészséges becsvágyat, csak arra vigyázzunk, a becsvágy mellől soha ne hiányozzon az „egészséges “jelző... SZEBERÉNYI JUDIT A Maraton-tér Kassa (Košice) egyik legforgalmasabb csomópontja. A mindennapos gépjármű- és emberáradatból Arpád Račko szobrászművész maratoni futót ábrázoló monumentális alkotása emelkedik ki. A futás lendülete, a megtett kilométerek nyomai, ugyanakkor a cél- baérésbe, a megérkezésbe vetett hit is ott van az arcon. A jobb kéz, a fáradtság visszahúzó nehezéke ellenére is, a fej fölé emelkedik, a mellkas magasságában tartott bal kézben pedig ott a győzelem és a reménység zöld ága. Arpád Račko még pályakezdése hajnalán - képzőművészeti tanulmányainak befeSvätopluk Písecký felvétele jezése után alig három évvel - 1959-ben készítette ezt a szobrot. Ezt azért fontos megemlíteni, mert itt tűnt fel először, hogy milyen tehetséggel és szakmai tudással felvértezett fiatalember lépte át Kassán a képzőművészet küszöbét. Arpád Račko 1930-ban született Szolnokon. Kassára a felszabadulás után került, s szellemi eszmélése már ebben a Hernád-parti városban bontakozott ki. Köztudott, hogy a század eleji Kassán élénk képzőművészeti élet alakult ki. A művészettörténészek mindenekelőtt az avantgardista irányzat jegyében született festményeket és grafikákat tartják értékesnek. A jó rajzkészséggel rendelkező Arpád Račko figyelmét ezek az alkotások bizonyára nem kerülték el, jóllehet a képzőművészetről vallott nézeteit a prágai Képzőművészeti Akadémián alapozta meg (1951-1956), ahol tanító- mestere, Jan Lauda mindenekelőtt az életjelenségek törvényszerűségeinek megfigyelésére és megértésére ösztönözte. Račko ezeket az ösztönzéseket megszívlelte, s ma már az is egyértelműen elmondható róla, hogy a dolgok lényegének kutatását, a művészi igazságok felismerését egyrészt mély érzékenységének, a lírai mozzanatok iránti fogékonyságának, másrészt tárgyilagosságának és racionalizmusának köszönhetően dialektikus egységben képes végezni. Alighanem ennek tulajdonítható - és persze anyagismeretének, illetve a szakmai fogások tökéletes elsajátításának -, hogy alkotásai olyan kifejezőek. És még valaminek. Annak, amit több évtizedes tapasztalás után így, ilyen közérthetően fogalmazott meg:,,Hiszem és vallom, hogy a kortárs művészet sem rugaszkodhat el a valós élettől. “ Arpád Račko művészetét a 20. századi realizmus jegyében bontakoztatta ki. Mondanivalójához olykor persze, a korábbi korok szellemi kincsestárából is merített. Amikor egy új iskolaépülethez rendeltek tőle szobrot, Daidaloszt és Ikaroszt formázta meg, azt sugallva a fiataloknak, hogy a zuhanás veszélyétől sem riadjanak vissza, ne zabolázzák meg szárnyaló képzeletüket, hiszen a haladás az ellentétek harcából, az új összefüggések felismeréséből, a dolgok nevén nevezéséből adódik. Az értelmes emberi küzdelem átérzése jellemző Arpád Račkóra, s művészetét is nagyrészt ez határozza meg. Alighanem ennek tulajdonítható, hogy emlékművei is pátoszmentesek, a fasizmus barbár erőivel elszántan szembeszálló emberek igaz lelküle- tét őrzik acélba, bronzba öntve - örök mementóként. Račko kétségtelenül jó emberismerö, s művészi kvalitásait portrék is jelzik. A költők közül itt mindenekelőtt P. O. Hviezdoslav, Pavol Horov, a festők közül a Klimkovics-testvérek, Július Nem- čik, Jozef Fabíni, Július Bukovinský, Michal Čičvák portréit kell kiemelnünk. A nagy gondolkodók és politikusok közül pedig a Lenin- szobrot, amelyet nem is olyan régen avattak fel. Arpád Račkóról elmondható, hogy az új kifejezési formák kutatójaként is ismert. Hogy kutató-kísér- lezető próbálkozásai mennyi erejét emésztik fel, azt nem tudjuk, de gyanítani lehet, hogy nem keveset. Ha viszont ez a küzdelem olyan alkotásokat eredményez, mint a kassai Orvosi Egyetem diákotthona előtt elhelyezett Szív (1966) illetve az Ész (1966), vagy akár az 1972-ben született Robbanás, a Forrás, akkor egyértelműen csak azt mondhatjuk, hogy van értelme ennek a próbálkozásnak, hiszen ezekben a művekben a szobrász nem kevesebbre, mint a minden mindennel összefügg törvényszerűség felismerésére, vagyis az élet teljességének ábrázolására vállalkozik. Életerő, harmónia, szépség árad Arpád Račko szobraiból. Alkotásaival éppen ezért szólít meg minket, a maratoni futó hitével ezért mutatja felénk a remény zöld ágát. SZASZAK GYÖRGY A kísérletezés költészete Vita az írószövetségben Cselényi László kötetéről 1984-ben jelent meg a Madách Könyvkiadóban Cselényi László Téridő-szonáta című kötete, amelynek alcíme alternatív értelmezéseket sejtetett: avagy Lehetőségek egy elképzelt szöveghez (1956-1981). Márpedig erre a költő minden olvasójának szüksége van. Sőt! Nemcsak két alternatívája, hanem egész sor olvasata létezik - létezhet - Cselényi László eme kötetének. Erről szóltak a Szlovákiai írók