Új Szó, 1986. április (39. évfolyam, 76-101. szám)

1986-04-25 / 97. szám, péntek

Irodalom és szenvedély Gyimesi György vadásztörténeteiről Termékeny és sikeres író Gyi­mesi György. Egy évtizednél alig hosszabb idő alatt hét könyve jelent meg, olvasói népszerűség­ben pedig kevesen versenyezhet­nek vele. A vadászirodalom ro­mantikától övezett és gazdag ha­gyományú műfaját műveli. Az egyetemes magyar irodalomban olyan elődöket tarthat számon, mint Kittenberger Kálmán, Szé­chenyi Zsigmond, Bársony István stb. Gyimesi munkássága főként az utóbbival rokon. Hangulatos tájleírásai, bensőséges szeretettől fűtött természetábrázolása, a va­dászélet élményvilágának érzék­letes feíidézése teszi hozzá ha­sonlatossá. A hazai magyar iroda­lomban Jurán Vidort tekinthetjük elődjének. - A kárpáti farkasokról írott könyve - Ordasok, 1958 - a legmaradandóbb eredmény a természetközpontú irodalom műfajában. Gyimesi a hetvenes évek elején indult írói pályáján. Tolvaj Bertalan biztatta írásra, ó fedezte fel az alkalmi vadászfeljegyzésekben az írói lehetőségeket. Már elsó köny­vével — ördöngöstől a Hortobá- gyig, 1973 - közönségsikert ara­tott. A romániai, szovjetunióbeli, magyarországi és hazai vadásza­tokról szóló élménybeszámolók nemcsak a témából fakadó fe­szültségekkel, az események iz­galmas fordulataival hatottak, ha­nem a megírás minőségével is. Gyimesi főként a hangulatterem­tésben remekel, de vonzó elbe­szélőnek és kitűnő jellemábrázo­lónak is bizonyul. írásai közvetlen élményeire, s nem fikcióra épül­nek, mégsem a szokásos tényiro­dalmat műveli. Úgy tud szépiro­dalmi értékeket felmutatni, hogy nem másítja meg a tényeket. Egy­szerre látja el a gyönyörködtetés és az ismeretterjesztés feladatát. Valóságos természetjáró és vadásziskolát kínál olvasóinak. Sohasem szorítkozik pusztán a vadászesemények elmondásá­ra. Sorjázó könyveiben az Afriká­ban (A Meru lankáin, 1975), Euró­pa egyik legszebb hegységében (A Kaukázus ormain, 1976), Kö­zép* és Kelet-Európa számos va­dászterületén (Emlékezetes vadá­szatok, 1977; Megzabolázott szenvedély, 1981; Nem a trófeá­ért, 1983) átélt izgalmas vadász kalandok felidézése mellett bősé­ges ismereteket közöl a becserké­szett tájak faunájáról, flórájáról, földrajzi és természeti viszonyai­ról, történelmi és kulturális vonat-, kozásairól is. A legmélyebb és legértékesebb tudnivalókat azon­ban a vadászat fortélyairól, a va­dászszenvedély természetéről, a vadászat írott és íratlan törvé­nyeiről, etikájáról, a vadászat sze­relmeseinek szokásairól, maga­tartásformáiról stb. olvashatjuk, írásaiból nemcsak a sikeres va­dászt és lebilincselő elbeszélőt, hanem a természet lelkes és fel­készült megfigyelőjét, az emberi lélek és az állati ösztönvilág tudó­sát is megismerheti a figyelmes olvasó. A személyes beszámoló­ként elhangzó vadászélmények haszonnal gyönyörködtetnek. Az elbeszélő-szereplő alakját élő, hús-vér figurák veszik körül, egyé­ni sajátságokkal, jellembeli tulaj­donságokkal. A vadászat gyakran közös célokért folytatott kollektív cselekvés, a barátság, az ember­ség, a szolidaritás szép példáival. Gyimesi vadásztörténeteinek