Szolnok Megyei Néplap, 1981. február (32. évfolyam, 27-50. szám)
1981-02-17 / 40. szám
1981. FEBRUÁR 17. SZOLNOK MEGYEI NÉPLAP 5 IA rádió Ihulámhosszávt Ötven hét percben sokat Ülök a telefon mellett, vonalra várok. Végre kapok, tárcsázok, a hívott szám foglalt. Ismét vonalra várok, — most a hívásra nem csöng ki a vonal végén. Megint várok, megint hívok, a gyomrom lassan reszketni kezd, a vérnyomásom kétszáz felé jár, — kapkodni kezdek, téves számot tárcsázok. Seduxen után nyúlok, koncentrálok, Várok. Aki telefonnal „dolgozik”, jól ismeri mindezt A dühöt a kétségbeesést a feszültséget, a tétlenség érzését. A Táskarádió legutóbbi adásának jegyzetírója hozzátett ehhez még valamit: azt hogy a „vonalra Várás” évente több milliárd forint értékű munkakiesést okoz. Továbbá: ezen az állapoton aligha változtat gyökeresen az új telefonálási rend és díjszabás. Meglátjuk. Mindenesetre és ezentúl — ha egy mód van rá — nem használom a telefont, megvárom, míg felhívnak engem. Persze lehet hogy ez sem megoldás ?! A „Táska” — minden szokásos gyengéje ellenére is — jól folytatódott. Szokásos gyengéje alatt a szinte minden műsorba bekerülő, nem oda való darabot vagy darabokat értem. Legutóbb például E. Fehér Pál jegyzete „lógott ki”. A magyar szellemi életben létező „ki- szorítósdi”-ról beszélt, valami ilyesfajta megközelítésben: bizonyos művészek, akik nem hódolnak valamely divatáramlatnak, a „kiszorítósdi” áldozatai lesznek. A közönség pedig tehetetlen. A problémáról — például egy esszében — természetesen lehet érdemben szólni, egy három-négy perces rádiójegyzetben a félreérthető egyszerűsítések miatt — aligha. Mindennek ellenére — mondom — a „Táska” jól folytatódott. Kardos Ernő riportja, amely egy szakmunkásból üzemmérnökké vált szolnoki fiatal beilleszkedési gondjairól szólt, teljes értékű volt, csakúgy, mint a „Velúrzakó” című darab rendezőjével készített érdekes beszélgetés. Földvári C^za moszkvai és Lipovecz Iván bonni jelentkezése különleges újságokkal szolgált. Az előbbi témája egy régészeti szenzáció volt (Földvári megszólaltatta a legilletékesebbeket), utóbbi pedig a göttingend házfoglalókról szólt, illetve az önkényes házfoglalás lényegéről, társadalmi hátteréről. A műsort záró riportot a végre nagy versenyt nyert Klam- pár Tiborral és edzőjével, Sidó Ferenccel készítette Gyenes .András, meggyőzően bizonyítva: nem szükségszerű, hogy a szertelen tehetségek elkallódjanak. Mindent összevetve: színes, érdekes, és ami fő „fiatalos volt a Táskarádió” — ötvenhét percben tudott sokat mondani. Jó lenne, ha ebből a színvonalból nem engednének a műsor készítői... — eszjé Magyar rajzfilm-siker Tamperében Rófusz Ferenc „A légy” című rajzfilmje nyerte el a legjobb animációs film díját a február elején Tamperében rendezett rövidfilm-fesztivá- lon. A mintegy fél évvel ezelőtt készült filmnek ez már a harmadik nemzetközi elismerése. tavaly például az ottawai fesztiválon kapott díjat. ' Neve korszakot jelöl Kondor Béla ötvenéves lenne Kondor Béla Közel egy évtizede halott már, pedig csak 1981 február 17-én lenne öt ven éves Kondor Béla, akinek neve már korszakot jelöl a modern magyar képzőművészetben. 