Tolna Megyei Népújság, 1982. október (32. évfolyam, 230-256. szám)
1982-10-30 / 255. szám
1982. október 30. ^fepÜJSÀG 11 Utak, keresztutak 7. Mozgás,dinamizmus Képzőművészeti irányzatok az impresszionizmustól napjainkig Moholy-Nagy László: Olvasó férfi (1919) és lényeges követel menye egy,,Minden mozog, minden száguld, minden sebesen forog. Egy alak sohasem mozdulatlan előttünk, hanem szüntélenül megjelenik, majd eltűnik. A képnek a szemhártyán történő megragadása miatt a mozgásban lévő dolgok megsokszorozódnák, átalakulnak, s rezgés 'benyomását keltik a térben, amelyet befutnak. így egy-egy 'futó lónak nem négy lába van, hanem húsz és azok mozgása háromszögletű. Az egész művészet konvenció, és a tegnap igazságai ma számunkra tiszta hazugságok. Még egyszer leszögezzük, hogy az arckép, ha igazi műalkotás akar _ lenni, egyáltalán nem hasonlít a modellre, és hogy a festőben benne élnek azok a tájak, melyeket teremteni akar. Ahhoz, hogy lefessünk egy figurát, nem kelt élőállítanunk: meg kell teremteni a légkörét" — olvassuk a futurista festészet egyik kiáltványálban, 1910-iben. Egyik kiáltványukban, mert valamennyi század eleji művészi irányban ők bővelkedtek leginkább kiáltványokban, s furcsa módon, miig a múzeumi művészet elten az utca művészetéért harcoltak, elszigetelődtek, sőt az anarchizmus, később a fasizmus szószólói lettek. A századforduló Olaszországénak, a forradalom előtti cári Oroszországnak megmerevedett ’bürokratizmusa, áporodott provincializmusa, a hivatalossá bélyegzett művészetekben eluralkodó akadémikus naturalizmus, de a nem hivatalosan cégjelzett művészek valóságtól való elfordulása (szimbolizmus) éppen élég televény talaj volt ahhoz, hogy a Marinettik, Majakovszkijok költészetében a futurizmus bőséges tápot s társadalmi indítékot kapjon. S ha már a felsorolásnál tartunk, említsük meg a festészet, szobrászat területéről Umberto Boceionit, Carlo Carrât, Giacomo Ballát, Gimo Severinit. A futurizimus hatása érvényesült az iparmüvészetre, főleg a kerámiára és fémművességre is. A tagadásnak, ami a futurista műVészéket atyáik ellen sorakoztatja fel, társadalmi kiváltója az állalmihatalom árnyékában terpeszkedő akadémizmus, művészi serkentőjük más megelőző művészi mozgalmak eredménytelensége vagy megmerevedése. A futurizmus megközelítésére Vét utat választhatunk. Ha a futurizmus kiáltványai felől indulunk el, aligha jutunk célhoz, mert a gyakorlatban keveset sikerült megvalósítani abból, amit élsősorban Marinetti és Boccioni követelt a művészeiktől, s általában: kiáltványok és önvallomások nem feltétlenül azonosak a vallókkal, azok magatartásával. Helyesebb tehát mindjárt az alkotáshoz fordulnunk. A futurizmus alapvető öntetűen felismerhető bennük: a mozgás. A mozgás valamiféle megjélenítésében minden futurista művészet rokon. Ahogy ’Majakovszkij írja: „A formai eljárások területén van összefüggés az orosz és az olasz futurizmus között. Közös a nyersanyag kidolgozásának módja”. A nyersanyag, tehát a tartalom rendkívül sókféle, változatos elemből áll, az első világháború sürgetésétől a szabad szerelemig, a földek szocializálásának előkészítésétől az anfi- Iklerilkülízmusig, nem is szólva az orosz futu-risták szocialista követeléseiről. Amikor