hite­lét jelentősen fokozza, hogy nem nagyítja sikereit, nem szépíti él­ményeit, nem glorifikálja saját sze­mélyét, nem igyekszik adottságait és képességeit megemelni. Óva­kodik az olcsó hatásvadászat kí­nálkozó lehetőségeitől. Nemcsak sikereiről számol be, őszintén vall tévedéseiről, felsüléseiről is. Igazi és szenvedélyes vadász. írásai­nak vonzó erejét és hitelét hatéko­nyan erősíti a minden sorát átható, életét és művészi pályáját egy­aránt meghatározó vadászszen­vedély. „Van egy nagy vágyam, dédelgetett álmom - írja legfrisebb könyvében - : szeretnék minden Európában előforduló vadászható vadból elejteni legalább egy pél­dányt.“ E feladat nagyságát és nehézségét még a laikus olvasó is megsejti, öröme sem telik a zsák­mányban, ha elejtése nem igényel ügyességet, szakértelmet, nemes küzdelmet a vaddal. ,,Ha csak agancsgyújtő lennék, ezeket is nagyra becsülném. De vadász va­gyok, szenvedélyes, mást látok, mást keresek a vadászatban. Számomra a vadászat a vad fel­kutatását, becserkészését, becs­lését és vadászhoz méltó módon való elejtését jelenti. Mindezt lehe­tőleg önerőmből, az érintetlen ter­mészet ölén. Az ilyen vadászat méltó jutalmaként megszerzett trófeát tudom csak igazán becsül­ni, legyen az hanyatló, torz, baka­rasznyi agancska. Vagyis az él­ményt keresem a vadászatban. Az elégít ki, nyugtat meg és nyugtala­nít. Hiánya hajt, kerget, ösztökél újabb vadászati lehetőségek fel­kutatására, új vadászatok meg­szervezésére“ - vallja egyik írá­sában. A legújabb könyve - Volga menti vadászatok, 1985 - további előrelépést jelent írói fejlődésé­ben. Egyöntetűbb, gondosabban szerkesztett a korábbiaknál, nyel- ve-stílusa kidolgozottabb. S ez nemcsak a vadászkalandok szín­teréül szolgáló tájegység, a hatal­mas kiterjedésű volgai táj azonos­ságából fakad, hanem a gazdasá­gos, célratörő, tömörségre törekvő előadásmód eredménye is. Jó ér­zékkel és mértéktartással, ugyan­akkor az olvasói kíváncsiságot teljes mértékben kielégítve rajzolja meg a vadászesemények termé­szetes környezetét, földrajzi, ter­mészetrajzi, néprajzi hátterét. Né­ha bevezetésként, máskor a sorok között vagy az események mene­tét itt-ott felfüggesztve tudósít a táj társadalmi-történelmi érde­kességeiről anélkül, hogy tompíta­ná a vadászkaland feszültségeit, izgalmait. Jellemzőül halgassunk bele gondolataiba, melyek a szaj- gák lelőhelyét keresve foglalkoz­tatták: „Órákig bolyongtunk a sztyeppen, amely a borús ég alatt, a sűrű felhőzeten átszűrődő gyér fényben még komorabbnak és kietlenebbnek tűnik fel, mint amilyen a valóságban. Helyenként szétszóródott tehéncsordák, juh- nyájak tünedeznek fel. Őrzőik, mint a bronzból öntött lovas szob­rok: mozdulatlanok, komorak, képzeletet mozgatók. Ósi időket idéznek ezek a lovas pásztorok, és az ember nem tud szabadulni a gondolattól: valahol itt, a Volga és a Don között volt népünk egyik őshazája. Mert e föld jelenlegi lakói, a mongol nyelvjárást beszé­lő kalmükök, korántsem élnek itt ősidőktől fogva; ók csak a 18. század elején költöztek ide a kö­zép-ázsiai Dzsungáriából... Szá­momra azonban a kalmükök múlt­jánál is érdekesebb volt, hogy ez volt a szkíták, szarmaták, alánok földje, és itt terült el a kazár kaganátus is, amelynek köteléké­be őseink tartoztak.