1956-ban fejezte be főiskolai tanulmányait, diplomamunkáját, a Dózsa parasztfelkelésről karcolt rézkarcsorozata már vihart fakasztott, indítója *a modern magyar grafika új fellendülésének. Mint grafikus csakhamar iskolát is teremtett és számos díjat nyert külföldi és hazai grafikai biennálékon. De hiba lenne csupán vagy elsősorban grafikust látni benne — a kor legkiválóbb festői és költői közé is tartozott. Univerzális^ zseniális tehetség volt, oly sokrétű, összetett egyéniség, amely ugyancsak ritka korunkban. összetett, bonyolultan sokrétű volt művészete is, nem is lehet a közkeletű stílus- irányzatok, stíluskategóriák szerint osztályozni. Művészetének egyformán rokona és szellemi előfeltétele a középkori freskók transzcendes világa, monumentalitása, az ikonok misztikus csöndje. Hieronymus Bosch apokaliptikus víziója, Grünewald expresszív színvilága, Dürer és Rembrandt rézkarcainak rajzi szabatossága, Picasso grafikáinak kifejezőereje vagy Üante, Blake, Rimbaud és Apollinaire költészete. Mindent magába szívott és szuverén, egyéni stílussá formált. A nagy múltból merített, mégis ízig-vérig modern művész volt, avantgarde, an- pak ellenére hogy nem tartozott a kortárs avantgarde irányok képviselői közé sem. Művei jelentésköre rendkívül portréja 1970-ből gazdag, sokrétű szimbólumok, asszociációs utalások fogalmazódnak meg kompozícióiban. Már főiskolai tanulmányrajzai remekművek, úgyszólván kész művész indulásakor is. Másfél évtized alatt gazdag életművet teremtett, amelyben nehéz fejlődésükről beszélni, inkább bizonyos problémacsoportok váltakoznak benne. Így például művészetében tipológiai lag elkülöníthetők az ikonszerűen zárt kompozíciójú, konstruktív szellemű, szigorú forma- adású művek és a már-már kusza vonalvezetésű, a formai zártságot szüntelenül széttörő, romantikus ihletésű képek és grafikák. Épp e kettősségben rejlik Kondor művészetének belső feszültsége. E kettősség azonban nemcsak formai jellegű, hanem Kondor művészete eszmevilágának, művei tartalmának is a sajátja. A formakérdések ugyanis művészetében mindig tartalmi kérdésék vetü- letében jelentkeztek. Kondor nagy próbálkozása, úgyszólván „modelállási kísérlete” volt, hogy mindent magába szívjon, valamiféle médiummá váljon, amelybe a kor egész valósága visszatükröződik. Az emberi egzisztencia 'léthelyzeteit élte át képzeleti világában, csakúgy, mint való életében. Magateremtette mitológiájában szüntelenül küzd egymás ellen az angyali és az ördögi, a jó és a gonosz. Életművének mottója lehetne nagy szellemi rokonának, a vízio- nárius * költőnek, William Blakenek néhány sora: „Rendszert kell alkotnom, különben más rendszere igáz le, nem okoskodni és hason- lítgatni fogok — az én dolgom a teremtés”. Németh Lajos Kondor Béla: Velencei sláger biennálé Korda-sorozat a televízióban VIII. Henrik Rembrandt Folytatja a nagy filmművészek életművét bemutató sorozatát a televízió: Korda Sándor alkotásaival március 1-tól vasárnap délutánonként ismerkedhetnek meg az érdeklődők. A Túrkevén született művész fiatalon, haladó szellemű újságíróként szerzett nevet magának; filmkritikusként kezdte pályafutását. Filmrendezőként a tízes években tűnt fel. A Tanácsköztársaság idején direktóriumi tag, a filmgyártás művészeti vezetője volt Emiatt később el kellett hagynia Magyarországot A húszas évektől Németországban, Hollywoodban, Párizsban, majd Londonban dolgozott és számos filmvállalat alapítása, felvirágoztatása fűződik nevéhez. Sok irodalmi művet vitt filmvászonra, többek között és a többiek Mikszáth Kálmán Szent Péter esernyője, Jókai Mór Az aranyember című regényét. — Az angol filmipar markáns alakjaként számon tartott Korda Sándor — ' mint producer — nagy gondot fordított filmjei pompázatos kiállítására, s elsősorban a kosztümös műfajt