Tolna Megyei Népújság, 1982. október (32. évfolyam, 230-256. szám)
1982-10-09 / 237. szám
1982. október 9. ^ÈPÜJSÀG11 Utak, keresztutak 4. Kivonulás Képzőművészeti irányzatok az impresszionizmustól napjainkig A Kós Károly tervezte budapesti Állatkert az cikkor divatos különböző köiKivoniuilás? Azaz: szecesszió, egész elmúlt másfél század művészete kivonulás. Nem mln- diig vol.t így. A középkor művészete, a reneszánsz, a barokk, inkább bevonulás volt, koruk váltóit kifejezési formája. A szimibolizmuslbá’l nőtt ki az a művészeti irány, melyben az irodailam, képzőművészet mellett az építészetinek, és iparművészeinek is jelentős szerep jutott. Ez a művészi stílus a belga szimbolizmussal rokon, úgynevezett Jugendstil volt ,(az 1896-fóil Münchenben megjelent Jugend - Ifjiúsá'g — című folyóirattól kapta a nevét), később a szecesszió (kivonulás) névvel ment át a köztudatba. mint minden jelentős művész1! irány a frtanoid forradalmak átai, ez is tiltakozásból született: a tömegigényektől elzárkózó arisztokratikus polgárság ellen. A számtalan művészi kísérletnek szívósan el'lenáilló hivatalos művészi meafogailma- zástól igyekeztek Európa előre néző, látó művészei elszakadni, kivonulni, elsősorban Németországban és Ausztriában. Amit az osztrákok Sezession-naik mondanak, s a németeknél Jugendstil, a franciáknál' Art Nouveau, Angliában pedig modern style, megint másutt: Liberty-style, Wellental, style métro, de nagyjából mind ugyanazt jelenti. A szecesszió a századforduló stílusa, nagyapáinké, jóllehet előzményei viszonyúinak a XIX. század közepéig. Rusiki... és Morris művészetelméletéig. Van, akii még mia is tiltakozik külsőségei ellen, megveti nagyzolésait, fellengzős elhajlásait, sokszor kétes értékű felszínességét, mások viszont erényeit keresik. Mi az, amire' ma építészeink és tárgyformáló iparművészeink felfigyelnek? A tiszta, világos, erős felépítésre, az alapos szerkesztési törekvésekre, az bnyaglhűségire. A Morris-féle erkölcsi afapabra épült művészeti szemlélet követelménye az volt, hogy az életet és a1 művészetet össze kell hangolni. At kell hidalni azt a szakadékot, ami a történelem folyamán egyre mélyebb lett az uralkodó rétegek művészete és a művészetből kirekedt nagy tömegek, vagy az elzárt és so'rvOdósnalk indult népi művészet között. Az ipar hatalmas lépéseket tett előre o gépesítés terén, és Morris elképzelései a kézművesség feltámasztását illetően - mely pótolni lett volna hivatott a művészietlenoié, s egyben értéktelenné vált ipari termékeket - egyre időszerűtlenebbé váltak. Az új idők szükségét, a gépesítés elkerülhetetlen igényét Van de Velde ismerte fel, s a szecesszió minden egyémieskedése ellenére megkísérelte a gépet a, művészet szolgáltatóba állítani. A szecesszió valójában analak az átmeneti állapotnak a stílusa, mely már ismeri a vas, a beton, az üveg szerepét a modern építészetben, isimeri □ tárgylkultúra anyagszerű követelményeit, figyel a tömeg kielégítetlen szükségleteire, de még nem találja meg a kézművesség és az ipari széria- gyártás helyes egyensúlyát, forma és tartalom kölcsönösségét. A szecesszióiban jelszó lesz a művészi egység követelése, ami azt jelenti: azonos tervező kezéből vagy legalábbis azonos szemléletből kerüljön ki az épület és a berendezés (erre épül később a Ba uha us-mozgalom is), jelszó lesz a kézművest gonddal előállított művészi kivitel1. Ugyaniakkor a procaos ízlés az olcsó alaipainyagirta rakott dekorációval akar hivalkodni, azzal próbálja felvenni a versenyt