Új Ifjúság, 1974. július-december (23. évfolyam, 27-52. szám)

1974-07-09 / 28. szám

Ä tarisznya tartalmáért íelel: Palágyi Lajos Ryan O'Neal, a „Szerelmi történet" és a minap ná­lunk 'bemutatott „Hogyan tovább, doktor" című ameri­kai film föszereplöfe a kö­zelmúltban ugyancsak meg­ijedt. Gépkocsijával hajtott, s egy rendőr leállította. — Elnézést a zavarásért, — mondta a fiatal rendőr — de azt mesélik, hogy Ont egész sereg lány veszi kö­rül. Nem adná ide nekem legalább egynek a címét? OoOoO Henry Kolarz 1969-ig a Sternnek, a nagy példány­számú hamburgi hetilapnak egyik sztármunkatársa volt. Akkor Henri Nannen, a lap főszerkesztő-tulajdonosa va­lamiért megorrolt rá, és aj­tót mutatott neki. Kolarz azért nem jött za­varba, már korábban is ír* sikeres, filmforgatókönyvei (a nagy angliai postarab láSTÓl szólt), s ezúttal is újabb sikerre számító könti- vet Irt. Clifford Irving és felesége, Edith nagy csalá­sát írta meg: hogyan csapta be az egyik legtekintélye­sebb New York-i könyvkia­dót és több világlapot egy állítólagosán eredeti Ho­ward Huges életrajzzal. Mint ismeretes, a titokzatos milliárdos maga cáfolta meg a dolgot, kiderült, hoay a kézirat minden sora hami­sítvány, s a házaspár bör­tönbe került. A csekk szentesíti az esz­közt, erről szól Henry Ko­larz forgatókönyve, amely­ben egyúttal „bosszúi áll" egykori gazdáján is. 'A for­gatókönyv egyik párbeszéde így hangzik: — A Life-on kívül a vb- lág sok nagy képeslapja le­köti a kéziratot: a Paris Match, az Epoca, a Stern...“ i Erre jön egy kérdés: > —A Stern? Hát az mi- csoda? Válasz: I — Egy képeslap Nyugat- Németorszúgban... OoOoO Kovács Kornél, a legnép­szerűbb jugoszláv beat-e- gyütíes, a Komi vezetője szerint a jugoszláv dal fesz tiváloknak az a legnagyobb bajuk, hogy állandóan a ^é gi dalszerzők, régi éneke­sek, régi ötletek szerepel nek rajtuk. — Nem arról van szó, hogy mindenáron újítót keil találni — mondta —, de ami sok, az sok. Valameny- nyi táncdal a boldog vagy mégtnkább a boldogtalan szerelemről szól, mintha a világon soha semmi más nem történne! Csupán azt tennénk még hozzá, mindennemű hason­lóság a puszta véletlen mű ve. \- 11| lf|US3g 7 Leslie Humphries ■ _ idei Bratislava! Líra leg- !\l nagyobb szenzációja két- ségkWül a világhírű hamburgi Les Humphries Sin­gers fellépése volt. Hetekkel korábban folytak a találgatá­sok; jönnek, nem jönnek? So­kan úgy vélekedtek, hogy i- lyen világhírű együttes tagjai „méltóságukon alulinak“ tart­ják eljönni Bratislavába. Té­vedtek, mert eljöttek, s mint rokonszenves vezetőjük elárul­ta, nem bánták meg, sőt örül­nek. hogy felléphettek a Lírán, és először szocialista ország­ban. Közönségünket hozzáértő­nek, és végtelenül rokonszen­vesnek találták. Hírnevüket illetően semmivel sem maradtak adósok. Közel másfél órás műsoruk — a hi­vatalos ötvenperces blokk he­lyett — felejthetetlen élmény marad. Tizennégy kiváló szó­lista nagyszerű, hibátlan előa dúsának voltunk tanúi. Moz­gáskultúrájuk Is bámulatramél- tó. igazi show-művészek. Tizennégy különböző nemze­tiségű és fajú énekes r- alkot­ja a Les Humphries Singerst: jimmy Büsburv. Dave Brian és lohn Lawton Angliából, Earl Iordan az Egyesült Államokból, Christopher jim Koreából, Tina Werner Svédországból, Vidor Scott és judy Archer Trinidad: ból, Peggy Evers, Elvira Her­bert, Linden Uebelherr