Szövetségének kritikusi bizottságának vitájában azok a résztvevők, akik szerkesztőként vagy olvasóként kezükbe vették a Sonáta časo- priestoru címmel, Marta Podhradská fordításában tavaly megjelent szlovák nyelvű Cselényi-kötetet. A vitában többek között Ľubomír Feldek, Zsilka Tibor, Tőzsér Árpád, Ján Buzássy, Ján Zambor, Pavol Bunčák, Ján Richter és Miloš Žiak vett részt. Bár arra nincs lehetőségem, hogy a több mint két órás eszmecsere anyagának akárcsak a töredékes ismertetésére is kitérjek, néhány főbb megállapítást kiragadnék ebből a beszélgetésből. Mindenekelőtt Zsilka Tibor bevezető elemzését említeném, amelyben a Cselényi-költészetet jobbára szerkezeti, szemiotikái és fogalmi oldaláról közelítette meg. Bár aligha a tények ismeretének hiányával magyarázható, ez a bevezető elemzés is csupán formálisan tért ki Cselényi László mai költészetének eredetére, fejlődéstörténetére. Ráadásul mindegyre a feltételezett, és az irodalomkritika által közhelyesített hatásokról beszélt. Cselényi Téridő-szonátáját olvasva (magyarul vagy szlovákul), kissé kilúgozott érvelésnek tűnik minduntalan Juhász Ferenc hatására hivatkozni. Ráadásul ez igencsak gyenge közegellenállásba ütközött egy olyan fórumon, amely nem ismeri Cselényi költői pályájának fejlődését, sem Juhász lírájának mai alakváltozásait. Legalább ennyire ingoványos talajra léphet a kritikus, ha világirodalmi aspektusokból ítélkezik. Pavol Bunčák fel is tette a kérdést: Mi az a világirodalom? Mi az a világlíra? Angol költők írják, vagy északiak? Netán franciák, olaszok vagy dél-amerikaiak? Figyelemre méltó és vitathatatlan megállapítást is tett a szlovák líra kiválósága: a líra ma sem veszítette el nemzeti karakterét. Meghatározója a nyelv, a szellemi közeg, amelyben születik, s amelyben olvassák. Az olvasás, a befogadás felől közelítették meg a kötetet Ján Buzássy és Ján Zambor. Buzássy kiadói szerkesztője a szlovák nyelvű változatnak, így egyike volt azoknak, akik az elsőtől az utolsó betűig elolvasták a kötet szövegeit. Zambor a költői megformáltság egyenetlenségeire is felhívta a figyelmet, de legfontosabbnak a kisérletezókedvet, a lírai útkeresést tartja. Az így létrehozott nyitott forma és az ősi eposzokhoz hasonló tartalmi teljesség - Ľubomír Feldek szerint - egy, a szlovák költészetből alapvetően hiányzó nyitottságot teremt. Ezt elemezve a neves költő kifejtette: A zene (amelyhez Cselényi a négyes tagolású szonátaformával köti a kötetét) és a képzőművészet (amihez a szerkezeti váz tipográfiai tükre közelít) messzemenőkig nyitott, míg velük szemben az irodalom, s ebből adódóan az irodalmi élet is kevésbé viseli el az ilyenfajta nyitottságot. Ezért is tartja fontosnak Cselényi költészetének szlovákra fordítását. Marta Podhradská fordítói erőfeszítéseit maga a költő is értékelte, hiszen nemcsak lefordította a bonyolult lírai szöveget, hanem átültette és adaptálta is a metaforákat, képeket, hasonlatokat, a nyelvi stílusok árnyalati különbségeit a szlovák nyelv törvényszerűségeinek megfelelően. Talán ez is ösztönözte Tőzsér Árpádot, hogy elmondja véleményét a hazai magyar irodalom legjobb alkotásainak a csehszlovák illetve a szlovák irodalmi kontextusban történő vizsgálatáról, amelyek fontosak, ám olykor bizonyos egyszerűsítésektől sem mentesek. Cselényi lírája és a szlovák költészet közötti különbséget is megfogalmazta. Tőzsér az eltéréseket éppen a formai és a tartalmi energiák felfokozottságában látja. Persze az effajta zsurnalisztikus beszámolók szerzője óhatatlanul is vitába keveredik egy-egy dologgal kapcsolatban. Sokak megrökönyödésére Miloš Žiak elmondta, hogy ő Cselényi László költészetében felismerni véli a konzervativizmust is. Jellemző módon többen is felkapták a fejüket. Bár a fiatal szlovák kritikus nem fejtette ki teljes mélységében megállapításának minden összefüggését, tény azonban, hogy (mint az el is hangzott egy megjegyzés erejéig) a formát a tartalom szerves részének tekintve, ebben a vitában elsősorban formai ismérvekről szóltak. Márpedig Žiak megállapítását látszik igazolni: A Cselényi-kötet lenyűgöző formai struktúrájában szép számmal olvasható, elavult esztétikai mércével mérhető szövegelem is. Ezek többségét huszonötharminc éve írt versek teljesen vagy töredékesen átemelt szövegei alkotják. A vita teljes szövegét majd a Romboid című irodalmi lapbeli megjelenéskor veheti birtokba a szlovák irodalmi közvélemény. Mindenesetre a vitából kiderült, hogy a ,,Cselényi-jelenség" érdekli a szlovák költőket is. Bár a vitában e költészet premisszáiról - mondhatnám - létbeli és irodalmi létbeli eredőjéről, indítékairól alig esett szó, bizonyos mértékig mágának a vitának a megrendezése is visszautal ezekre az előzményekre, kiindulási pontokra. DUSZA ISTVÁN ÉLETERŐ, HARMÓNIA Arpád Račko nemzeti művészről