a letűnt kultúrákkal. Az arany helyébe az aranyozás lép, az ólomra bronzot imitáló felület. Mindez a nemes anyag látszatával hivalkodó tömegelőállítás jegyében. Voltaik komoly kísérletek,, visszanyúlva a hagyományokhoz, hogy a szecesszió technikai eszközeivel nemzeti művészetet teremtsenek. Kós Károly figyelmeztet e jelenségekre önéletrajzi jegyzetében : „Mii volt a nyitja az én kétségen kívül meglepő építőművész-sikereimnek? Egyszerűen ástak az, hogy Zép-eurápai szecessziós és a hazai ún. tulipános magyar sttí- lustörekvések mellőzésével a korszerű magyar stílusváltozatot a magyar építőhagyomá.nyök alapján és a mögyar nép építő-formáló szellemében igyekeztem kialakítani. De ez nem volt az én találmányom, mert már az angol Ruskin és Morris építésztanítvá.nyaii és a finn Saairineniék ezen az állápon formálták nemzetük új építőstílu- sát. Bartók és Kodály is ezen az alapon építették a korszerűen új miagyar zene épületét”. A tulipános magyarkodás, a nemezsátrak külső formáját palotáik tetőszerkezetébe áttevő szándék (Iparművészeti Múzeum) joggá! váltott ki vitát, de miinél távolabb kerülünk la szecessziótól, tannál inkább látjuk erényeit, s ez ta fontosabb, elsősorban természetesen az építészetet illetően. „Ez a kiszakító, illetve új utat kereső építészeti forradalom Magyarországon aránylag későn, a millennium körüli jelentkezett. Tevékenységének élső fázisában csupán annyiban érvényesült, hogy a régi ailaaraljzú, szerkezetű és elrendezésű, palotának kendőzött bérikaszárnyák értelmetlen tagozatait és vakolait- meg glipszornaime etikáját felcserélte az Ausztriáiból importált, ugyancsak értelmetlen tagolással és vakolat- és gipsz- ornamentiikta zagyvasáiggol. Ezt aztán o komoly művészeti forradalom, bécsi márkájának logikátlan és önkényes kisajátításával1 „szecessziónak” könyvelte el a magyar köztudat. Jóhiszemű tévedés volt a zseniális Lechner Ödön a,mntakidején „magyar stílus”-nak minősített és szinte az egész magyar közvéleményt, sőt, az építészek többségét is hosszú ideig megtévesztő „imézeslkalá as"-Szeeesz- sziója is. Az én véleményem szerint azonban nem ez volt az igazi komoly magyar szecesszió, hanem a Lechner-féle magyar stílusból kijózanodott legfiatalabbak útkeresése” - írta Kós Károly. KOCZOGH ÁKOS Kós Károly rajza i(iKövetkezik : 5. Magyar sze- • cesszió) Budapest, a művészetek fővárosa Kulturális életünk rangos eseménye az a zenei, 'színházi, táncművészeti seregszemle, amelyet budapesti művészeti hetek címen rendeznek meg évek óta szeptember-októberben. Az őszi kulturális évad kezdetét hangsúlyos, koncentrált programokkal tieszik nevezetessé. Bevallottan a hazai, a fővárosi közönség számára és nem idegenforgami attrakcióul szánva... Hazai és az ilyenkor rendszeresen vendégszereplő külföldi művésze'k fellépése teszi emlékezetessé a budapesti művészeti heteket.A hangsúly — íbiszért a korábbi budapesti zenei hetekből nőtt ki a széles körű rendezvénysor — most is a muzsikát illeti.' Az ‘idén világszerte Kodály-, Haydn- és Szt ravin s zkiij -é vf o rdulólk jegyében zajlott a zenei élet. A magyar zenei rendezvények is e három nagy névhez kapcsolódnak. Nagyszabású centenáriumi Kodály-emlékkiállítással nyitották meg a budapesti művészeti heteket a Budapesti Történeti Múzeumban, szeptember 24-én. Egy nappal később a megnyitó díszhangversenyen Bartók- és Kodály-művek szólaltak meg az Erkel Színházban Ferencsik János vezényletével a Magyar Állami Hangversenyzenekar közreműködésével. A továbbiakban sem