“ Néhány mondattal a tájat, emberét, jelent és múltat képes megidézni. A leg­hasznosabb örömüket azonban ebben a kötetben is a vadászok lelhetik fel. írónk vadászeredmé­nyei és kapcsolatai révén olyan vadászterületekre is eljutott, ami­ről a hazai vadászok legtöbbje csak álmodozhat. Vadászhatott jávorszarvasra a Volga partján, a lisovi és a hapjori vadrezervá­tumban, szajgára (tatárantilop) a kalmükök földjén, a Szarpai tavaknál, túzokra a nyikolajevszki rezervátumban stb. Hangulatte­remtő, láttató, felidéző ereje révén úgy számol be élményeiről, hogy az olvasó szinte részesévé válik az izgalmas esemenyeknek. Szin­te az orrában érzj a menekülő vadak által felvert sztyeppei port, hallja patáik dübörgését. Jórészt ebben a felidéző, láttató erőben rejlik Gyimesi György olvasói nép­szerűségének titka. Kíváncsian várjuk további élménybeszámoló­it. (Madách) SZEBERÉNYI ZOLTÁN Képek az életért DÚDOR ISTVÁN TÁRLATÁRÓL Dúdor István hisz a festészet, egyáltalán a művészetek ember­formáló erejében. Mindenkor ha­misítatlan művészet iránti elköte­lezettséggel, filozofikus ihletett- séggel, az emberi méltóság jegyé­ben fog ecsetet. Dúdor Istvánnak legutóbb Ko­máromban (Komárno), az ifjúsági klub galériájában nyílt kiállítása, melyen grafikáiból láthattunk válo­gatást. A részben tájképekből, részben figurális kompozíciókból álló anyag közös jellemzője Hasonló fogantatású a Zene a romokon című két képből álló ciklusa: a művész, aki a szépség, az öröm, az élet hirdetője, előző korok halált termő talaján áll, feje felett pedig a legmodernebb halál­madarak. A fenyegetettségben élő művész, az ember mégis megpró­bál tiszta, reményteli hangokat előcsalni törött hegedűjéből... Jel­lemző, hogy Dúdor a már jól ismert motívumokat is - gondolok itt a Don Quiote motívumra - egyéni módon alkalmazza s tel­jesíti ki, lásd például azt a jelene­Dúdor István: A dereski határban (tus, 1985)- a technikai magabiztosság mel­lett - a kifejező, eredeti, sokszor filozofikus szemlélet, valamint új­szerű, egyéni szimbólumok alkal­mazása. Az öt képből álló Variáci­ók egy témára című sorozat tilta­kozás a világ militarizálódása el­len. Dúdor e képein is sajátos szimbólumrendszert alakított ki, kerülve minden közhelyszerű megfogalmazást: tisztán, érthető­en, művészi áttételekkel ábrázolja a fenyegetettségben élő embert, aki tehetetlen a fegyverekkel, az agresszivitással szemben. Mint ember, kiszolgáltatott maga a ka­tona is, esendő figura. De vala­mennyiükben pislákol a remény, melynek sötétben imbolygó lán- gocskáját talán maga a festő gyúj­totta. E képek üzenete írók hábo­rúellenes üzeneteivel cseng össze. Gyökerek nélkül nincs igazi művészet Nyolcvanadik Londonban a Royal Festival Hall­ban Beethoven IX. szimfóniáját vezényelte. Amint egyik kritikusa megállapította: ritkán akad olyan személyiség a muzsika világában, aki a nagy, bonyolult remekművek lényegét olyan természetes egy­szerűséggel tudja megragadni, mint Doráti Antal. Doráti 1906 áprilisában Buda­pesten született. Apja