Új Szó, 1978. május (31. évfolyam, 120-148. szám)

1978-05-23 / 140. szám, kedd

CÉLUNK A MINŐSÉG AZ IRODALMI SZEMLE ÖSSZEÁLLÍTÁSÁRÓL- Sok éve dolgozom az amatőr művészeti mozgalomban és ta­tán ezért is örömmel nyugtáz­tam, hogy irodalmi és kritikai folyóiratunk, az Irodalmi Szem­le 4. száma egy egész fejezetet Szentel e mozgalommik. Társadalmunkban, a tudomá­nyos-műszaki forradalom korá­ban az amatőr művészeti moz­galom egyre nagyobb szerepet tölt be az emberek szocialista életszemléletének és életstílu­sának formálásában. A CSKP XV. kongresszusán is jelentősé­géhez méltóan foglalkoztak a mozgalom megnövekedett, és egyre növekvő társadalmi fela­dataival. Hangsúlyozták, hogy meg kell teremteni az amatőr művészeti mozgalom töretlen fejlődéséhez, funkciójának sike­res betöltéséhez szükséges szakmai és anyagi feltételeket. A kongresszusi határozatok szellemében készült az Irodalmi Szemle összeállítása, amely több száz — zömében a CSE­MADOK helyi, járási és köz­ponti szerveinek, illetve a mű­velődési otthonok és központok keretében tevékenykedő — amatőr csoport eredményeinek, fejlődéseinek és problémáinak a reális tükörképe. Az írások szerzőik alapos el­méleti és gyakorlati ismeretei­ről tanúskodnak, nem utolsó­sorban arról, hogy a felvetett problémák komolyságához mél­tón és őszintén közelítették meg a témát. E tényt fontos kiemelni, mert gyakran joggal kérdőjelezik meg nem egy. saj­tónkban közzétett és e téma­körhöz kapcsolódó cikk létjogo­sultságát. Most úgy érzem, a Szemlében közölt írások való­ban beszélnek helyettem is, nem az elcsépelt általánossá­gok, definíciók, kioktató példá- lózások burkából, hanem a konkrétumok, a gyakorlati problémák, a személyes tapasz­talatok hangján, a „valóság von­zásában." A szerzők tolla nyomán az amatőr művészeti mozgalom szinte minden területéről képet nyerünk, melyből tanulságokat vonhatunk le, ugyanakkor hasz­nos a tájékozottság szempont­jából, egyben gondolatébresztő is. Most nem az a célom, hogy az írásokat ismertessem, ele­mezzem, hanem az, hogy közöl­jek néhány gondolatot, amelyek olvasásuk közben vetődtek föl bennem. „Tény az is, hogy a ... szak­mai tanfolyamok iránt nem túl nagy az érdeklődés, s mintha egyre inkább lankadna“ — ol­vashatjuk az egyik írásban. A szerző állítását igaznak tartom, sőt jogosan hívja fel az illeté­kes szervek figyelmét a tanfo­lyamokra jelöltek körültekin­tőbb kiválasztására is. Kapcso­lódva e gondolathoz: az a tény, hogy a képzés lelkes és népes gárdával indul és a vé­gén ebből mi sem marad a „nem túl nagy érdeklődésen“ kívül, az esetek többségében nem csak a mi hibánk, az ama­tőr mozgalomban tevékenykedő­ké. Ügy érzem, még nem ele­gendő azoknak a tanfolyamok­nak a száma, melyek teljesítik küldetésüket. Az okok közül elég említeni a tanfolyamok rendszertelen szervezését és a megfelelő felkészültséggel nem rendelkező „szakelőadókat“, a módszertani szaltókat, hiányos­ságokat. Közismert, hogy néptánc-moz­galmunkban még nem elegendő a képzett szakember, még ak­kor is, ha mostanában többen készülnek, intézményes formá­ban is, erre a hivatásra. Velük szemben még mindig sok a kon­tár, akik közül sokan még at­tól sem rettennek vissza, hogy a művészetet az üzlet szintjére süllyesszék. Folytatás helyett csupán megemlítem, hogy részt vettem már olyan tanfolyamon is, ahol csaknem százötven em­ber tanul táncolni legalább olyan lelkesedéssel és kitartás­sal, ha nem nagyobbal, mint négy évvel ezelőtt, amikor kezdték. Ott azonban volt kitől, mit és hogyan megtanulni. Ez­zel csak arra utaltam, hogy jól is meg lehet szervezni a ren­dezvényeket. Ehhez a gondolat­hoz, a félreértések elkerülése végett, mindenképpen kívánko­zik, hogy mindenkor