szűkölködünk rangos előadásokban, neves zenekarokban. A hazai művészek közül a már említett Ferencsik János karmester mellett Kórody András, Mihály András, Kocsis Zoltán, Ránki Dezső, Perényi Miklós nevét emeljük ki. A legnagyobb szenzációt ígérő zenei eseménynek a Wiener Philharmoniker koncertje ígérkezik Lórin Maazel vezényletével. A müncheni Baryton trió, a Wiener Sängerknaben, Alexis Weissenberg, Nicolai Gedda hangversenye ugyancsak zenei érdekesség lesz. A modern zene, a Korunk zenéje ciklussal képviselteti magát minden évben azzal a céllal, hogy ilyenkor a magyar közönség megismerkedhessen a kortárs zene egy-egy neves képviselőjének életművével. — így hallhattuk tavaly az olasz Luigi Nono műveit, s így kerül sor az idén Lutoslawski szerzői estjére. A hazai zenei termés újdonságaival a 180-as Csoport és Mártha István szerzői estjén ismerkedhet meg a hangversenylátogató. A művészeti hetek színházi produkcióit egyrészt a hazai színházak premierjei, másrészt külföldi együttesek magyarországi vendégjátékai adják. Az idén nem szűkölködünk bemutatókban — nyolc budapesti színház kilenc premiert tart. S igazi kulturális csemege lesz a Thaiföldi Királyi Balett és a Növi Sad-i Színház budapesti vendégszereplése. A táncot a Magyar Állami Népiegyüttes ünnepi hete képviseli az idén —• hagyományőrző és vadonatúj műsoraival.. A művészeti hetek sorában a képzőművészet is szerepet kap. Üj kiállítóházzal gazdagodik a főváros — a régi óbudai piacMŰVÉSZET tér kétszintes gótikus és barokk épületében, az egykori sorházban; a Lajos utcában. Változó kiállításain a kortárs magyar képzőművészetnek, állandó kiállításain a századelő nagyjainak ad bemutatkozási lehetőséget. Mint minden évben, ezúttal is csatlakoznak a budapesti művészeti hetek programjához filmbemutatók, a televízió és a rádió művészeti műsorai is. Októberben ünnepi bemutatója lessz a Cannes-ban díjat nyert Egymásra nézve című Makk Károly-filmnek, s a fővárosi mozik első ízben egy neves hazai filmrendező — ezúttal Makk Károly — oevrejét vetítik. Zene, színház, tánc, képzőművészet, film, rádió, televízió... múzsák versengenek a közönségért, naponta új, változatos, érdekesnek ígérkező programot, szellemi izgalmat kínálva. Művészeti intézmények és művészek fogtak össze, hogy valóban a kultúra, a szellem ünnepe legyen ez az időszak. Hogy Budapest ezekre a napokra a művészetek fővárosa is legyen. KADAR M. Textilutópia vagy látlelet? A szombathelyi textilbiennálé tanulságai Értem én, hogyne érteném a szombathelyi 7. fal- és tértextil biennálé szervezőinek szándékát, akik a textilművészet egyetlen országos fórumának valamilyen tematikát akartak adni, határt akartak szabni. Való igaz, hogy az országos seregszemlék, amelyek parttalanul hömpölyögtek át a nagy budapesti kiálllítótermeken, soha nem nyerték el igazán sem a nagyközönség, sem a kritika tetszését. Szombathelynek meg különben sincsen erre a célra végeláthatatlan tere. Csakhogy a textil, mint alapanyag, s mint műfaji megkötés, már eleve kizárja a túlmérete- zettséget; a minőségre figyelő zsüiri pedig ki tudta volna szűrni akkor is a kevésbé sikerült munkákat, ha a művészeknek nem textiHutápiát kellett volna készíteniük. (Sőt! Egyes munkák abba a bizonyos tárlatba nem is kerülhettek volna be, hiszen csak az élteti, hogy valami pislákoló szándék felcsillan bennük arra, hogy utópiát mutassanak be. Példa erre Koppány Gizella Fényruhák című munkája, amely áttetsző bábok és odavetett textilek kompozíciója némi