harminc éven át az operaház zenekarának hegedűse volt, de sohasem vált valóra nagy álma, hogy karmester lehessen. Talán ez a be nem teljesült vágyakozás vezette ké­sőbb erre a pályára a tehetséges fiút. Először csellózni tanult meg - csak később zongorázni -, hogy már tizenhárom éves korában ott­hon kamarazenélhessen. Az apa az első hegedűs volt, édesanyja brácsázott, a nagybácsi a második hegedűs volt és Antal gordonká- zott. Zenei nevelésére Weiner Leó és Kodály Zoltán volt a legna­gyobb hatással. Amikor befejezte zeneakadémiai tanulmányait 1924-ben, az Operaház szerződ­tette korrepetitornak és tizennyolc éves korában már karmesterként is bemutatkozott. 1928-ban a fasiz­mus közeledtét érezve Doráti kül­földre távozott. Gyorsan felfelé Doráti Antal nyolcvanéves születésnapján ívelő pályájának első állomása olyan Drezda, ahol Fritz Busch asszisz­tense az operában és egy évvel később már zeneigazgató Múns- terben. Ezután Monte Carlo követ­kezik, ahol a világhírű Ballets Rus­ses karmestere. Amikor a háború vészfelhői egyre sötétebbé válnak Európá­ban, 1938-ban Ausztráliába, majd az Egyesült Államokba költözik. New Yorkban opera- és balettkar­mesterként működik és itt kerül közeli, baráti kapcsolatba Bartók Sé/ával. A Concertóval, a Hege­dűversen nyel már akkor megis­merkedik, amikor azok kottáján még jóformán meg sem száradt a tinta. Doráti hozza össze Bartó­kot Yehudi Menuhinna\ és ezzel része van a Szólószonáta születé­sében is. A háborút követő években a Dallasi Szimfonikusok, majd ti­zennégy éven át a Minneapolisi Szimfonikus Zenekar vezető kar­mestere. Később visszatér Euró­pába: a BBC Symphony Orchest­ra, valamint a Stockholmi Szimfo­nikusok zenei vezetője. 1974-től a londoni Royal Philharmonic Or­chestra élén áll. A közönség min­denütt elismeréssel fogadja a vi­lágjáró művészt, aki nem önké­nyes belemagyarázó, hanem spontán feltáró karmester, aki analitikus pontossággal összpontosít az előadott mű rész­leteire, hogy a hallgató önkéntele­nül újra és újra felfedezheti a kom­pozíció rejtett szépségeit. A sikerek ellenére Doráti életút­ja nem volt könnyű, rengeteg ne­hézség, belső vívódás, küzdelem kísérte. Munkásságáról egyik nyi­latkozatában így vallott: „Szeretni kell az embereket, hogy valaki jó karmester lehessen. Nem szabad magányosnak lenni. A magányos karmester könnyen elkövetheti azt a hibát, hogy hangszerként, lélek­telen tárgyként kezeli a zenésze­ket. Precizitást így is elérhet, de többet nem nagyon.“ A vezénylés mellett már ifjú kora óta komponál. Kezdetben néhány operát írt, de azután hosz- szú szünet következett. Csak 1950-ben írta első nagyobb terje­delmű darabját, Az út című drámai kantátát. Ezt egy öttételes szimfó­nia követte, majd egy balett, illetve az abból készült zenekari szvit, a Hét kép egy Vonós oktett, egy dalciklus Rainer Maria Rilke ver­seire és több versenymű - zongo­rára, csellóra és oboára. Doráti sohasem szakadt el ha­zájától, fél évszázadnál is hosz- szabb távoliét után is tökéletesen beszéli anyanyelvét. 