Marinetti 1909-ben kiáltványában azt mondja, hogy „le alkarjuk rombolni a múzeumokat, a könyvtárakat, az akadémiák minden fajtáját" ... mert „a múzeumok, a festők és szobrászok lehetetlen vágóhídijai" - ezt nem annyira konkrétan, inkább jelképesen értette. „ Az életellenes megállapodott- ság ellen veszi fel a harcot a jövőért (futures, futura, futurum = jövő; olaszul futero) a múlt ellen, a statikus megmerevedés ellen a mozgásért. A mozgás nem egyéb, mint élet, mert az élet lényege: a mozgás. Mindeddig a futurizmus igazolt is. A valóságból indulni az elmélet felé, szétbontás helyett az összefüggéseket keresni, megáliapodottság helyett a mozgást, lassúság után a sebességet — ez nemcsak a futurizmus kívánalma, nemcsak a XX. század parancsa, hanem az egyénekre bomlott társadalom, a valóságtól elszakadt művészetek, az életből kiszakadt ember létérdeke is. D. H. Lawrence-nek, a bátor szellemű angol írónak van egy kitűnő novellája, amely arról beszél, hogy az embert miiként szorítja ki saját életéből a felgyülemlett holmija, s ez a Holmi — Marinetti következtetésével - minden olyan tárgy, gondolat, csélekVés, mely a tegnapé; nem hagyja szabadon alakítani a mát, megköt, megbéklyóz, léhúz; nehezék, visszatartó erő életünkben. A múzeumok, könyvtárak, akadémiáik a XIX. század folyamán, megalakulásuk táján, valóban a tudás központjai voltaik, az eleven, gyűjtő, rekonstruáló, emlékeztető élet gócai, de a századforduló Olaszországában már az óvatos maradiság bástyái: akadályai a változó, fejlődő, haladó életnek. A futurizmus - minden gyengéje ellenére - termékenyítőén Is hatott a művészeteikre. Sant’Elia olasz építész századunk elején a mai nagyváros képét álmodta meg, Majakovszkij verseinek erőteljes formái újra éledtek. De ha mo- solygunik is Boccioni vagy Giacomo Balia képén, melyen a lónak vagy kutyának oly sok lábat festenék, mintha egymás után megállított filmkockákat ’rögzítenének, állóképbe sűrítve az állat mozgását, gondoljunk a filmek hasonló trükkjeire, a lassú felvételekre! És ha Boccioni egyik 1911-ből való képének Az utca erői címet adta, megnevezhetnénk - mondjuk — Bartha Lászlót, aki hasonló dinamizmussal, mozgással fejezi ki az alumíniumgyár 'belső feszültségét vagy a pályaudvarét. A neveket ne szaporítsuk, Boccioni nál maradva: szobrainak mozgást jelző lendületétől nem érezzük idegennek az ugyan távolabb eső, egyszerűbb és tisztább, mai kiváló szobrászunk, Kiss Nagy András munkáit. Félre ne értsük, nem értékelni vagy hasonlítani akarnánk, hanem csak jelezni, hogy bármilyen távolinak tűnnék kiáltványokban és éveikben a századelő művészei, letisztulva tovább élhetnék, s kísérleteik észközei lehetnék a ma monda- nilva lóinak. (Következik: 8. Kockák, görlök, hengerek, kúpok) KOCZOGH ÁKOS lM|imt az ördög a tömijénfüst- t őíl, úgy fé lünk mo stan óiban a művészi kísérletezés lehetőségének, indokoltságának az elismerésétől. Akii teheti, taigadijta művészeink k’öíül,, hogy ő maga — vagy az áltállá is fémjelzett alkotóműhely - kíséVletezik, a Nemzeti Színház új művészeti vezetájté’üil a, televízió fialta! művészek stúdiójának egylilk vezetőjéig (hallott például e,z utóbbi műhelyben a — pozitív irányú és eredményes — kíS’éirlé- tezé’s ténye