fényeffektussal, nyugati kirakatok ihletésében.) A pályázati feltételek eléggé homályosan fogalmazzák meg az utópia jelentését, — például a textilutóipia egyenlő az elképzelt textillel, egyenlő a képzeletbeli textillel —, mindenesetre nem abban az értelemben használják a fogalmat, mint ahogyan a köztudatban él. Ezzel a mércével mérve is találunk frappáns textilt: mindenek előtt Kozma Vera munkáját, aki a pályázatra egy jövőbeli, képzelt pályázati felhívást készített el textilből a Sa- varia Múzeum nevében, amely szerint: „Pályázatot hirdetünk az általános leszerelés következtében feleslegessé vált egyenruhák és eqyéb katonai textíliák hasznosítására...” stb. És mellette a pályamű: egy katonai sátorlap pelerinnek elkészítve, divatos bőr-vállrésszel, (béke)galamb rátéttel. Van, aki albbtan tótja a textil- utópiát, hogy más anyagokból hoz lé*re textilt, textilként viselkedő tárgyat. Balázs Irén nylon fóliába rendezett és zárt be átlátszóan olyan anyagokat, amelyekből eddig megejtően szép textilplasztikáit készítette. Gulyás Kati III. díjas alkotása: Ablak. .Nála tűnik ez az utópia-textil leginkább az eddigi út folytatásának. Mintha elemeire szétszedve tárná föl anyagait, színeit, „ititka.it” egy új anyag, a fólia segítségével. Penkala Éva — Scherer József ugyancsak a fóliát használja 40 különböző anyag befogadására, azzal a különbséggel, hogy mindezekből 760 különböző variációt hoz létre. Gézből, selyemből, üvegnylonból készült Simonffy Márta textilje is: A burok. Kár, hogy miközben szárnyalását, kecses lebbenését élvezzük, állandóan ott motoszkál bennünk a kérdés: Mitől is utópia ez? S ha most a magyarázat megszületik — hogy tudniillik, a jövőben már eredetünk, születésünk titkai is olyan átlátszóak, világosak lesznek, mint e 'burok —, félünk, hogy a művész ránkpirit az Arany János-i mondással: Gondolta a fene! Hasonló belemagyarázási veszély fenyeget Gulyás Kati Hatásos textilsorozatánál is: régi csepeli házak tört ablakait, kopott füqgönyeit állította ki textilre fényképezve. Mi lehet itt az utópia? Hogy a szegénység, kopottság egy távoli jövőben már csak a műalkotásként kap szerepet? Érdekes, Hogy a szövéssel foglalkozó textilesek a leghagyományosabb műfajban tudnak újat - hozni e témában is. Van, aki csak a címadással ad fogódzót: Nagy Judit gobelinjének a hátterében békés táj, az előtérben három pillangó, Papírsárkányok címmel. Vajon úgy véli, hogy amilyen fantasztikus állat ma számunkra a sárkány, olyan lesz a pillangó is, ha már nem lesz élő pillangó? Gecser Lujza nylonszalagokból sző, tükör van a közepén : A 'jövő emlékei a kép óimé, s valóban, aki itt és most a tükörbe belenéz, a jövőben máir csak emlék lesz. Szilvitzky Margit tűzött, fekete fdliületet mutat be, amelyen megszakad egy csík, alatta szi- várvnáyszín. Hegyeshalmi László egyetlen mondatot nyom különböző ritmusban a textilfelületre: The war is over —'A háborúnak vége. Ezt nyomja ritkán és sűrűn, elmozdítva és egymásra, szinte ujjong a tíz felület, dekoratív llátvány születik a betűkből. Lovas Ilona egy drótháló alá búzát ültetett, s vályoggal tapasztotta be. Ahol a vályog megrepedt, ott kibújt a búia és nő, növekszik. Utópiájának címe: Ha... Az utópia kihívására többnyire reális gondokra mutató, nagyon ;is mának szóló 'munkák születtek. A legjobb művekből békevágy árad, figyelmeztetés. Oda kell figyelni a művészek higannyal nem mérhető láza, érzékeny idegrendszere által tükrözött világra. Mert utópia helyett látlelet jött létre. Torday Aliz