Új Szó, 1984. augusztus (37. évfolyam, 180-206. szám)

1984-08-02 / 181. szám, csütörtök

'■mm'; KARLOVY VARY ’84 A humánum jegyében Az Arbuzov-stúdió Kezdő filmesek és világsztárok. Több milliárddal gazdálkodó film­nagyhatalmak és szerény, alig is­mert stúdiók. Témák, gondolatok, társadalmi analízisek nyugtalan világunkból, valóságunkból és az elmúlt évtizedek, évszázadok tör­ténelméből. Dokumentumok, drá­mák, komédiák, szatírák, szkecs- csek... Már a nevek, a címek, a témák is jelzik, hogy Karlovy Vary az idén sem ismerte a földrajzi, műfaji ha­tárokat és korlátokat. Hiszen a XXIV. filmfesztivál műsorfüzete épp olyan hangsúllyal kínálta pél­dául Szergej Geraszimov, Sidney Lumet, Kejszuke Kinosita, Kovács András, Janusz Kidawa, Jirí Svo­boda, Charles Sturridge, Lothar Warneke, Ivanka Grabcseva leg­újabb alkotásait, mint az ázsiai, afrikai, ausztráliai vagy új-zélandi pályakezdők munkáit. Mert a Kar­lovy Vary-i fesztivál jelmondata - A népek közötti nemes kapcso­latokért, a nemzetek tartós barát­ságáért - egyrészt arra utal, hogy e seregszemle rendezői elismer­nek minden, humanizmust sugal­ló, a népek, nemzetek közötti kö­zeledést és megértést segítő fil­mes törekvést, másrészt azt is jelzi, hogy e találkozó elsősorban politikai eseménynek számít a nemzetközi fesztiválok döm- pingjében, hiszen azoknak a fóru­ma, akik vallják: a művészet hoz­zájárulhat a békés és boldog éle­tért folyó harchoz. öt földrész, 64 ország, 170 film; 2200 vendég; 100 ezer néző, ver­seny két kategóriában, vetítések reggeltől késő éjszakáig. A XXIV. filmfesztivál méreteit, a szűk két hét alatt látható filmek és az itt megfordult szakmabeliek számát tekintve tehát az eddigi legna­gyobb volt. A játékfilmek verse­nyében 37, az első filmes alkotók vetélkedőjében pedig 23 művet tűztek műsorra. Ez azt jelenti, hogy minden előzőnél zsúfoltabb volt az idei rendezvény, mely iránt a vártnál is nagyobb érdeklődés nyilvánult meg. Mivel e sereg­szemle a világ hat legnagyobb fesztiválja közé tartozik, termé­szetes, hogy nem kerülheti el a szinte áttekinthetetlen zsúfoltsá­got, s mert párhuzamosan többfé­le esemény is zajlik, a tudósító ezért jobbára csak a főversenyben vetített filmeket követhette figye­lemmel. * Milyen is volt ezek után az idei filmfesztivál? Ha nem is a nagy, az átütő erejű filmek személje volt az idén Karlovy Vary, s ha nem lát­tunk is igazán kiemelkedő, hibát­lan alkotást vagy új, izgalmas egyéni szemléletet és sajátos al­kotói stílust tükröző művet, annyi bizonyos, hogy e seregszemle hű maradt jelmondatához, hiszen az itt bemutatott alkotások valóban a haladást, a népek közötti jobb megértést szolgálták. S ez nem kevés akkor, amikor a világ film­termésének jó része antihumánus, s az erőszak, a pusztulás képso­rait öncélúan villantja föl. S ha az idén viszonylag szürkébb filmek versenyeztek is ezen a fesztivá­lon, mégis elmondhatjuk, hogy olyan műveket láthattunk, ame­lyek a jobbra, a szebbre törekvő, a társadalmi haladásért, az embe­ribb életért, az emberhez méltó jogokért küzdő egyénekről szól­tak. Olyanokat, amelyeknek alko­tói felemelték szavukat a pusztí­tás, a rombolás, a háború, az értelmetlen öldöklés, a fasizmus, a fizikai és a lelki terror ellen. Ha a versenyfilmeket nagyító alá tesszük, kirajzolódik néhány jellemző vonás. Az egyik a rende­zők történelmi érdeklődése. Sok alkotó merített témát a történelem­ből, hogy a közeli vagy a távoli múltat megidézve segítse eligazí­tani a ma emberét napjaink bo­nyolult valóságában, s figyelmez­tessen korunk aggasztó világese­ményeire. Ezeknek az alkotások­nak a többsége történelemábrázo­lásában az embert helyezi közép­pontjába, az emberi cselekedetek, magatartások okát, következmé­nyeit mutatja. A versenyben e fil­mek