Új Szó, 1985. május (38. évfolyam, 102-126. szám)
1985-05-04 / 103. szám, szombat
V alaki matat a függöny mögött. Megjelenik egy kéz, majd egy láb, s egy ember, majd még egy. Színpadra varázsolják az erdőt, madárfütty hallik. Megzenésített versek sorjáznak, miközben emberek találkoznak, „virágban álmot“ adnak egymásnak. Gyerekek, szülő, a CSEMADOK bratislavai óvárosi szervezete gyerekklubjának tagjai találkoznak - Levente Péterrel és Gryllus Vilmossal. .. Ha a két művész műsorairól egyetlen szóval kellene szólni, akteremt a gyermekközönség körében, amely termékenyen és jótékonyan segíti a komoly játékot, amelyet Levente Péter varázsol a színpadra. Ebben a zenével, verssel és mesével teremtett érzékeny befogadói állapotban minden szónak, képzeletmozdító játéknak, az eljátszott történetnek közvetve sugallt tanulsága van. Ez utóbbi olykor a hétköznapi kapcsolatokban szükséges formális értékeket érzelmi tartalmuk, oldaláról mutatja be a gyerekeknek, miközben játékos formában el is sajátítják azokat. A gyerekközönség egy mindenki által elemi erővel átélt közösségélmény révén alakul át nézőtéri közösséggé. Ez az élmény: a család. Minden gyerek számára ez a közeg adja a legmarandandóbb érzelmeket és ismereteket. Igaz, hogy a nézőtéren ülők esetében ezek olykor élesen elkülönülnek, de a Levente Péterrel játszott színház gyerekekkel együtt elképzelt ideális családi kapcsolatokat, légkört állítja példaként elénk. Gyerekek és szülők elé, hiszen ennek a közös élményA hagyomány kötelez A II. Mikszáth Kálmán Irodalmi és Kulturális Napok „Virágban álmot“ Levente Péter és Gryllus Vilmos műsora az emberekről kor találkozásoknak mondanám ezeket. Mindazt magukkal hozzák, ami egy találkozásban szép, új és a gyermek érzelem- és értelemvilágát gyarapító lehet. Az így megszülető gyerekszínházi produkció mindenekelőtt a befogadók (a gyerekek) aktív részvételére épül. Gyermeklélektanilag és pedagógiailag pontosan felmért és meghatározott szituációkat teremt Levente Péter, amelyeknek talaja a család élete, s játék, a gyermeki álom és képzelet. A fővárosi gyerekklub rendezvényeként tartott két előadás így lényegi célját tekintve nem különbözött egymástól. Az eltérések nem a tartalom, a célzatosság tekintetében voltak tapasztalhatók. A délelőtt nagyobb gyerekekkel játszott játékban erőteljesebben jelent meg a már megszerzett intellektuális ismeretekre alapozott szituáció. Délután a kisebbekkel pedig az érzelmi kötöttségek, az emocionális késztetések figyelembevételével teremtett a színház minden jegyét magánviselő játékot. A résztvevő több tucat szülőt talán meglepi, hogy a látottak kapcsán színházat, gyermekeknek készült színházat emlegetek. Pedig minden összetevő azt képviselte, amit Levente Péter rendező-színész a budapesti Mikroszkóp Színpadon Döbrentey Ildikó íróval és Gryllus Vilmos zeneszerzővel az évek során megteremtett. A Motoszka címmel ezekben a hónapokban ott látható előadások a családi színház eszményét és gyakorlatát követve születnek. Az évek során ebben az alkotó- műhelyben a színész- és pedagógustársakkal kikísérletezett gyermekszínházi módszert természetszerűen áttelepítették a színésztársak nélkül játszott alkalmi előadásokba is. Nem véletlen, hogy Gryllus Vilmos, a zene eredendően érzelmi nyitottságot kívánó, érzelmi felfo- kozottságot hozó tulajdonságait a vershez kapcsolva, olyan légkört nek a lehetősége vonzza a felnőtteket is ezekre a színházi előadásokra. Bár olykor ez az élmény, a felnőttek esetében, szembesülés elkövetett hibáinkkal, nevelésbeli melléfogásainkkal, felületességeket is hordozó érzelmi kapcsolatainkkal. Nem hiszem, hogy a CSEMADOK bratislavai óvárosi szervezetének gyerekklubja legutóbbi rendezvényén résztvevő szülők ne tettek volna fel