kedvelte. E filmjei közül elsőként az 1933-ban forgadott VIII. Henrik magánélete címűt tűzi műsorára a televízió. Az 5 részes sorozat további adásaiban képernyőre kerül az 1936-ban készült Rembrandt, az 1941-es „születésű” Lady Hamilton és az Eszményi férj, amely utolsó önálló rendezésében, Oscar Wilde színművéből 1947-ben készült. Bemutatja a televízió A bagdadi tolvaj című, Michael Powell rendezte filmet is, amelynek a producere volt Korda Sándor. Olvasó papírgyáriak Évek óta dolgozik könyvbizományos a Szolnoki Papírgyárban, társadalmi munkában. Nem panaszkodhat a forgalomra, hiszen az elmúlt esztendőben is 159 ezer 500 forint értékű könyvet adott el. A gyár dolgozói közül háromszázan már „törzsvendégek”, tőle vásárolják a könyveket, s kétszáz körül van azoknak a száma, akik csak alkalmanként keresik meg. A művészeti kiadványoktól a lexikonokig, a szakmai könyvektől a szépirodalomig, a mesekönyvektől az útleírásokig minden műfajú olvasmány megtalálható nála. Tavaly különösen a Világjárók sorozat és a Panoráma útikönyvek voltak kelendőek, ötvenen rendelték meg például a Világirodalom remekei sorozatot. Amiből viszont kevés volt: a mai magyar írók és költői kötetei. Rengetegen keresték Soós Zoltán könyvét és Moldova György nagy sikert aratott kötetét, A szent tehén címűt. „Éneklő ifjúság” Megkezdődtek a városi, járási döntők Arany minősítés A KÓTA Szolnok megyei Szervezetei, a megyei úttörő- elnökség és - a megyei tanács művelődésügyi osztálya — csatlakozva a Magyar Rádió felhívásához — minden évben meghirdeti az „Éneklő ifjúság” kórusversenyt. Az idei verseny városi, járási döntői megkezdődtek. — Az elmúlt hét végén, szombaton és vasárnap Jászberényben, Karcagon, Kunszentmárton- ban és Tiszafüreden huszonhét általános iskolai kórus lépett pódiumra, versengett az arany, ezüst, illetve bronz minősítésért. A zsűri „arany” minősítését Jászberényben a Tanítóképző Fcjiskola gyakorló általános iskolájának kórusa és a Kossuth úti iskola énekkara kapta meg. Karcagon a „Győrffy István” a legjöbbaknak és a berekfürdői általános .ilskola kórusa, valamint az Arany János úti Általános Iskola ének-zene tagozatos tanulókból alakult énekkara érte el az arany minősítést. A kunszentmártoni járási döntőn a csépai általános iskolai kórus bizonyult a legjobbnak, míg a Tiszafüreden szereplő énekkarok közül egy sem ért el arany minősítést. Ezüst minősítést tíz, bronz minősítést négy kórus kapott, a fellépő énekkarok közül hét nem kért minősítést. Az „Éneklő ifjúság” kórusverseny városi-járási döntői folytatódnak, március 1- ig valamennyi kórus pódiumra lép. A megyei döntőn a legeredményesebben szereplő kórusok vesznek majd részt. rr A FESTOISEG KÖLTÉSZETE Vannak festők, akikről könnyű lenne elképzelni, hogy akár más művészeti ágakban is megállnák helyüket, sőt, igen gyakran bizonyítják is átváltozási készségüket. Nem rossz készség: azt bizonyítja, hogy tulajdonosa számára mindennél fontosabb a kifejezés, a világról, a világgal kapcsolatos és a világnak szóló mondandó. Bartl József azonban nem tartozik ebbe a kategóriába; éppen ellenkezőleg: aki egyszer is látta képeit, kizárólag festőnek tudja elképzelni. Természetesen az ő számára is a kifejezés a legfontosabb, ám nyomban egy megszorító jelzővel kell minősítenünk: a festői kifejezés. Akinek számára a világ .is festői minőségekben jelentkezik, hogyan adhatná vissza róla szóló közlendőjét másként, mint festészettel ?! Ennek a példaszerű festői- ségnek a jegyei