skálája széles volt, hiszen az ábrázolt történelmi időszakok is évszázadokat ölelnek át. Erről ta­núskodik a fesztivál nagydíjával kitüntetett szovjet alkotás, a Lev Tolsztoj, a zsűri külön nagydíjával jutalmazott csehszlovák mű, A Berhof-tanya végnapjai, a Sztrájkedzett emberek című ausztrál film, mely az egyik fódíjat kapta. Nagy vállakózás Szergej Gera- szimovnak, a szovjet filmművé­szet iskolateremtő egyéniségének a filmje, a Lev Tolsztoj. Filmkróni­ka ez a kétrészes alkotás, a nagy orosz író életének utolsó három évét eleveníti fel, azt az időszakot, amikor Tolsztoj számot vet életé­vel, fiatalságának eszméivel, visz- szatekint munkásságára, s kitelje­sedik jellegzetes filozófiája. Em­lékképekben idéződik fel a múlt, a gyermekkor, az ifjúság; e kocká­kon Tolsztoj eszméi a való élettel, a 19. század világával ütköznek össze. A lelkiismeret nagy drámá­ja az első rész, a második pedig az író életének utolsó két hetéről szól, amikor Tolsztoj elhagyja Jasznaja Poljanát, majd nemsoká­ra meghal. A szlovák filmesekkel közösen készített mű főszerepét maga a rendező játssza, ő írta a forgatókönyvet is. S ha az alko­tás lassúdad ritmusa, a részletek sokasága miatt fenntartásaink le­hetnek is, egy biztos: a filmben érzékletesen rajzolódik ki a sajá­tos orosz légkör, a tolsztoji gondo­lat ellentmondásossága. A második világháború után, a szabadság első hónapjaiban ját­szódik A Berhof-tanya végnapjai­nak cselekménye; akkor, amikor a csehszlovák-lengyel határon még fasiszta bandák garázdálkod­nak. A drámai fordulatokban gaz­dag filmmel Vladimir Körner író és Jirí Svoboda rendező határozott állást foglal az erőszak minden formájával, a militarizmus szelle­mével szemben. Emlékezetes film a Nagaszaki gyermekei című ja­pán alkotás, mely egy japán orvos memoárja alapján az atomtáma­dást hozza életközeibe. Megdöb­bentő és figyelmeztető dokumen­tum Keiszuke Kinosita munkája, tiltakozás mindenfajta nukleáris fegyver, erőszak ellen. A spanyol Jaime Chavari egy, a polgárhábo­rús Madridban élő család minden­napjainak tükrében mutatja meg a történelmi eseményeknek áldo­zatul eső vagy azokat inkább el­szenvedő emberek drámáját, azt, hogy mit jelentett még a spanyol középosztály tisztességes tagjai számára is a népfrontkormány bu­kása és Franco hatalomra jutása. A kerékpár nyárra való főszerepé­ért Augustin Gonzaíest a férfi' ala­kítás díjával tüntették ki. A múlt század politikai eseményei közé helyezte szerelmi történetét a Ka­mila című argentin film. Maria Lui­sa Bemberg úgy ábrázolja a meg­történt eseményt, hogy közben máig ható érvénnyel felvázolja a dél-amerikai katonai diktatúrák mechanizmusának természetraj­zát. Susu Pecoraro, a főszerep megszemélyesítője a női alakítás díját nyerte el. A Sztrájkedzett em­berek a harmincas évek Ausztráliá­jának egy szénmedencéjébe vi­szi el a nézőt, oda, ahol bányá­szok egy csoportja az ország első sikeres sztrájkját szervezte meg. Richard Lowenstein fődíjas filmje ennek a sztrájknak a történetét dolgozza fel, kerülve a hasonló témájú filmek sablonjait. Az idei fesztiválon - a történel­mi, politikai témák mellett - olyan filmeket is láthattunk, melyek az ember belső világával, magánéle­tével foglalkoztak. Az egyéni gon­dok a legtöbb esetben azonban csak látszólag tartoznak a magán­élet szférájába, hiszen gyakran aktuális társadalmi problémává szélesednek. Ilyen kérdéseket ve­tett fel Lothar Warneke, az NDK fődíjjal kitüntetett filmjének rende­zője is. Furcsa szerelem című munkájában egy magányos asz- szony és egy szintén magányos, középkorú villanyszerelő szerel­mét mutatja be. Szerelem, házas­ság, válás, boldogság, boldogta­lanság, a nő kiszolgáltatottsága - ez az eleven kérdéskör foglal­koztatta Kovács Andrást is, Szere­tők című