kérdéseket, önmaguknak. A Levente Péter, Döbrentey Ildikó és Gryllus Vilmos megálmodta, megteremtette gyerekszínház az esztétikai és emocionális értékei mellett a gondolatiságot a szülőknek, a felnőtteknek szánja... A nézőtéren kezek lendülnek a magasba. Búcsúznak a gyerekek, viszontlátást mondanak a művészek. Ebben az esetben Gály Kati: Ketten nem udvariassági gesztus azt állítani, hogy valami minden gyerekben itt maradt a látottakból, a közösen átéltekből. Talán többen és többször látogatják meg a nagymamákat. Néhány anyuka nem küldi el gyerekét, amikor sütéshez készülődik a konyhában. Talán gyermeki számonkérések is elhangzanak majd, amelyre mindenkinek lelekiismerete szerint válaszolnia kell. E családi színház esztétikája már megérthetetlen a szeretet pedagógiája nélkül. DUSZA ISTVÁN Elmondtuk már többször is e lap hasábjain, hogy gazdag irodalmi és kulturális hagyományai vannak a Középsó-lpoly menti tájnak, pontosabban a mai nagykürtösi (Veľký Krtíš) járásnak. Ez felelősségteljes munkára ösztönzi a népművelők széles táborát, hivatásos és önkéntes kulturális dolgozókat egyaránt. A haladó hagyományok ápolása és tiszteletben tartása, valamint a dolgos hétköznapokat tarkító, léleknemesítő kulturális munka folytonosságának a biztosítása pedig nagy feladat mindnyájunk számára, és egyben erkölcsi kötelesség. Teljesítésében jelentős szerepet visznek a kulturális rendezvények, amelyek fő szervezője a CSEMADOK járási bizottsága, illetve iro- dalmi-nyelvi szakbizottsága. Elmondhatjuk, nem egy közülük gazdag és színvonalas. Sikeres volt a II. Mikszáth Kálmán Irodalmi és Kulturális Napok idei tavaszi rendezvénysorozata is, amelyen ismét többször idézték Mikszáth Kálmán szellemét. Ebben az évben emlékezünk ugyanis a „nagy palócra“, halála 75. évfordulójának alkalmából. A XIX. század kiemelkedő íróegyéniségére, a magyar realista próza kiváló mesterére emlékezni a szülőföldön különösen nemes feladat. A Mikszáth-téma a bölcsóhely vonzáskörében mindig is időszerű, hisz a palócföld, a palóc nép- költészet és a palóc ember - ahogyan Tőzsér Árpád költőnk találóan megfogalmazta - „Mikszáth révén lett gondolkodásunkban fogalommá“. Alig van írónk, akinek műveiben a szülőföld mélyebb nyomot hagyott volna, mint a Mik- száthéban. Az e táj ihlette művekben szólal meg legtisztábban a palóc Mikszáth. Mert a gyökereknek mindig meghatározó, termékenyítő erejük van. A szóban forgó kulturális napok kiemelkedő rendezvénye volt a Nagykürtösön rendezett járási irodalmi szeminárium. Az előadók közül többen is beszéltek Mik- száthról. Horváthné Szabó Ágnes, a Nógrád megyei Tanács Művelődési Osztályának főelőadója például Tájak Mikszáth Kálmán műveiben címmel tartott hangulatos, a szülőföldön különösen aktuális előadást. Dr. Szeberényi Zoltán, a Nyitrai (Nitra) Pedagógiai Főiskola tanszékvezető docense a Mikszáth- novellák elemzéséhez adott hasznos megközelítési szempontokat, értékes módszertani segítséget. Beszélt az anekdotizálás mik- száthi sajátosságairól, a mikszáthi előadásmód bájáról, az író novelláinak balladai tömörségéről, formai bravúrjairól, a táj- és környezetábrázolás eredetiségéről stb. A jelenlévő pedagógusok, népművelők egyaránt nagy érdeklődéssel hallgatták előadását. Dr. Zólyomi József, a balassagyarmati Palóc Múzeum igazgatója a palócság néprajzáról adott jó áttekintést. Mindenekelőtt azzal a paraszti világgal, azzal a népi kultúrával foglalkozott, amelyet Mikszát még láthatott, amelynek ízét maga is jól érezte. Nem csoda hát, ha az író novelláinak, regényeinek hősei, színhelyei elsősorban szülőmegyéjéhez, Nógrádhoz kötődnek. A gyakran emlegetett „görbeországon“ és „palóc-föl- dön“ Mikszáth mindig ezt a vidéket értette. Lackó Pál író, a Palócföld című folyóirat szerkesztője ugyanezen a