és Jür­gen Drews az NS7.K-b6I, Shei­la McKinley Skóciából, s az egész tarka nemzetközi társa­ság feje, Leslie Humphries Angliából származik, akiről ze- netanárnöje azt mondta haj­dan, hogy nincs semmi zenei tehetsége. Szerencsére az édesanyja bí­zott benne, tizenhárom éves korában vett neki egy zongo­rát, s beadta a brit haditen­gerészet zeneiskolájába. — Nem sok választása volt édesanyámnak — emlékszik vissza gyermekéveire az éne- tes-zongorista. — A háború u- 'án szűkösen élűink, a tenge- -észeknél viszont díjmentes ze­nei oktatásban részesülhettem. A kis Leslie hamarosan ki­váló zenei képesítést nyert. A zongorán kívül megtanult kla­rinéton, trombitán és szaxofo­non játszani. Tizenhat éves ko­rában ötezer 14-18 éves gyerek közül ö lett az év legjobb ifjú zenésze. Három évig a brit ha­ditengerészet zenekarának tag­ja volt, de „megúnta a ten­gert“, és őfelsége hadseregé­nek őrmestereként leszerelt. Éppen akkor kezdődött el a tudatba. Ha jellemezni akar­nám, valamiféle „beat-kánon- iiak“ nevezném. A tizennégy szólista más-más dallamot é- uekel egyidéjűleg. A szólamok egymást utánozzák a dallam­ban és a ritmusban, s az össz­benyomás csodálatos, egyönte­tű vokál. A hatást fokozza, bár teljesen a háttérben marad, a beat-együttes, főleg a dobok és Leslie Humphries felerősí­tett zongorája. A „humphriesi sound“ egyszerűen utánozha­tatlan, bár sokan megpróbálták utánozni — közölte Leslie Humphries. ■— Ezerkilencszázhatvanki- lencben megjelent első leme­zünk, és egyszeriben népszerű­ek lettünk. Azóta évente négy nagylemezt készítünk, kizáró­lag saját szerzeményeinkből. A hangversenyeken is kizárólag saját szerzeményeinket adjuk elő. Hogy mi jellemző e da­lokra? Mindenekelőtt a tánc­szerűség, a táncos ritmus, ami a beatról nem mindig mond­ható el. Kialakítottunk valami egészen egyéni stílust, s ezen nem is óhajtunk változtatni. A- kadtak már utánzóink, de sor­ra megbuktak. Az utánzás so­hasem olyan jó, mint az ere­deti. Még Malcolm sem járt sí­um Beatlesek fényes pályafutása Angliában gombamódra szapo­rodtak a beat-együttesek. Nagy volt a konkurrencla, a nehe­zen érvényesülő együttesek in­kább külföldön próbáltak sze­rencsét. Humphries együttese is — orgonán játszott és éne­kelt — Hamburgba költözött. A Star Clubban léptek fel, de útjaik rövidesen szétváltak. Humphries azonban Hamburg­ban maradt, és tulajdonképpen ennek köszönhető, hogy né­hány évvel később megalakul­hatott a világhírű vokálegyüt- tese. — Sokáig hangszereltem a lemezstúdióknak, és különböző, énekeseknek és együtteseknek voltam az impresszáriója — eleveníti fel kezdeti próbálko­zásait — Fél évig például együtt dolgoztam az önök Jo­sef Laujerjével. Ebben a mun­kakörben gyakran szükségem volt kísérő vokál-együttesre. Abban az időben nehéz volt angolul tudó és jól énekelő é- nekeseket találni, ezért igye­keztem a Hamburgban élőkul földi előadóművészekből, pél­dául az ismert Hair musical tagjaiból összehozni egy állan­dó vokált. Minél gyakrabban é- nekeltünk együtt a hanglemez­stúdiókban, annál szembetű­nőbben kialakult sajátos stílu­sunk. A jellegzetes „humphriesi sound“ azóta bevonult a köz­kerrel, aki pedig hosszú ideig velünk énekelt. Az együttes eddig húsz nagy­lemezt adott ki mintegy 17 millió példányszámban. Tizen­egyből aranylemez lett. A gyűjtök kedvéért íme a Decca