elgondolkoztató filmjé­ben. A rendező - Cserhalmi György és Kiss Mari közreműkö­désével - két harmincéves értel­miségi közérzetéről rajzol árnyalt képet, úgy, hogy felvillantja az élet realitásait is. Ezzel szemben az indiai Govind Mihalani alkotása, a Féligazság a szerelmi alapbo­nyodalmat, két nem egymásnak szánt fiatal romantikus kapcsolatát komoly társadalmi gonddal, a rend­őrség korruptságával és brutali­tásával ötvözi. On Puri a fiatal rendőrtiszt megszemélyesítője a férfi alakítás díját érdemelte ki. Sidney Lumet, a nálunk is jól ismert amerikai rendező E. L. Doctorow világhírű író regényéből készítette a Daniel című filmet. A történetet a Rosenberg házas­pár sorsa inspirálta, bár a szerzők szándéka nem a boszorkányüldö­zések idején kémkedés vádjával ártatlanul perbe fogott majd kivég­zett Rosenberg házaspár eseté­nek megidézése volt. Arra töre­kedtek, hogy bemutassák, miként tud az újabb generáció egy ilyen törvénytelenség emlékével meg­küzdeni. Az alkotók elemzik a poli­tikai hatalom mesterkedéseit a hi­degháború éveitől egészen napja­inkig. A tisztességes és őszinte szándékú mű rendezőjét a zsűri különdíjjal jutalmazta. Rekonstru­ált dokumentum A Bachmeier-ügy című NSZK-film. Hark Bohm ren­dező egy nagy vihart kavart bűn­ügyet vitt vászonra: egy fiatal nő a bírósági tárgyaláson agyonlőtte kislánya gyilkosát. Az izgalmas filmben nyomon követhetjük azt az utat, amelyet az anya (megformá­lásáért Marie Colbin a nói alakítás díját kapta) a teljes kétségbeesés­től a bosszúállás végrehajtásáig tett meg. Az idei filmfesztivál szervező bizottsága magasra állította a mércét, amikor az információs vetítéseken a legjobbak legfrisebb munkáiból adott válogatást. E be­mutatósorozatban láthattuk Fran­co Zeffirelli, Ettore Scola, Federico Fellini, Emil Lotjanu, Pjotr Todo- rovszkij, Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder, Carlo Lizzani, a Taviani-fivérek, Paul Newman, Francois Truffaut, Werner Herzog, Claude Lelouch, Carlos Saura, Barbra Streisand filmjeit, melyek azt a meggyőződésünket erősítik meg, hogy ma már az igazán na­gyok sem szívesen kísérleteznek, nem törekednek új formai megol­dásokra, bár műveik kiegyensú­lyozottak, szakmailag magas szín­vonalúak és alkotóik személyisé­ge szinte behatárolja a filmművé­szet jelenét. S ha majd visszagondolunk er­re a fesztiválra, rajtuk és a rendez­vény rangját jelenlétükkel is emelő egyéniségeken (Szergej Geraszi­mov, Tamara Makarova, Ljudmila Csurszina, Pjotr Todorovszkij, Iri­na Kupcsenko, Kovács András, Monica Vitti, Jean Claude-Brialy, Peter Fonda, Ion Popescu-Gopo, Lev Kulidzsanov, Erland Joseph- son, E. L. Doctorow, Jerzy Hoff­man és még sokan mások) kívül elsősorban az itt felvonultatott fil­mek becsületessége, emberköz­pontúsága, elkötelezett humaniz­musa marad meg emlékezetünk­ben. S az idei Karlovy Vary-i fesz­tiválnak ez a legnagyobb értéke, így gazdagíthatta most is a saját régebbi és frissebb nemes hagyo­mányait. TÖLGYESSY MÁRIA Aleksztej Arbuzov, a modern szovjet dráma egyik megterem­tője a húszas évek elején tűnt fel a moszkvai színházi világban. Kezdetben színészként és rende­zőként működött kis színházak­ban, amatőr és avantgarde társu­latoknál. Ebben a korszakban szü­lettek meg első jelenetei, színpadi dialógusai. Rövidesen vígjátékok­kal jelentkezett. Ezek a művek- bár nem emelkedtek ki az átlag­ból - a színház alapos ismeretéről tanúskodtak. Az átütő sikert az 1939-ben írott Tánya hozta meg Arbuzov számára. Az eddigi írói munkásságát alkotó mintegy 30 darabját azóta mindenütt játsszák a Szovjetunióban, s néhányat- köztük a Tányát - külföldön is bemutatták. Arbuzov legjobb mű­veit 34 ország színházlátogató kö­zönsége ismerhette meg az elmúlt évtizedekben. A Tánya a kritikusok