Új Szó - Vasárnapi kiadás, 1983. július-december (16. évfolyam, 26-52. szám)

1983-11-11 / 45. szám

Ádámként A világ teremtésében S enki se irigyelje a balett­táncos életét! Még akkor se, ha karriert csinál, körbeutazza a világot, és minden este vastaps­ra hajol meg a függöny előtt. Kín­lódás, lemondás, örökös izgalom a siker ára. Kínlódás, mert a rúd mellett, a tükörfal előtf sosincs pardon. A lábnak, a- karnak minden nap könnyedén kell a magasba lendül­nie; az izmok nem lehetnek mere­vek. És a tegnapi maximum hol­nap már kevés lehet. A táncos ritkán ehet édességet, hiszen ha nem vigyáz a vonalaira és elhízik, búcsút vehet a hivatá­sától. A lábára úgy vigyáz, mint a szeme fényére. Semmitől sem fél annyira, mint a bokaficamtól vagy a töréstől. A lába — érték. Télen nem húzhat rá korcsolyát, nyáron nem járhat mezítláb. Ha színpadra lép, mindent el kell felejtenie. Nem töprenghet azon, hogy miért nem fogadta a köszönését a partnere és miért pletykál róla a primabalerina, mert ha elengedi magát és kizökken a tempóból, bizonytalanná válik mozdulata, pontatlan lesz az eme­lése, félresikerül a fordulata. Ha színpadra lép, brillíroznia kell. Sztanyiszlav Iszajev, a Moszk­vai Klasszikus Balett, Kaszatkina- Vasziljov világhírű együttesének táncosa jól ismeri a pálya buktató­it. Nyolcéves volt, amikor felvették a permi balettintézetbe. Mint min­den gyerek, ó is tanult matemati­kát, nyelvtant és történelmet, de az önfeledt játék, később meg a kamaszkori csibészkedés kima­radt az életéből. Attól a naptól fogva, amikor először állt a balett­rúd mellé, gyakorlatilag megszűnt gyerek lenni.-Csak a tánc... az érdekelt, semmi más - jelenti ki határozot­tan. - Hogy zenére, szavak nélkül, mozdulatokkal és gesztusokkal mondhassam el mindazt, amit érzek! Huszonhat évéé. , Moszkvában és Várnában nemzetközi balettversenyt nyert, Leningrádban Érdemes művész lett. Táncolt Olaszországban, Gö­rögországban, Peruban, Brazíliá­ban, Irakban, Szíriában és Indiá­ban. Bárhol lépett is fel, mindenütt felső fokon írtak róla a kritikusok. Nyár volt, igazi júliusi nyár, ami­kor Szocsiban találkoztunk. Tíz napot töltött a Fekete-tenger part- • ján, de egyszer sem láttam öt a strandon. „Majd ha vége lesz a vengédszereplésünknek - mondta -, akkor napozom egy kicsit.“ Nem evett jégkrémet, nem ivott hűtött üdítőt; ha úgy érezte, pokoli a hőség, illatos angol teát főzött magának.- Egymás után háromszor lát­tam főszerepben. Először A világ teremtésében, aztán a Rómeó és Júliában, legutóbb pedig a Daph- nis és Cloéban. A legszebb perce­ket számomra Ádámként szerez­te. Főleg, amikor az első felvonás­ban rácsodálkozott a testére, saját mozdulataira. Aztán az is tetszett, ahogy járni tanult, ahogy az ör­döggel kacérkodott.- Nagyon szeretem ezt a szere­pet. Ami a színészi munkát illeti: könnyű a dolgom. Itt nincs mit elrontani! A szó szoros értelmé­ben talpra kell állítanom egy em­bert. örömével, bánatával, sike­reivel, kudarcaival. A szerep kore­ográfiája már nem ilyen egyszerű. Még a legapróbb mozdulatnak is értelmet kell adni. Az első felvonás különösen nehéz. Főleg az a rész, amelyben Ádám felnőtté válik. At­tól a momentumtól kezdve még a lépései is mások lesznek.- Az ön egyéniségéhez. ki áll közelebb? A szertelen kamasz vagy a felnőtt Ádám?- Ez is, az is bennem él. Mind­kettőit egyformán szeretem. Talán azért is, mert nem érzem még igazán kiforrottnak magamat.- Jópár évvel ezelőtt a moszk­vai Bolsojban is életre keltette ezt a szerepet.