Új Szó - Vasárnap, 1978. július-december (31. évfolyam, 27-52. szám)

1978-10-01 / 40. szám

ozsrn sr * 19 78. X. 1. □ A moszkvai Moszfilm mű­termeiben forgatják a Jemeljan Pugacsov című történelmi já­tékfilmet. Rendezője Alekszej Szaltyikov; a címszerepet Jev- genyij Matvejev alakítja. Je­meljan Pugacsov (1726—1775) az orosz történelem nevezetes felkelésének vezére volt, árulás juttatta hóhérkézre. Szergej Jeszenyin 1922-ben megjelent drámai költeményét, amely megrázóan ábrázolja Pugacso- vot, néhány évvel ezelőtt mu­tatta be a moszkvai Taganka Színház, Ljubimov rendezésé­ben. □ A McMichael kisasszony osztálya című angol ' filmben Glenda Jackson egy tanárnőt alakít. A film Sandy Huston író és pedagógusnő könyvéből ké­szült, és azokról a tapasztala­tairól szól, amelyeket a szerző a nehezen nevelhető gyermekek tanáraként szerzett. Glenda Jackson a haladó szellemű, mo­dern pedagógiát képviseli a filmben, partnere, Oliver Reed viszont a hagyományos módsze­reket. * * * □ Akik olvasták Lem Sola- risát és látták Tarkovszkij azo­nos című filmjét, tudják, hogy abban a sci-fi műfaj csak ürügy egy nagyon mély, szép és fáj­dalmas emberi érzés bemutatá­sára: elhalt szeretteink emléké­hez való kötődésünkről szólnak benne. Erről a témáról forgatja új filmjét Francois Truffaut is. A zöld szoba az első világhá­ború utáni időkben játszódik; főhőse egy fiatalember (Truf­faut maga játssza a főszere­pet), aki hazatér szülővárosába s öreg dajkája társaságában szinte „visszavonul az élettől“. Szégyelli, hogy épségben tért haza az öldöklésből, amelyben annyian vesztették életüket. □ Szökésben levő szerelem a címe Francois Truffaut má­sik filmjének. Főszereplők: Jeari- Pierre Léaud és Marie France Pisier. □ R. W Fassbinder jelenleg Dél-Németországban forgatja legújabb filmjét. A Maria Braun házassága közvetlenül a háború utáni években játszódik, s női témát dolgoz fel. A főszereplők: Hanna Schygulla, Klaus Lö- witsch és Iván Desny. * * * □ A Luchino Visconti-díjat minden évben annak az olasz vagy külföldi filmrendezőnek ítélik oda, aki egész életművé­vel járul hozzá a filmművészet fejlődéséhez. Az ismert olasz kritikusokból álló zsűri a díjat Andrzej Wajda lengyel filmren­dezőnek ítélte oda. A kitünte­tést eddig Antonioni és Bresson érdemelte ki. * # # □ A főszerepben Annie Gi- rardot. André Cayatte új filmet forgat, a címe: Igazságok. A film cselekménye: egy férfit megölnek; a bűncselekménnyel egy svéd nőt és angol szerető­jét vádolják, a nő férje francia. Az angol férfit Nagy-Britanniá- ban Ítélik el, míg a nőt, aki férje révén francia lett, Nizzá­ban. És természetesen az íté­lethozatal nem ugyanaz. A film főszereplője Annie Girardot, partnerei: Bibi Andersson, John Steiner, Michel Auclair és Do­minique Paturel. Egy berlini diáklányt, saját álmai és a véletlen játékai a színművészet felé sodorják. Önmagáról beszélve, egyszer azt mondta: „Mióta csak emlékezni tu­dok, mindig valami fellépésre készültem. Vagy családi ünnepen, vagy egy gyer­mekkertben, vagy az elemi iskolában. Versikéket mondtam, énekeltem, táncol­tam.“ Tízéves korától az iskolai színját­szó csoport és az énekkar állandó tagja. Majd a kerületi ifjúsági ház színjátszói­hoz hívják, később onnan is tovább ke­rül, a berlini ifjúsági szövetség központi diákszíntársulatába. Nehéz feladatokat old meg, nagy szerepeket alakít. Közben közgazdasági technikumba jár. Nem sok­kal azután, hogy megkezdődik az utolsó tanév, jelentkezik a babelsbergi Filmmű­vészeti Főiskolára. 