lemezgyár gondozásában meg­jelent lemezeik jegyzéke; Sound 73,7; Sound 74/f; Sound ’74/11; Carnival; Live ln Europe; One Night Band Stand; Mama Loo; Mexico; Sin­ging Rotation; Seasons Gree­tings; Old Man Moses; Singing Detention; We Are Coin’ Down Jordan; Singing Kaleidoscope; We'll Fly You To The Promi­ildvözlet Hurophrieséktől séd Land; Singing Revolution; Rock My Soul; Singing Explo­sion; Live In Concert. Hangversenyeiknek az idén öt hónap alatt félmillió hall gatója volt. További hangver senyéiket öt évre előjegyezték. Hihetetlen, hogy képesek ek­kora együttest ily rugalmasan „mozgatni“. — Egy harminctagú együt­test valóban nehéz mozgatni, ezért igyekszünk minél hosz- szabb turnékat szervezni, és minél kevesebbet utazni. Sza­bályos ötéves munkatervet dol­goztunk ki. Szerencsére az együttes tagjai között, annak ellenére, hogy különböző nem­zetiségűek, és bőrük színe is különböző, egészen jó viszony alakult ki. Malcolmtól is azért váltunk meg, mert túl magas anyagi igényeket támasztott, és kábítószer-élvezetre adta a fejét. Máskülönben kiváló éne­kes, és tiszta szívből kívánom neki, hogy érvényesüljön. Az együttes tagjai egyébként külön-külön is sikeresen szere­pelnek. A jellegzetesen elnyűtt kalapjáról ismert Victor Scott- nak — egyébként semmi szín alatt sem válna meg tőle. még benne is alszik — saját nyolc­tagú együttese van. Tavaly Bulgáriában, az Arany Orfeusz fesztiválon Is fellépett vele. E- zek az egyéni próbálkozások azonban csöppet sem zavarják az együttes közös munkáját. Olvasóinkat bizonyára ér- j dekli, mikor láthatjuk őket vi- »í »szont. Terveikről Les Hump­hries a következőket mondta: — Szeptemberben jugoszlá­viai turnéra készülünk. Ezzel afféle családi kötelességn'ek teszek eleget. Feleségem, Dun- ja Rafter, aki Nyugat-Német- országban szintén népszerű é- nekesnő, jugoszláv származású. Ütközben szívesen megállnánk Budapesten, és Braüslavábnn is. Ezúttal először jártunk szo­cialista országban, és végtele­nül örültünk g meghívásnak. Kellemesen meglepeti a fogad­tatás. és nagyszerűen éreztük magunkat Csehszlovákiában. Az együttes tagjai jöl érezték magukat Bratislavában, különösen tetszett nekik az új híd PALÁGYI LAjOS A szerző felvételei „VÁLTOZNAK AZ IDŐK“ „Fiatal vagyok, és a többi fiatal­lal együtt valamit el akarok mon­dani a világnak..." George Harrison, a Beatles-együttes tagja Hegel két világállapotot különít el- a „hősit“ és a „polgárit“. Az elsőt az egyszerű, világos összefüggések, a tartós, állandó kapcsolatok jellem­zik. Szubjektive: az állandóság, az „örökkévalóság“ érzése, az „így volt, így van, így lesz“' biztonsága... A másodikban leszűkül az, ember — a „hősi“ korban viszonylag még széles — mozgástere, a társadalmi viszo­nyok bonyolultabbakká, áttekinthe­tetlenebbekké válnak, és mivel az ember úgy érzi,' egyedül maradt, ap­ró és jelentéktelen alkatrésszé vált a nagy gépezetben — rossz a közér­zete, erőt vesz rajta a polgári rend „holnap minden másképp lesz“ bi­zonytalansága. A könnyűzene múltja megfelel a „hősi“ állapotnak; a fiatalok, az „ö- rökkévalóság“ thdatában gépiesen és engedelmesen átvették szüleik ízlés­világát, dalkészletét, szokásait, s a hagyományt aztán büszkén tovább­adták, átruházták gyermekeikre. Jó másfél évtizede azonban a fiatalok megtagadták ezt az örökséget, és megteremtették — első