úgyszólván minden pillanatban jelen vannak a Bartl-képeken; korunkban már-már szokatlan koloritgazdagság (amely egyébként ennek a festői magatartásnak a biztonságát és bátorságát is jelenti), abszolút megbízható komponálást érzék és a formavilág mentessége minden doktriníár merevségtől. Mindebbe jól belefér olyan eszköz is, amely — mondjuk — a modem festészetben egyre jelentéktelenebb szerepet játszik, nevezetesen a valőr. Két jellemző tulajdonságot a felületes szemlélő is köny- nyű szerrel érzékelhet. Szembeötlő valamiféle geometria jelenléte, ugyanakkor az is, hogy ezek a formák bizonyos jelfunkciókat is ellássanak. Ez, persze, nem új fogás, a középkor művészete jócskán élt vele és minden bizonnyal a klasszikus konstruktivizmusban is szerepet kapott (gondoljunk Mondrianra). Bartl azonban ezeket a geometrikus karakterű jeleket valahonnét a népművészetből vonta el olymódon, ho°y az áthallásokat nem kívánta megszüntetni, viszont az új kontextus esetleg egészen más értelmezéseket kölcsönözhet nekik. Annál is inkább, mert együtt szerepelteti őket bizonyos általa kitüntetett geometrikus alapformákkal (például: négyzet). amelyek ismét csak árnyalják az előbbi formák jelentését : megerősítik őket törvényre, őseszmére utaló szerepükben. Bartl ugyanis nem azt kívánja előszámlálni, mit láthatunk a világból, de igenis azt, ami ezt a látványt létrehozza, indokolja, fönntartja. Elemzései az összefüggések rejtelmeit bogozzák. A kereszt, a szív, a tulipán, a fejfa, a malevicsi elvonatkoztatás szintjén megfogalmazott fejsablon olyan általános érvényű törvényszerűségekre látszanak utalni, amelyek alighanem a létezés etikai-filozófiai problémáit érintik anélkül, hogy bármikor is didaktikussá, tételessé válnának. Bartl éppen attól festő, hogy nem teorémákat, -hanem képeket fest. Nem árt sietve kijelentenünk; nála az összefüggések mindenek előtt festői viszonylatok, amelyek — bármilyen drámaiság árán is — harmóniába tendálnak. A kijelentés azért lényeges, mert kedvelt eszköze — alighanem zenei hatásra (a társművészetek közül ez áll hozzá legközelebb) — az ellenpont. Képek sorát lehetne idézni, amelyek rendre formai, •hangzásbeli ellenpontokra épülnek. Csillagforma című képén például már maga a címadó forrna is ellenpont hatást hordoz, amennyiben a csillagszárak egy négyzetből nőnek ki és nem körből szerkesztődnek. Ugyanakkor ‘azonban a képen a körforma is megjelenik egy kék gyűrű képében. Beszélhetnénk továbbá — és nemcsak ennek a képnek a kapcsán — a fak- turális kontrasztok hatásáról, az éles körvonal és a foltok ellentétéről. Mindez egyetlen dolgot bizonyítana, hogy t. i. festőnk jobbára a jelenségek drámaiságát veszi észre és azok harmóniába foglalására. kvázi-katarzisra törekszik. Ügy véljük ez a legeredetibb mozzanat Bartl József festészetében. Egyetlen — ám korántsem lényegtelen dologról kell még szót ejtenünk. Jelesül arról, amit röviden úgy lehetne kifejezni, hogy Bartl nagyon szépen fest. H/:>gy fölületei. legyenek bár egyszínű, kompakt felületűek vagy valamiképpen hangsúlyozott faktúrák, mindig szembeszökően mívesek, tiszták és egyértelműek. Talán nem hat bele- magyarázásnak, ha ebben is az említett kvázi-katarzis gondolatát látjuk megjelenni, ahol az artisztikum a lehet- ' neharmóniát idézi vagy éppen olvassa fejünkre bűnül föltételes módját. A kettő — lényegében — ugyanaz. Bartl pedig magára fordítja Baudelaire paradoxonét: a festő „bukott angyal, aki az égre emlékezik”. Fábián László