1945-ben egyike azoknak a művészeknek, akik elsőként jönnek el a még romokban heverő Budapestre, hogy találkozzék honfitársaival, mindenekelőtt tanítómestereivel, Weinerrel és Kodállyal. Azóta számtalanszor járt Magyarorszá­gon, így legutóbb az idei Tavaszi Fesztiválon is több hangversenyt vezényelt és felesége, Ilse von Alpenheim előadásában bemutat­ta zongoraversenyét is. ^ Nyolcvanadik születésnapja al­kalmából Doráti Antal így nyilatko­zott az International Herald Tribu­ne munkatársának: ,,Az én életem végül is egyvala­minek a függvénye: hogy gyökere­im Közép-Európában vannak. Megelégeltem az örökös vándor­lást, az embernek, a művésznek kellenek a gyökerek! Lehet, hogy a zene nemzetközi nyelv, de akkor is nemzeti talajból fakad és ez az, amit sok szerző, sok művész elfe­lejt. Amikor elhagytam hazámat, az alkotó erőt is elvesztettem. Aztán hosszú idő után visszatér­tem és az erő is visszatért. Ha a közönség megtapsol, ha a kollé­gák figyelnek rám, nem számít, hogy ez Budapesten, Londonban, vagy bármely más helyen történik velem. De különleges jelentősé­get kap, ha ott teszik meg, ahol életem és karrierem elkezdő­dött. “ DELMÁR GÁBOR tét, ahol a meddő életküzdelem­ben még a gebe is lovasa torkát harapja. Érzelmi-hangulati töltésű képeinek közölnivalója sem öncé­lú, Dúdor teljesen letisztult formá­ban vall belső életének hangulata­iról. Ilyenek a Különös délután, a Vágta, a Festő és modellje című képei. Dúdor István így vall az alkotás folyamatáról: ,,Szeretem a termé­szetet, a gömöri tájat, ahol szület­tem, s amelynek ölén kiteljesedett alkotói pályafutásom. Ennek a táj­nak a szépsége és szeretete késztetett arra, hogy megörökít­sem. Az ehhez szükséges képes­séget - és kényszert - pedig emlékezetem óta magamban hor­dozom. A táj, a tájban való jelenlét annyira fontos számomra, hogy még az elvonatkoztatott, figurális képeim is itt körvonalazódnak, ál­talában olyankor, ha valami meg­zavarja a táj rendjét vagy nyugal­mát, például amikor a fejem felett elzúg egy repülőgép, vadászpus­ka dörren...“ Való igaz, hogy Dúdor tájképei nem „csupán“ táj­képek; az egyik szociológiai hely­zetjelentés, a másik demonstratív jellegű kiáltvány a rablógazdálko­dás, az életkörnyezet felelőtlen pusztítása stb. ellen (Részeg falu, A dereski határban, Nyári rajz, Falu a völgyben, Dombos vidék.) A napjaink társadalmi és filozófiai kérdései iránt fogékony festő ke­rüli a plakátszerüséget. Szakmai felkészültségéhez és markáns te­hetségéhez méltó módon mindig KÉPET fest. Az 1949-es születésű Dúdor Istvánt, mint kivételes tehetséget, minisztériumi engedéllyel, érettsé­gi nélkül vették fel a prágai Képző­művészeti Akadémiára, ahol Fran­tišek Jiroudek nemzeti művész tanítványaként végzett 1979-ben. Ö maga így emlékezik erre: „So­kat köszönhetek az akadémiának, elsősorban Jiroudek mesternek, hiszen ott tettem szert mesterség­beli tudásra, ott tanultam meg a módszeres munkát. De mindez természetes. Emberi és művészi vonatkozásban pedig pótolhatat­lan az a segítség, amit Bácskái Bélától, Szabó Gyulától és Milan Mravectól kaptam. Ők fedezték fel s ösztönözték bennem a művészt, de mint embert is felkaroltak. “ CÚTH JÁNOS I ÚJ szú 6 1986. IV. 25.

Next

/
Oldalképek
Tartalom