1957 márciusában ke­rül sor felvételijére. Visszatérés egy hirdetésre Neves színészek és rendezők ülnek a felvételi bizottságban. Az elnök Slatan Dudow, a nagy tekintélyű rendező. A nem túl magas, jó alakú és sugárzó bájú lány nagy önbizalommal lép a bizottság elé. — Nevem: Angelica Domröse. A bizottság tagjai elképzeléseiről, sze­repeiről kérdezik. Azután verset mond, sanzont énekel, majd egy monológot ad elő. Tizenöt perccel később Slatan Du- dowtól megtudja a felvételi végeredmé­nyét: — Nem vesszük fel. Tanácsunk: térfen haza, képezze magát, és ha továbbra is elhivatottságot érez a színészi pálya iránt — jelentkezzen újból. Az első percben nem tudott sírni. Még nem fogta fel teljesen, mi történt vele. Az apátia másnap kezdődött. Nem járt többé próbákra, nem vállalt fellépéseket. Vizsgáira hivatkozott, azt mondta: tanul. Láthatóan, vagy láthatatlanul sírt, és azt hitte, az élet nem megy tovább. Vizsgái után egy beruházó és import céghez került titkárnőnek. Egy napon újsághirdetésen akadt meg a szeme. A DEFA fiatal, csinos lányok jelentkezését kérte egy filmszerepre. Jelentkezett. újra Slatan Dudow ült. Sző nélkül ki akart fordulni az ajtón, amikor diktálni kezdték neki a feladatot. Gépiesen vég­rehajtotta. Később átvezették a műterembe, ahol kamerák előtt kellett mozognia. Majd mikrofonba beszélt. Két nap múlva táviratot kapott Ba- belsbergből: Kérjük, keresse fel a Szere­lem zűrzavara című produkciót. Csak másnap tudta meg, hogy a fősze­repre kérték fel. És évek múlva hallotta. Üjra Dudow Remények nélkül utazott Babelsberge. Amikor behívták a próbaterembe, majd­nem elájult a meglepetéstől: középen hogy Dudow (aki egyáltalán nem emlé­kezett, hogy már találkoztak) el volt ra­gadtatva tőle á próbán. Ezzel beteljese­dett a sors: egy tehetség a neki rendelt pályára került. A történet innen álomhistóriává válik. Sigi szerepében önmagát alakította és a Szerelem zűrzavara 1960-ban az év filmje, Angelica Domröse pedig az év színésznője lett. De még előzőleg Slatan Dudow javaslatára Angelica Domrösét felveszik a babelsbergi Filmművészéti Főiskolára — a második évfolyamba ... Öntudatos, végtelenül szorgalmas és alázatos, állandóan tanuló, készülő mű­vészalkatnak bizonyul. Még főiskolásként két tv-filmben és két játékfilmben vállal szerepet. A játékfilmek révén az NDK egyik legnépszerűbb filmcsillaga lesz. A szerelem és a másodpilóta után levelek tucatjai áramlanak felé, és az Ök a 12/b- ből bemutatója után ismét az év színész­nőjévé választják. És míg sztár a vásznon, esténként sta­tiszta vagy segédszínésznő Brecht szín­házában, a világhírű Berliner Ensemble- ban. Kivétel és nagy elismerés, hogy 1961-ben diplomájával együtt a Brecht- színház szerződését is átveheti. Közben sikeres filmek főszereplője (Francia kandalló mellett, Júlia él, Vasárnapi úr­vezető, Wérner Holt kalandjai, Egy lord az AlexrőlJ. A kis szerepekből is kitör. Amikor Erich Engel rendezésében a Berliner Ensemble felújítja Brecht Kol­dusoperáját, Polly szerepét Angelica Domrösére bízzák. Átütő sikert arat. Ki­derül, kitűnő sanzonéit, nagyszerű szí­nésznő, ügyesen táncol. Nem sokkal ké­sőbb megkapja Babette hálás szerepét a Kommün napjai című Brecht-darabban. Ez lesz második óriási sikere. De nem érzi magát igazán otthon a Berliner En- semble-nál, ezért 1966-ban átszerződik a berlini Volksbühne társulatához. A vá­lasztás őt igazolja. Shaw Caesar és Cleo- patrájában nagyszerű alakítást nyújt és a külföldi kritikusok Vivien Leigh-hez hasonlítják. Majd a Szép Heléna bemu­tatón arat sikert, ezt követi a Troilus és Cressida Cressidája, a Don Carlos Ebolija, Peter //űcfc-darabjainak női fő­szerepei ... Két film között hét év 1965-ben készül az Egy gyilkosság kró­nikája című DEFA-film, melyben Ange­lica Domröse alakítja a meggyalázható, de megalázhatatlan Ruth Bodenheim nagy lehetőségeket kínáló szerepét. Ez a film messze a határokon túl is ismertté teszi nevét. Külföldi kritikusok javasla­tára állítja össze később nagy nemzet­közi sikernek bizonyuló Brecht—Weill— Dessau műsorát, mellyel Svédországban, Hollandiában, Belgiumban, az NSZK-ban, Angliában is sikerrel szerepel. 