bizonyítható). S a közöhség is fölöttébb óvatos, néha, meg tüire'lmetten, elutasító e kérdés megítélés ében. iPédlig az MSZMP művel’ődéts- poillitiilkláljánaik irányelvei (1958) szettemében a kísérletezés az alkotó munkáinak korántsem valamiféle szégyenletes, ellllep- lezendiő mozzanata. „A művészetek fejlődéséhez szükséges erkölcsi és amyöigi támogatás mis’!,tett - fogalmazza me<? a dolkiumenítulm — messzemenő szabadságot biztosítunk a népet szolgáló művészeknek: a témaválasztásban, a, feldolgozás módiiá bon,, a’z i rányzatok, a for- makiísiénletek kérdésében.” Az 19ó1-|ben kiadott Értelmező Szótár ez iménti megfooa'imazás- nalk megfelelő jelien,tésáimyallla- tot nem tartalmazza, vagy inkább: homályoson és pcintat'O- nuil utal’ val'álm,i ilyesmire. „Va- liamieiv író, művész bizonyos irányú törekvése, valamely mű- fai’ihon. műiben,, tólnayblam tett próbá'kozóisa, első alkotása” — olvashatjuk benne. A zavar eléggé régi keletű. Mór Goethénél1 is mintha dsu- pán a,z idősebb, beérkezett művészek kiváltsága volna, a kísérletezés, az új utak keresése; a, fila,fallak ékjeik be a rájuk hagyományozott örökség követéséivel, nagy fába, pedig, semmiképp se válqijók a fejszéjüket. Hioiiott a művészeit, a művész sosem elégedhetik meg. a ké- szenlka'Dcitt eredményekkel, folyton új tartalmaikat, formák,ah módszereiket kell fölkutatnia. íGsOklhogy az olyasfajta kísérletezés, amely hlatáirozótt mű- végzi céClt nem képvisel1, amely tehát a,z öncélú pröbál'kclzá's- ba,n, netán a kollégák, s a közönség eUkélpesztésében merül ki asujpáln,, s folytaithátó eredményeikre nem jut, valóban indo- ikoliatllain ; fölösleges rá’ szellemi, s ainylalgi energiát vesztegetni. Akaidnak például1 úgynevezett kísérteti fil!lmtí|pu!sok — htalulnlk „Iké pzőművészeti iirtdlílttaltó sú strukturális" fűimről, „Ikognitív- megiiíslmerő”, azaz „egy-feltéte- les kíváncsi” fűimről; divatozik a „szabad filmezés”, a „filmezés tefliilímezése", a „vetítés Ite- fiilimezése" —, almelyék önmaguk köreiből1 nemigen képeseik, tán nem, is akarnák kitörni. / íNemegyszer a, műgond hiái- n.yla, a sziemlléibfbeil'i olcsóság búvik meg a kísérletez és femm- köilt programja mögött. Rajnai András tévésorozata: - példáiul — valaha csakugyae az elektronikus képrögzítés technikai tehetőségeinek léteimén,yes liai— próbálója volt, idővel azonban — almikor e kísérletezés eredményeit kéltett volna magasabb minőségire váltani, bzaz kamatoztatni —, lfbntáz]iátíla,ni, fakó munkák füzérévé degradálódott. Ugyanakkor a — sízinténi a televízióiban, működő — fiatal .művészek istúldiilója pénz- lés szervezeti g ondokkal 'kiűzd1. Hányszor jelentkeztek az éll- múlt évtíizedlbieoi Ikülön,féle alkotó műhelyek úgynevezett „rendhagyó” vállllallkozásokikal1, amelyek jó részéről' aztán, kiderült: nem, többek divaitjetenségéknéli! Tehát a kísérletezés mint célkitűzés sokszor csak közöinség- csallogaltló ánuvédjegy volt. Bonyolult a, Ikérdlés, mert — másfelől, — az átgondolt, felelős kísérletezés is járhat 'kudá'rccaí. Nálunk ózonban a, művészi bukás — a szocialista, művelődéspolitika védőrendszere folytán — ritkán, érzékelhető a maga tiszta és egyértelmű lényege szerint, s még initká bbain, jár a művész pályáját, anyagi helyzetét érintő