tiszteletet, elismerést és hálát érdemelnek azok, akik tudják, hogy minden művészet, így a néptánc is, csak akkor ad gazdagságából nekünk, ha kellő tisztelettel közelítünk hozzá. Akarva-akaratlanul ki kell térnem a kellően megalapozott kritikára, melyről Szilvássy Jó­zsef írásában található több ér­tékes gondolat. Szeretném hoz­zátenni, hogy a kritika, mint a kommunista erkölcs fontos nlapelve, nem csak feljogosít, hanem meg is követel bizonyos dolgokat. Nem egy fesztiválon, versenyen vettem már részt, ahol az illetékesek nem tartot­ták fontosnak a kellő értéke­lést, a véleménynyilvánítást. Sajnálatos dolog, de gyakran hozzák fel mentségként, hogy ha nyílt kritikát mondanak, ve­szélyeztetnék a csoportok lé­tét, vagy e csoportok nem ven­nének részt többet fesztiválon. Tapasztalataim alapján merem állítani, hogy munkánk színvo­nalán ezzel a hozzáállással egyáltalán nem javítanak sőt... Véleményem szerint ma már nem lehet cél csupán a puszta lét. Legyen célunk a minőség is, hiszen napjainkban a CSKP KB 11. ülése után ez az egyik legfontosabb feladatunk. Ehhez viszont nélkülözhetetlen, hogy az elvégzett munkát szakvéle­ménnyel — ha kell építő kri­tikával —, illessük mi és a szakemberek is. Ahhoz, hogy valamin javítsunk, ahhoz előbb tudni kell, hogy min és miért! Ezek felismeréséhez szintén hozzásegít bennünket az Iro­dalmi Szemle összeállítása. Bár jelentősébe, szerepe van a vitának, bírálatnak, a tette­ket nem pótolhatják semmikép­pen. Az eddigi eredmények megbecsülése mellett az előbb- relépés igénye is ott bujkál valamennyi írásban, de céljukat igazán csak akkor érik el, ha tettek is követik őket. HODEK MÄRÍA Tallózás a Slovenské Pohľady és a Literárni mésíčník 4. számában- A szlovák irodalmi és művé­szeti folyóirat jelzett számából két írást szeretnénk kiemelni. Az első szerzője a fiatal iro­dalomkritikus, Ivan Sulik, aki­nek egyik tanulmányát lapunk is közölte nemrégiben. A szlo­vák próza 1977-ben című dol­gozatában a múlt évben megje­lent novellás köteteket értékeli. Megállapítja egyebek között, hogy jó és gazdag volt a het- venhetes év termése, annak da­cára, hogy gyengébb művek is napvilágot láttak. A szocialista irodalom fejlődésével párhuza­mosan nőnek az igények — ír­ja —, a szlovák prózairodalom kapuját ma már nem lehet min­denki előtt kitárni, aki csupán novella-, regény- vagy riport­utánzatok megírására képes. Érdekes, hogy amíg a regé­nyekben történelmi témákat dolgoznak föl az írók, a novel­lákban a jelen uralkodik. A no­vellisták szinte kivétel nélkül részt vesznek a jelen ábrázolá­sában, a regényírók mintha még nem tartanák eléggé „regény­szerűnek“ a mát, részleteiben és befejezetlenségében látják csupán, így aztán a szlovák pró­za még mindig adós a jelenben élő, cselekvő regényhőssel is. Ivan Sulik, dolgozatának befe­jező részében megállapítja, hogy a szlovák prózairodalom színvonala emelkedett, a mér­leg nyelve a minőség felé to­lódik. Valamivel gyengébb termést hozott a költészet a múlt évben, olvassuk ki Albin Bagin ha­sonló jellegű írásából. A kor­társ szlovák költészetben to­vábbra is a középnemzedék játssza a vezető szerepet, még akkor is, ha néhány képviselő­jének [Miroslav Válek, Milan Rúfus, Vojtech Mihálik, Viliam Turcány) nem jelent meg kö­tete 1977-ben. Nem véletlen, ír­ja a szerző, hogy a legérettebb töltők érlelik legtovább a szót. Tizenegy év telt el például Mi­roslav Válek Lúdbőrös szerelem című kötetének és A szó című poémájának (1976) megjelenése között. A szó mégis mintha szerves folytatása lenne az előbbi műnek. Albin Bagin kö­tetenként halad előre, egy-egy szerző legújabb alkotását össze­hasonlítja a korábbiakkal, ki­emelve az új eredményeket, rá­mutatva a negatívumokra. A