1967-ben a prágai barrandovi stúdióban vendégeske­dik: az En, az igazság című csehszlovák film női főszerepét alakítja. Hét esztendővel később kezd hozzá Heiner Carow később nagy nemzetközi sikert arató filmjének forgatásához. A Paul és Paula legendája színészi te­hetségének újabb oldalait, egyéniségének új mélységeit mutatja és a színésznőt az NDK legjelentősebb, legrangosabb művé­szei közé emeli. FENYVES GYÖRGY Valóság-filmek az álomgyárból Hollywoodot talmisága, hamis csillo­gása miatt maguk az amerikaiak nevez­ték el „tinsel-town“-nak, a csillámpapír városának. Az itt készülő filmek évtize­deken át mit sem tükröztek az ország, a kor valóságából, Hollywood receptje a szórakoztatás volt, s ennek, mint való­ban szigorú orvos receptjének engedel­meskedve a stúdiók műfajilag, tematikai­lag egyaránt távol tartották magukat mindattól, ami a lélek felderítésére volna alkalmas. Ennek az egész ideológiának megfogalmazója Hollywood egyik legna­gyobb hatalmú embere, a Metro Goldwyn- Mayer egyik alapítója, Luis B. Mayer volt, aki kijelentette: „Ha valaki üzene­tet akar küldeni, használja a távírót, a Western Uniont." A változás, az; hogy az egykor álom­gyárnak is nevezhető Hollywood ma már gyakran súlyos valóságtartalmú filmeket is gyárt, számos okra vezethető vissza. Az egyik szervezeti: a nagy stúdió-mo­gulok, Louis B. Mayer sorstársai, Darryl F. Zanuck, Jack Warner, a Metro, a 20th Century Fox és a Warner Brothers film­gyárak egykori urai elvesztették korlátlan hatalmukat, az egész filmgyártás decent- ralizálódott, rengeteg független producer dolgozik. A sztárokat sem köti béklyózó szerződés a stúdiókhoz, színész, rendező, producer mind-mind kezdeményezhet, előállhat egy filmtémával s a mai, moz­gékonyabb és áttekinthetetlenebb Holly­woodban könnyen megeshet, hogy az újonnan jött, az „outsider“ is talál pénz­ügyi támogatóra. S ez csupán azért le­hetséges, mert a realistább, súlyosabb, ha úgy tetszik, társadalmi „üzenetet“ hordozó filmeknek van keletjük a nagy- közönség körében, amely egykor csak kikapcsolódni járt a mozikba. S itt aztán ismét sokfelé keresgélhet­jük az okokat. A nagy változással, az új Hollywood megszületésével körülbelül egyidejű a televízió nagyarányú elterje­dése Amerikában, az ötvenes években. A tévé a játékfilmgyártásban óriási szám­szerű visszaesést hozott, de ugyanakkor igényességet is: az, aki otthoni karos­székét odahagyva moziba ment, a tévé­filmeknél különbet, tartalmasabbat akart látni. A televízió átvállalt valamit az átlagnéző giccs-igényének kielégítéséből, de közben mást is cselekedett: a hír­adók, dokumentumműsorok segítségével minden korábbinál tapinthatóbban ház­hoz hozta a kül- és belhoni valóságot. Ez a valóság pedig kiábrándító volt, olyan, hogy a háborút sosem vesztett, önmagát mindenkinél erősebbnek érző Amerika alkatilag is kissé gyermeteg, idilli életet élő polgárainak a nyugodt Eisenhower- korszak lezárása után egy kicsit fel kel­lett nőniük. A hatvanas évek elején az elnökgyilkosság, s a • további politikai gyilkosságoki merényletek megrendítet­ték hitüket a „törvény és rend“ eszmé­nyének sérthetetlenségében, a négerlá­zadások rádöbbentették őket arra, hogy ez a probléma is megoldatlan, a Viet- nam-ellenes diákmozgalmaktól az egye­temek hosszú évekre a nyugtalanság gócpontjaivá váltak, aggasztóan terjedt a bűnözés, az utcán fényes nappal elkö­vetett rablótámadások, s végül a hetve­nes évek derekán két olyan nagy csaló­dás — a vietnami vereség és a Water- gate-botrány —, ami immár alapvető változást hozott az amerikaiak nagy ré­szének világképébe. Ezek az események, tényezők azok, amelyeken felnőtt, a szó teljes értelmié­ben felnőtté vált egy generáció, s igé­nyelni kezdte azt, hogy e sok felvetett kérdésre a film is a maga eszközeivel segítsen válaszolni. S ez meg is történt, természetesen úgy, hogy a filmgyártás továbbra is ipar maradt, nem pedig kol­lektív lelkiismeretvizsgálat, s az egyes film még mindig árucikk, amit sová­nyabb vagy busásabb haszonnal el lehet adni. Hirtelen piaca lett az egyes témák­nak: 1969-ben és 1970-ben egyre-másra születtek a diákmozgalmakról szóló fil­mek, a bűnözésről, a rendőrség munká­járól a hetvenes évek elején filmek tu­catjai szólták, realisztikusan, ellentétben a korábban említett háború előtti szalon­krimikkel. Z. J. ICY IMIIMÜL MIMII PORTRÉVÁZLAT ANGELICA DOMRÖSÉRÖL

Next

/
Oldalképek
Tartalom