szemináriumon a magyar-szlovák irodalmi kapcsolatok eddigi eredményeit összegezte. Foglalkozott a kapcsolatok kultúrtörténeti hátterével, s vázolta a továbblépés lehetőségeit is. A kulturális napok másik kiemelkedő programja volt a Mikszáth Kálmán nyomában szervezett irodalmi kirándulás. A túra negyvenöt résztvevője felkereste az író életének jelentős állomásait, bejárta azokat a honi és magyar- országi tájakat, amelyeket Mikszáth oly gyakran megfestett. Elmentek Balassagyarmatra, ahol annak idején a kezdő író és hivatalnok a vármegyei közigazgadás „furcsaságaival“, a nemesség megannyi figurájával ismerkedett meg. Mohorán a Mauks-kúriát keresték fel. Látták a ház kertjében található Mikszáth-szobrot, Herczeg Klára alkotását. Megnézték azt a korabeli gesztenyefát is, amely alatt Mikszáth A lohinai fű című elbeszélését írta. Horpácson a Mik- száth-kastélyt tekintették meg. A kényelmes hajlékot a Jókai Mór élete és kora című könyv honoráriumából építette az író 1906-ban. Útközben a kirándulók megnézték a bánki szlovák tájházat s az 1710-es romhányi csata emlékművét is. A túra utolsó állomása a Kerepesi temető volt. A Palócföldről érkezett csoport fejet hajtott Mikszáth sírja előtt, és koszorút helyeztek el rajta. Este a Nemzeti Színházban megtekintették Ben Jonson Volpone című drámáját. A Mikszáth-napok keretében került sor a vers- és prózamondók járási versenyére, valamint a 40 év szabad hazában című irodalmitörténelmi vetélkedőre is. Ezenkívül több helyi rendezvény volt. Faragó Laura énekművész négy helyen - Kelenyén (Kleňany), Nagykürtösön, Ipolyvarbón (Vrbovka) és Ipolyhídvégen (Ipeľské Predmostie) - adta elő Ének a búzemezókről című új műsorát, melyet a magyar népszokások dalaiból állított össze. Fellépésének, mely előtt Halász Péter néprajzkutató mondott bevezetőt, mindenütt nagy sikere volt. Zsélyben (Želovce) Jókai-em- lékestet tartottak. A műsort Szi- nyei Merse Pál képeiről készült diák vetítésével tarkították. Az ipolynyéki (Vinica) CSEMADOK- szervezet színjátszói Heltai Jenő Néma levente című darabját mutatták be telt ház előtt. A csábi (Cebovce) színjátszók egyfelvo- násos darabokat adtak elő. Külön kell szólnunk a varbói Palóc Klub rendezvénysorozatáról. Itt először is dr. Szénássy Zoltán történész-tanárral szerveztek találkozót, aki a nagy magyar író, Jókai életútját ismertette. De megemlékeztek a varbóiak Székely Bertalanról is, születésének 150. évfordulója alkalmából. A festőművész munkásságáról Bakó Zsuzsanna művésztörténész, a Magyar Nemzeti Galéria munkatársa tartott figyelemkeltő és értékes vetítettképes előadást. Hallattak magukról az ipolyvarbói iskola gyermekszínjászói is. A bábosok Zelk Zoltán Három nyúl című meséjét, a kisszínpad tagjai pedig Sütő András Engedjétek hozzám jönni a szavakat című könyvéből készített összeállításukat mutatták be. Befejezésül csak annyit: a hagyomány immár egyre több embert kötelez a nagykürtösi járásban is. A múlt megismerésére, a jelen teljesebbé tételére egyaránt. CSÁKY KÁROLY A bratislavai popzenei fesztiválokra nem nagyon jellemző a stílustisztaság. Rendezőik a meghirdetett folk, blues, jazz, rock és más elnevezést „fedőnévként“ használva szinte szabadon válogatnak az éppen elérhető cseh és szlovák előadók között, persze betartva bizonyos műsorszerkesztési arányokat. Mindez azonban csak akkor zavaró, ha az adott koncert kevés élményt ad. Az idei Folkfórum több mint öt órán át tartó műsorában volt mire odafigyelni, s a koncert utáni beszélgetések tárgya nem a műfaj- tisztaság volt. A hazai folk tulajdonképpen ma is sajátosan cseh jelenség, a mostanában feltünedező szlovák előadók még nem tudtak felnőni cseh kollégáikhoz. Itt ugyanis nagy szerepet játszik a hagyomány, az amatőr folk- mozgalom életképessége és a