ízben —. a maguk zenéjét. A hagyomány által irányított ember helyébe a belülről és kívülről irányított ember — ries- raani kategóriák — lépett. Bili Haley szerint a rock and roll volt az első olyan zene, amely csak fiataloknak szólt. A tizenévesek ze­nei ízlése ezen „nőtt fel“, kovácso- lódott önállóvá. Most már teremteni kelleti. És az 50-es évek végén, 60- as évek elején kibontakozik az úgy­nevezett skiffle-mozgalom. Lannle Donegan megérezte, mi van a leve­gőben, és gyorsan- bedobta a köztu­datba az új zene alapelveként tisz­telt — különben a barkácsoló moz­galomból kölcsönzött — .jelszót: „Csi­náld magad!“ Valami furcsa, a mából nézve szin­te nevetséges dolog történt; Egysze­rűen „rájött“ a fiatalokra. Hetek a- latt éveket öregedtek a mama edé­nyei, mert alaposan elverték rajtuk a ...ritmust. Üres konzervdobozokat, lábasokat, fazekakat ütögettek, pléh- kannákon, mosódeszkákón és szeme­tesvedreken gyakoroltak, selyempa­pírba csomagolt fésűket kényszerí­tettek megszólalni. Ezt az „öskorsza- kot“ váltja fel aztán a gitárlázi Az egyszerű és aránylag olcsó hang­szerhez nem kell különösebb zenei képzettség, a halkságát eltüntetendő pedig, egyszerűbb erősítőket kapcsol­nak hozzá. John Lennon, a nagybáty­jától kapott szájharmonika után, ki- könyörgi a maga kopott, használt gi­tárját. A padláson, udvaron, fürdő­szobában, mellékhelyiségben, utcán gyakorol, és lassan a maga dalait kezdi pengetni... A Beatles innen in­dul. George Harrison szerint: a ré­gebbi előadók nem voltak rá nagy hatással, a skifflemuzslkáról viszont úgy érezte, neki teremtették, bár természetesen még nem volt igazi — az igazi ezután következett: a beat­zene képében... Csoda történt? A világlapok min­denesetre „korunk új vívmányáról“ harsognak, szellőztetik az új szenzá­ciót, a statisztikák azt igyekeznek elhitetni: a közös élményt nyújtó ze­nélés! láz érezhetően csökkenti a fiatalkori bűnözök számát. Minden­esetre John Lennon a gitár kedvé­ért lemondott a tervbe vett fosztoga­tásokról — ezzel ö maga dicseke­dett el a helyzet magaslatán. A lényeg: a slágeripar negédes á- loravilágából leszálltak a földre, s saját maguk — nemegyszer zavaros — érzéseinek, gondolatainak, min­dennapi gondjaiknak adtak hangot, spontánul, őszintén, magával ragadó természetességgel. Ezt a zenét már nem öreg, diplomás mesterek gyár­tották Jó pénzért... Jerikó falai leomlottak a hívatásos és az amatőr zenészek' profik és di­lettánsok között. Mindenki énekelhe­tett,. zenélhetett, lejárt a diplomák, tett, lejárt a diplomának, a mű z tett, zenélhetett, lejárt a diplomá­nak, a működési engedélynek. A fia­talok nem mondtak le az esztétikai- alkotási aktivitás nyújtotta szépsé­gekről, örömökről, nem engedték át őket kizárólag a „befutottaknak.“ A maguk képére formált zene átvette a tömegmozgalomnak kijáró széle­sebb terepet — az estélyi ruhás éne­kesek, szmokingos urak tntimebb, zártabb és szűkebb körbe szorultak vissza. A produkció közösségibb formát ölt. A jó hangú, jó torkú énekesek helyett — együttesek tündökölnek. A hang nem minden. Az indulás, a bátor és spontán ne­kirugaszkodás, az önbizalom évei e- zek. A zenei függetlenségért vívott döntő ütközeteké. A felfelé ívelésé. Az új bálványok egyelőre fütyül­nek a tekintélyekre, a lemeziparra, a régi szép szokásokra. Egyelőre.

Next

/
Oldalképek
Tartalom