je­lenlegi szlovák költészet leg­nagyobb problémáját a szavak inflációjában látja, amely több költőnél fölfedezhető. Minél előbb visszatérünk a szlovák költészet régi erényeihez és ki­próbált eszközeihez — írja — és a szerzők, a kritikusok, a szer­kesztők tudatukban rehabilitál­ják a csend, valamint a mun­kára összpontosított figyelem értékét, annál jobb. Ez a leg­megbízhatóbb út a költő és ol­vasó közötti kapcsolat elmélyí­téséhez is — fejezi be tanulmá­nyát a szerző. A Slovenské Pohľady 4. szá­mában is természetesen szere­pelnek elbeszélések, versek, más jellegű írások. Kortársunk a Kortárs címmel Katarína Krá- Tová öthasábos írásban mutatja be a kitűnő magyarországi iro­dalmi és kritikai folyóiratot, hangsúlyozva egyebek között, hogy a Kortárs mindig is a ma­gyar irodalmi élet egyik fő pil­lére volt és marad továbbra is, és mint ilyen, nemcsak tükrö­zője az irodalmi életnek, ha­nem szerves és elválaszthatat­lan része is. A cseh irodalmi lap bőséges és változatos anyagot kínál ol­vasójának. Hana Urzalová a szo­cializmus, a szocialista iroda­lom és a humanizmus kapcsola­táról közöl tanulmányt, amely­ben a szocialista realizmus op­timizmusáról szólva megállapít­ja, hogy ez az optimizmus nem követel eszményi, konfliktus- mentes képet ,az írótól, nem követel (feltétlenül J úgyneve­zett happy end-et, még csak nem is kívánja az élet valósá­gos ellentmondásából keletkező tragédiák elsimítását; a priori nem zár ki semmilyen témát, semmilyen problémát, csupán azt igényli, hogy az embert tör­ténelmi-társadalmi összefüggé­sekbe helyezze az író, akiben képezzen egységet a művész és a szocialista ideológus, és el­várja az írótól, hogy merüljön a jelen élet mélyébe. Alexej Pludek tollából érdekes írást (pontosabban egy előké­születben levő könyvből részle­tet) olvashatunk Károly cseh királyról. Közli a lap annak a kerekasztal-beszél^etésnek az anyagát, amelynek a témája a cseh történelmi regény jelene. Oldŕich Rafaj, a lap főszerkesz­tője zárszavában hangsúlyozza, hogy a mában alkotott törté­nelmi művek a jelenünkért ví­vott küzdelmek kifejezői, nem pedig valamiféle menekülésé ebből a jelenből. Egy további fejezet a szlovák irodalomból mutat be, néhány alkotást, majd a francia kom­munista íróval, André Stíllel is­merkedhetünk meg, akit a Gon- court Akadémia tagjává válasz­tottak. Párizs munkások lakta elővárosának, Saint-Denisnek a színházáról, amely Gérard Phi­lip nevét viseli, a színész-igaz­gató René Gonzales beszél; egy másik francia író Jean Anglade pedig a kulturális élet Párizs- centrikusságáról, a provincializ­musról, regionalizmusról. A Mü- hely-rovatban novellák, tárcák, versek találhatók, amelyek a lap fölhívására íródtak a Feb­ruári Győzelem 30. évfordulójá­nak alkalmából. De nem csupán ennyi képezi a szám irodalmi anyagát; és olvashatunk továb­bá portrékat, riportokat, jegy­zeteket, könyvismertetéseket. (brj ÚJ FILMEK MAJD A JÖVŐ NYÄRON (cseh) A barrandovi stúdióban az utóbbi időben több fiatal számá­ra vált lehetővé, hogy játék­filmrendezőként mutatkozzon be. Megszoktuk már, hogy a de- biitánsok rendszerint új színek­kel gazdagítják a nemzeti film­gyártást, jelentkezésük friss vért ömleszt a stúdió vérkerin­gésébe. Ez a megállapítás azon­ban csak részben vonatkoztat­ható Julius Malulára, akinek el­ső játékfilmét ezekben a napok­ban láthatjuk, Majd a jövő nyá­ron címmel. Julius Matula egy mai fiatul portréját akarta megrajzolni nem befolyásolják előítéletek, de kellő élettapasztalat híján talán túlságosan leegyszerűsít­ve látja a nehézségeket, vagy az emberek közötti kapcsolato­kat. A film befejezése azonban azt sejteti, hogy Karéi a szö­vetkezetben némi élettapaszta­latra tett szert, s belátta: az egymás