- Tizenkilenc éves voltam, ami­kor először táncoltam Ádámot, s ha izgultam, akkor azért, mert Jekatyerina Makszimova partnere voltam. Én, a kezdő egy színpa­don lehettem a világhírű baleriná­val. -Azóta újra találkoztunk: én Rómeó voltam, ö meg Júlia, Béjart koreográfiájában. Úgy tanított, úgy vezetett, olyan taktikusan, hogy észre sem vettem.- Tulajdonképpen hogy került a Moszkvai Klasszikus Baletthez? Maradhatott volna a Bolsojban is, vagy nem?- De igen. Csakhogy én sokat akarok táncolni és erre a Nagy Színházban nem nagyon van le­hetőség, hiszen ott ugyanannyi opera van műsoron, mint amennyi balettelöadás. Kaszatkina-Vaszil- jov együttesében pedig csaknem minden este színpadon lehetek. Ezért is döntöttem úgy 1975-ben, hogy őket választom.- Mi a véleménye: igaz-e az az állítás, hogy a különböző szovjet balettiskolák annyira rányomják a bélyegüket a táncosok előadás­módjára, hogy a feltűnően jó kéz­technikával rendelkező táncos csak leningrádi növendék, a jó lábtechnikával dolgozó pedig egyértelműen csak moszkvai lehet?- Igen, egyetértek ezzel az állí-. tással.- Dehát akkor mi a sajátossága a permi balettintézetnek?- Permre ugyanaz jellemző, mint Leningrádra, hiszen a blokád idején az összes leningrádi tánc­pedagógus nálunk folytatta tevé­kenységét. Úgy hiszem, elég, ha csak egyetlen névvel minősítem a permi iskola munkáját: Nagyezs- da Pavlova is onnét indult el a vi­lághír felé.- Ezek után már csak arra va­gyok kíváncsi: mikor pihen és mi jelenti önnek a teljes kikapcsoló­dást?- Pihenni csupán nyáron szok­tam. Ilyenkor Tányával, a felesé­gemmel összepakolunk és eluta­zunk Moszkvából. Van egy nyara­lónk Plioszban, a Volga partján. Ott, ahol Levitan őszi és téli tájké­peit festette. Nos, a nyírfaerdők csendjénél jobban semmi sem tud megnyugtatni. SZABÓ G. LÁSZLÓ Csáváim, Semmi más TALÁLKOZÁS SZTANYISZLAV ISZAJEWEL A színházba szenvedélyesen és hivatásszeretetből járó újság­író ritkán kerül olyan helyzetbe, hogy egy-egy előadást színé­szek szomszédságában ülve nézhet végig. Nem különösebben'új megállapítás, hogy a színészek szigorúbbak kollégáik teljesít­ményének megítélésében. Nemcsak azért, mert olykor hiúságuk­nak engedve szólják le a színpadon „lelkét kitevő“ kollégát, de a titkos fogások, a hatásvadász trükkök, az üres külsőségek, a stilizáltság, a felületes lazaság felismerésére kifinomult érzékük van. Otthon vannak ők a színpadon, otthon a rivaldafény árnyéká­ban is, tudják milyen önszuggesztió szükséges ahhoz, hogy olykor egy családi konfliktus, egy emberi tragédia után a desz­kákra lépve ismét átváltozzanak, fizikailag és lelkileg ne legyenek aznap este sem rosszabbak a tőlük megszokottnál és elvártnál. Ugyanakkor a pillanat tört része alatt felismerik a természetessé- ^ get, a belülről átélt drámai konfliktusokat, az alakítás idézőjeleit, a teremtést, a belülről jövő külső illúziókeltést, a színészi csodát... Az újságíró nemrég olyan helyzetbe került, hogy akarva- akaratlanul kihallgathatta a nézőtéren ülő színészeket. Talán egykori szerepeikkel, alakításaikkal szembesültek, talán szerep­álmaikat csodálhatták meg ismét... Ki tudja?... Útána képesek voltak a klubban egy éjszakán át vitatkozni, olykor szenvedélyes elragadtatással dicsérni, máskor elfogultan szidni egy-egy kollegát. Az intellektuális másságot, az alkotást, a figura­teremtést, az eszköztelen egyszerűséget, az alkotás szenvedé­lyét mindezek ellenére elismerik, tisztelik. A színész kiszolgáltatott. Színházvezetésnek, rendezőnek, sokszor a rosszindulatú