szerint mind a mai napig a legjobb Arbu- zov-mű, s hasonlóképpen véleke­dik a közönség is. A darabot elő­ször a moszkvai Forradalmi Szín­házban adták elő. A rendező Aiek­szej Lobanov, a címszereplő Mari­ja Babanova volt. Ez a részben Ibsen Nórájára emlékeztető drá­ma meghódította a szovjet közön­séget. T ánya dalát Moszkva-szerte énekelték, sokan többször is meg­nézték a nevezetes előadást. Azu­tán a darab valóságos diadalutat járt be a szovjet és a külföldi színpadokon. A Nagy Honvédő Háború idején Arbuzov frontszínházat szerve­zett. Ez a színházi stúdió igen népszerű volt a katonák körében. A színház Arbuzov drámái mellett más szovjet szerzők darabjait is műsorán tartotta. A háború után a stúdió megszűnt, a társulat fel­oszlott. Arbuzov azonban nem lett hűtlen a színházhoz. Sorra szüle­tettek új drámái, közülük az Ir- kutszki történet a legismertebb. A Tyeatr című moszkvai folyó­irat nemrég közölte Kegyetlen játé­kok című drámáját. A darab a fiatal kollégáknak és tanítványoknak szánt összefoglaló számvetés az életről, a tapasztalatokról és az életműről. (B) Nyár a Károly-hídon „Na még egyszer! Nézz rám és mosolyogj!" Kattan a gép, fény éri a fil­met, a fiú felnevet. „Figyeled? A galambok most is olyan ráérősen tollász­kodnak a hullámtörőn, mint tegnap. A tornacipős festő is itt van. Ott ücsörög a batyuján a lámpa alatt. Fáradt vagy? Ha akarod, megpihenhetünk. Mi van veled? Elárulnád, mit né­zel? Engem vagy a hattyúkat? Kevélyek, tudhatod. Vagy a halászokat bámulod? Ha akarod, bérelhetünk csónakot. Odanézz! Ott, a hídtorony mel­letti házból valaki kenyérdara­bokat dobál a vízbe. Ki lehet az? Egy csintalan gyerek, aki­nek nem ízlik az ebéd? Vagy egy magára maradt öregem­ber, aki hűvös szobájában me­reng a múlt felett? Sehol egy arc, sehol egy kéz, csak a nyi­tott ablak a negyedik emeleten. Most mi van veled? Figyelsz rám egyáltalán? Hát persze, te a zenét hallgatod. Szerinted honnét jöttek ezek a srácok? Neked tetszenek a barokk dalok?" A lány hallgat. Szemében bánat, arcán szomorúság. A kezét szorongatják, mégsem érez semmit. Szenvtelen tekin­tete könnyedén siklik ' át a Moldván. Nyár van. Ma hűvös, hara­gos, kiengesztelhetetlen.-szabó­A felkelés a képernyőn A Csehszlovák Televízió képer­nyőjén már az elmúlt hónapokban is több műsor szerepelt a Szlovák Nemzeti Felkelésről, illetve a fel­kelés 40. évfordulójának a tiszte­letére. Augusztus 29-hez közeled­vén,'természetszerűleg' növekszik ezeknek a műsoroknak a száma, és az eddigieknél is változatosabb televíziós formákban kerülnek a néző elé az egykori történelmi események. A felkelési történet című nyolcrészes tv-filmsorozatról már szóltunk korábban, itt néhány további SZNF-műsort szeretnénk kiemelni, amelyek augusztusban láthatók majd a képernyőn. A Szóval és kamerával a felke­lésről című publicisztikai műsor­ban művészek találkoznak a Banská Bystrica-i SZNF Katonai Gimnázium diákjaival, (mondanunk sem kell, hogy a felkelés városá­ból és városáról több más adás is lesz). Az Életem legszebb zenéje című műsorban Ottó Ferenczy nemzeti művésszel hangzik el be­szélgetés az SZNF-ről és a felsza­badulásról; ezenkívül közvetíte­nek ünnepi hangversenyt és kép­ernyőre kerül Tibor Andrašovan érdemes művész Visszatérés cí­mű operája. Egy következő műsor címe: Az SZNF, ahogy a filmmű­vészek látják. A felkelés résztve­vői a szereplői a Találkozás című riportnak, a színhely Humenné. Dokumentumösszeállítás készült azokról a sporteseményekről, amelyeket az SZNF tiszteletére rendeztek korábban. Viszont egyenes adásban közvetíti majd a televízió az očovái repülőnap eseményeit és ugyanúgy a jubile­umi ünnepi rendezvényeket.-bor ÚJS£Ó 6 ľ* Dúdor István: Terezin - a tábor udvara (tus, 1975)

Next

/
Oldalképek
Tartalom