mellett élésnek is já­tékszabályai vannak, s ezekhez igazodni kell. Rokonszenves a rendező vál­lalkozása, hogy megfesse egy mai fiatal portréját. Kár vi­szont, hogy az arckép helyett csupán vázlatot kapunk. A ren­Ondfej Havelka, a cseh film főszereplője filmjében. Alkotásának hőse, Ka­rel, céltalannak látszó ország­járó útja során egy cSeh fa­lucskába vetődik. Éppen aratás van, tehát kapóra jön, szüksé­ges ilyenkor a munkáskéz. Trak­torosként alkalmazzák. De va­jon lesz-e kitartása, meddig bírja ki itt? A film hőséről ugyanis időközben megtudjuk, hogy egy helyen nemigen tud sokáig megmaradni, ha valami­vel nem ért egyet, vagy valami nem tetszik neki, felkerekedik és odább áll. Alig melegszik meg ebben a szövetkezetben is, s máris ké­nyelmetlenné válik. Kényelmet­lenné, mert csakhamar észreve­szi, hogy nem mennek a dol­gok rendjén, bírálja a többiek munkáját, magatartását. Nem is­meri a megalkuvást, a fiatal­ságából eredő őszinteséggel és nyíltsággal szemléli az emberi kapcsolatokat. Ítélőképességét RÉGI PUSKA dező a fiatalember érzelmi vi­lágának csak a külsődleges vo­násait rajzolta meg. A belső nyugtalanságnak, az útkeresés­nek, a megalkuvás elvetésének ábrázolása szétforgácsolt, s job­bára csak az epizódokra korlá* tozódik. A film hőse ismeretlen marad számunkra, mert egyé­niségét homály borítja, cseleke­detét, magatartását egy mate-* matikai példa végeredményei­ként tárták elénk — kellő in­dokok, motiváció, bizonyítékok nélkül. így aztán a néző nem is tudhatja, hogy Karéi tettei, dön­tése belső szükségletből fakad­nak-e, vagy hagyományrombo­lásból, esetleg fiatalos hév és őszinteség vezérli lépéseit. A film főbb szerepeit kezdő színészek alakítják. Ondrej Ha­velka a fiatalembert játssza, Markét a Fišerová pedig a ba­rátnőjét. (francia) A második világháború és a fasiszta megszállás éveibe ka­lauzolja a nézőket ez a francia film. Egy orvos történetét be­széli el: a nácik a háború vé­gének közeledtével bestiális módon lemészárolták a férfi fe­leségét és egyetlen lányát. A szörnyű gyilkosság és a mérhe­tetlen fájdalom következtében az egyébként békés és higgadt természetű orvos néhány órá­ra hidegvérű gyilkossá és min­denre elszánt bosszúállóvá vá­lik, s a vak gyűlölettől fűtve sorra végez a náci szörnyete­gekkel. Elöljáróban meg kell jegyez­ni: Robert Enrico, az egyébként tehetséges rendező, félrevezette akcióra helyezte a hangsúlyt, mellőzte a fasiszta megszállás társadalmi hátterének, össze­függéseinek, következményei­nek bemutatását. A film javarészt a kegyetlen bosszú bemutatására szorítko­zik. Izgalmasan, bár gyakran kevésbé hitelesen s apróléko­san tárja elénk, milyen hideg­vérrel torolja meg az orvos fe­lesége és leánya elvesztését. Szinte sátáni módon, megszál­lottként hajtja végre az általa kimért igazságos ítéletei. A filmnek ezek a jelenetei na­turálisak, hiteltelenek és szem­mel láthatóan kiszámítottak. Ha a történetet — fenntartá­saink ellenére — valamelyest Romy Schneider a francia film egyik jelenetében. a nézőket. Á kegyetlen törté­netből rendkívül rafináltan kreált filmet, úgy, hogy hajla­mosak vagyunk arra, alkotását lélektani drámának, esetleg fordulatos szörnyfilmnek tekint­sük. Egy biztos: a rendező is­meri a szakma csínját-bínját, csakhogy képességeit ezúttal kommersz célok szolgálatába állította. Ezért kimondottan az mégis elfogadjuk és az orvos magánháborúját megértjük, az Philipe Noiret érdeme, aki oly átélten, meggyőzően, sokszí­nűén játssza az oryos szerepét, hogy a képtelenséget is képes elhitetni velünk. Feleségét Ro­my Schneider alakítja; inkább szépségével ós eleganciájával, mintsem játékával vonja magá­ra a néző figyelmét. ym— 1978 V. 23.

Next

/
Oldalképek
Tartalom