következményekkel. Ez — ha tetszik — áfllaimipoJlgórí értelemben' föltlétiten víwmiá ny, biztonság, ám, 'művészi lé'rtetemi- bem a, művészet, s végső soron a társadalom, érdekét tekintve : káros. Mindenre a, XIII. pártkongresszus, 'kritikusan úgy utalt, hagy helytelen az a gyakorlat, amely a, (jót, s o kevésbé jót egyaránt eltartja. Ma, almikor az előtétbe került gazdaság szféróijálbain la társadalmi érdek egyre inkább megkeresi ,s meg 'is találja az érvén,yesüii'ésénék: megfelelő kereteiket, művészet és társadalom kölcsönhatásába,m, kapcsolat rendszenéiben is erre kellene törekednünk . IMb, a, kockáztatni merő, vállalkozó ernbér a,z eszmény o Isteniünket-jövőnket megható rázó gazdaság területén; a művészetiben is ez a típus kellene, hogy uralkodjék. S Van ilyen irányba mutató hagyományunk. Eizensteiin, o szocialista filmművészet szovjet kiláss,zikusa, nem' látott ellentmondást la tömegigény kielégítése és 0 művészi 'kis érile- térés között. 'Romokba, dugnék stnuodkénlt a fejünk et, h a inelm verne ők tekin tetbe: jelien, iga,zdlaiságii körüllmé- nyeiiink joggal, keltenek veszély- érzetet a kultúra, a- művészet munkásai, alkotói,, dó fogyasztói köréiben, lis. 'Eminek imég, akkor iis, van, lalllaipjla, Ihia Ijóí tudjuk: a politikai vezetés szilárd elhatározásai, hogy nem engedi •veszendőbe menni la kulturális forradalom eddigi vívmányait. Kétszeresem fontos tehát, hogy a demagóg — b gazdasági 'helyzetre egyollallúbin, utaló — óvatosikodás:, a, látszóHagos takarékoskodás ne válhass,éik a művészi alkotó tevékenységi gátjává. Jói1 hangzik, csak, éppen nem, igaz, Ihia valaki így fogalmaz: „mó mem olylam időket élünk, hogy teret engedhessünk holmi 'művészi ikiísérletezésnek”. Ugyanis étték'téten,, .rossz imű gyakorta születik olyankor its, ha a, Iműlvésznék esze ágában, sincs kísérletezni. A giicast, O: isüllány tömegáru nemi íiigléinyel1 fáradozást,' kísérletezést, s mellesleg igen jól' ijiövedéiimez „Olllkotójá- malk". Mi nem. Ihalladihatuinlk ebbe az irányba semmiféle gazdasági megfontolás GÍimén. Atálr- sadtallom alklkor já r jak ha az ér- ’tőkés művészetnek ad, nagyobb támogatást, s a, tömeg,íz,lés színvonalának kétségtelen emelkedése l(üimely érzékelhető például az Űlltözlködié'sbeni, a llakáskull'- itúrábain). már ma i,s segít egy ilyeni fejllő|dési folyamlatot. Visszatérve a INemzeti Színház kísé r létezést mein, vál'lialó programjára!, itallá Ihatunk ilyesmire indoklást 1924-ibőlll. iNeim kisebb személyiségi, mint Hevesi Sándor mondta cikkor, a Semzeti Színház iKiaimiairtaisziínihá- zártak ajtósán.: „lEz nem új színház, nem kísérteitli állomás, nem különlegesség, hlaneim maga 0. Nemzeti, Színház." Moteg- aláibb Ta kliisebb alkotóműhelyek- ’így a ikialmainaszínlházak — kísérletező Szerepét inem Vitatjuk, de — példa tói Honvaii István nyila,tikoziata — nagy színház is (ia Vígszínház) programul’ tűzheti a hagyományőrzés és a Ikí- sétnletez'és szempontjának dialektikus érvényesítésiéit. Am imia,- go Hevesi Sándor is eljutott odáig,, hogy korábbi Méterményét árnyolltaibibra^ s meggyőzőbbre yáltta. S miikor? 