pártoló közönség jelenléte. Az elsőnek fellépő Dušan Valúch (gitár, ének) és Karol Svozil (klarinét) szellemes előadása azonban mintha rá akart volna cáfolni erre a tényre. A hangulat egy cseh blues ihletésű trió fellépésével jutott először a forrpontra. Jan Spálený, František Havlíček és Petr Kalandra ugyan csak alkalmi zenésztársulást alkatnak, zenéjük, némi botladozás ellenére, mégis jó benyomást keltett. Prágában - a HBB zenészhátterét adó budapesti csoporthoz hasonlóan - létezik egy zenészgárda, melynek szinte a vérében van a hatvanas évek folk és blueshagyománya, szinte anyanyelvi szinten „beszélik“ az említett évtized zenei, gondolati jelrendszerét. E zenészcsoport legjobbjainak munkái a csehszlovák modern popzene legmaradandóbb értékeit jelentik. Merta, Janota, Hutka, Nohavica, Mišík dalait sajnos csak három nagylemez örökítette meg, szerzeményeik többségét féltve őrzött amatórfelvételeken találnánk. Az idei Folkfórum legnagyobb vonzerejét jelentő Vladimír Mišík, Jan Hrubý és Jifí Veselý társaságában lépett fel - közreműködésükkel az est legforróbb és legoldottabb atmoszférájú műsorát adta. A légkör kialakításában jelentős szerepet játszott a koncert közönsége, melyről, úgy érzem, érdemes néhány szót ejteni. E néhány ezres tömeg tulajdonképpen az egyre gyarapodó bratislavai koncertélet „eredményeképpen“ jött létre. Alapvető zenei élményük a már említett cseh zenészcsoport, valamint Ursíny, Varga és Hammel korai munkái nyomán alakultak ki. Közös jellemzőjük a zene és a gondolatok iránti fogékonyság és nyitottság. Tulajdonképpen ez a közönségréteg jár minden - művészi, gondolati, zenei szempontból - érdekesebb, nem konvencionális koncertre, legyen szó jazzról, púnkról vagy főikről. így aztán nem is meglepő a két avantgarde felfogású előadás kedvező fogadtatása. Jellegüknél fogva csak igen áttételesen kapcsolhatók a folkhoz, illetve a folklórhoz, hacsak a meggyőző erőt és a hiteles hangulatmegjelenítést nem vesszük közös érintkezési pontnak. Tartalmukban mindenesetre, a folkkal ellentétben, a zenei oldal dominált. A cseh popzenei életben már jól ismert ostravai Jablkoň Szlovákiában először lépett a színpadra. A háromtagú csoport gitárokon, fúvóshangszereken, ütósökön játszott, további hangszerként a hangjukat használták. Zenei eszköztárukat afrikai, indiai, valamint a rock és a jazz előremutatóbb zenei elemei alkották, s mindezt a repetitív és a koncept zenéből ismert zeneszerzési módszerek foglalták egységbe, szervezték rendszerbe. A kortárs komoly zene e két ígéretes irányzatának hatása az előadás mikéntjében is megmutatkozott. A lassan épülő, kiteljesedő, majd leomló, egymást keresztező hangstruktúrák variálása, összhatásuk, a tudatos zenei építkezés követése, a váratlan hangulatelemek, a hangzás változó lüktetése szinte totális zenei és szellemi élményt nyújtott. A brnói Iva Bittová (ének és hegedű) első darabja mintha egy gonosz boszorkány torz gondolatait és vívódását mutatta volna be, a vége felé egyre meggyőzőbben. Előadása további részében népdalokat adott elő, teljesen sajátos módon. Talán öreg zenészek, teljes magányukban, csak hangszerükkel élve játszhattak és énekelhettek így. Az ének vagy a hegedű néha önállósult, el-elidőzött egy érdekesebb részletnél, új hangzást próbált, majd továbbugorva utolérte a másikat, részt vett annak próbálkozásaiban vagy megértéssel hallgatta egy ideig. A rendkívül tehetséges és határozott elképzelésekkel dolgozó Iva Bittová a népzene, a muzsika alakulásának, változásának, az érzések szabad csapongásának pillanatait varázsolta a koncertterembe, egyre jobban lenyűgözve a közönséget. Pályafutását, csakúgy mint az ostravai Jablkoňét, érdemes lesz figyelemmel követni. GYUROVSZKY LÁSZLÓ ÚJ szú 4 1985. V. 4. Folkfórum ’85