kritikának is. A színészekre is gondoló dramaturgia, egy-egy jó szerep évadokra felemelheti, s fordított esetben pedig lesújthatja a színészt. Kis vidéki társulatainknál aligha beszélhetünk valamifajta sztárkultuszról, feltéve, ha a vezetés nem elfogult, nem kivételez, nem állít félre senkit. Ezekben a társulatokban valamennyi színész olykor „csak“ epizódszerepeket játszik, máskor meg főszerepekben tündököl­het. S talán éppen ezért lehet olykor az elhibázott szereposztási gyakorlat, vagy az egyenlósdi téves értelmezése, de mestersége­sen létrehozott sztárkultusz is oka az intrikáknak, az igénytelen­ségnek, a bemutatóról bemutatóra visszaköszönő színészi lazítá­soknak. Színészek ítélik meg társaik, kollégáik munkáját... Szeretik vagy nem szeretik amit látnak... Megfogalmazott gondolataikban ugyan másokról mondanak véleményt, de mint minden kritikára „vetemedő“ ember, önmagukat is jellemzik. (d-n) OSTRAVAI PILLANATKÉPEK és vallomások a színészi munkáról • Az idei ostravai A ma színháza fesztiválon a prá­gai Studio Y Ö egy aranyos gyerek című produkciójá­ban Jaroslav Haseket, az írót Bronislav Poloczek alakította (a képen jobbról az első). ..... Az Ipszilonka munkamódszere számomra megfe lelő. Az „átlagos“ színházaknál körülüljük a megterített asztalt és megesszük az adagunkat - a szerepet. Itt ellenben az ételt magunknak kell megfőzni. Ehhez sokat kell tanulni és sokat kell tudni. Ahogy azt egyik kollégám mondja - a művelt­ség nem árt meg a színésznek. Igaza van. De legyen az a műveltség akart, s ne csak vizsgákon szerzett. Talán tévedek, de úgy tűnik fel, hogy az emberek ma műveltebbek, ugyanakkor fáradtab­bak, idegesebbek és kritikusabbak is. Lehetőségük van az összehasonlításra. Anyagi helyzetük meg­engedi, hogy kilométereket utazzanak az után, ami érdekli őket, ugyanakkor ignorálják azt, ami az orruk előtt van, ha az nem vonzza őket. Ráadásul itt a film és a televízió. Mégis azt merészelem állítani, hogy semmilyen doboz, halszem vagy képernyő, sem vetítővászon nem helyettesíti azt a különös érzést, amely az eleven színész és az eleven néző kapcso­latából keletkezik. Ehhez persze feltételezem, hogy a színész a színházban valóban „élő játékot pro­dukál“. • A prágai Cinoherní klub Gogol Hamiskártyások című komédiáját mutatta be. Az egyik főszerepet Petr Nározny (a képen balról a második) játszotta. ..... a színészi munkában az a legbizalmasabb, ho gy valamiféle párbajt vívhatok önmagámmal. Minden jó színész egyúttal becsvágyó ember is. Sokat beszélnek a színészek közötti rivalizálásról. Létezik ilyen, de szerintem csak a rossz színészek között. Ugyanis a jó színész önmagával harcol. Ebben a küzdelemben az a legnehezebb, hogy ne váljon a siker nyomán önelégültté. A dicsőség és a népszerűség bizonyára kellemes dolgok, de a szí­nészi munka akadályozói is. Mindig frázisként hall­gattam a mondatot: A szerephez alázattal közelíts. Végül megértettem, hogy ez az alázat azt jelenti, amit az első szerep, meg csendességet és nem az előző sikerek tudatosítását. Igen, csendességet, megfontoltságot és nem zajongást, képletesen mondva dobolást. A szuverenitás érzése elárul bennünket, ha a szerepet kétszázadszor játszuk is. Ha azt mondjuk, tudom és ismerem akár a tenyere­met, kétségtelen, hogy könnyű dolog lesz, sikert is arat. De eluralkodik rajtunk az idegesség, ami másokra is átragad, s az előadás veszít értékéből.“ (Vladimír Svoboda és Miroslav Pokorny felvételei) ÚJ szí 14 1983. XI. 1

Next

/
Oldalképek
Tartalom