1931-lben, éppen a nagy világgazdasági válság tetőfokán: „A színháznak mindig g művészet és üzlet teljes egyensúlyát kell elérnie ahhoz, hogy megmaradhasson. így wo lit ez a múltban és így vorn ez a jellemben.. Gsialkihogy a, múlt nem ismerte 0' jelennek béke utáni gazdásági 'problémáit, amelyekkel szemben ezt a, mondott egyensúlyt ÿziimte lehetetten megtalálni és főként megőrizni. Még, az 0 — néha jogosult — vád lis, hogy a színházaik ima nem, eléggé ibótraik, mem eléggé merészek, S jobbam húzódoznak münden, művészi 'kísérletezésitől, mint azelőtt, Végeredménybe ni a gazdásági 'helyzetre ihá ruí, amelynek ibeteg és mérgező hattá sa nem küszöbölhető Iki a, művészi tevé'kenyséqibőili.” £ sorok- megváltoztatva a megváltoztaltamdiókat — Ima különösen, nem érdekitel'enék. Van, miit okulnunk belőlük. KŐHÁTI ZSOLT r Allatszobrok műtermében Vairgla Imrén,ék a pesti Vigadóban rendezett kiállításán fedezhettük fel’ egy régi portréját Samu KbtOilli,nrólli, az iparművészeti faiskola, zugligeti kertijében egy kiutyasziobor látható : aiz egykori főtiisikiolós Samu Katalin munkája1. Mindez rádöbbent airtai, hagy kiilsslé elfelejtődött egy számottevő tehetség,, az egyik legnagyobb magyar ál- latszo-bráSz : Samu Katalin. IPedlig küllőin antológia szoborból mintázott álfatseregtete : fekvő borjú, fekvő csikó, muraköz« ló, miaidkó, medvék, bika éb birkák, tehén, maillac, bivaly és kutyáköiyölk, puli és lovat vezető fiú.1 Amikor csengettek hódmezővásárhelyi portóján, keoslkeme- kegés, kutyaugatás, malocvlisi- tó's, jérceríkoltós, birka’bégetés kíséri lépteit. HáeOinépe is köszönt. Samu 'Katallliln 'barátaliinak tartja, az álltatokat, o létezés tirövényeit az 6 közeg,ükben éli át, Aliig,hímnem, a,z egyetlen ma- gybr szobrász, aki asszony létére, állatokkal társalog, miiközben mintólzzai őket. „Hali a forrása ennek" — kérdeztem tőle. így válaszolt: „Tanyán álltém g yerimelklko romban, na g ys z üíle imnél, Rettentő sok egyedüllétem, volt állatokkal. Kutyámmal mentem éjlszOlka, beszédles csenldiben voltaik társaim. Nekem szinte emberinek szóim,itattak, hiszen Gabi kutya, Gsuti 16 valósággal személy volt a szívemben.” £gy szó, mint szá'z: Salmu Katalin állatai ábrázolás,úk együttSamu Xatalin: Játszó mackók érző intenzitásában, valóban személyek. Kis baaijla is sokkolta inkább gyermek, mint borjú. E kettős egység Samu Katalin csontot rágó komondora. Tudjuk, hogy Derkovits és Szőnyi llstvá'n boirjiújjlai, Aba-lNoválk tehenei az álllatábrázolás maigosía- tót jelentük,, de Samu Katalinéi más meg,fogiaillmaizáls,úak: a,z állattal emberi állapotot is tükröz, fiatalságot, a gyermekség harmatos tisztaságát. Mintegy az állat természeti törvényeit éri tetten, szobraiban az emberi lélek mély együttérzésével, a gondolat hatékonyságával. Alkotásai mentesek minden pnaktilkáltáll, akár az élete. Gazdaságot vezet, állatokat tart, megélhetését napi munkával biztos,iltjO. Az alkotás, a szobrászat n,alpjainak másik műszakija', este', éjlszakia kerít sort rá. ’Nemcsak vallja, hanem gyakorolja mestere, Bq rsos Miklós intelmét: „iNe nyúzzuk, ne fárasszuk az anyagban az elképzelést, hanem fni’ss szellemi erővel támasszuk fel a szoborban a go ndolatot." Samu Katalin nem fá rasztja az eszmlét, hanem'tel- szikiráztatlja' és megvailiósitja, művészetében. LOSONCZI MIKLÓS Művészi kísérletezés Antonio Sant'Elia: Vázlat a jövő városához (1912)