Szolnok Megyei Néplap, 1979. október (30. évfolyam, 230-255. szám)
1979-10-19 / 245. szám
1979. október 19. SZOLNOK MEGYEI NÉPLAP 5 Több mint kétszázezer kötet, több száz folyóirat áll az olvasók rendelkezésére a Verseghy könyvtár felnőtt- és gyermekrészlegében. A beiratkozottak 75 százaléka a fiatal korosztályhoz tartozik. A keddi napok a legforgalmasabbak, ilyenkor válogatnak legtöbben a polcokon elhelyezett könyvekből. A kölcsönzőhelyiségeken kívül zeneszóba és olvasóterem várja az érdeklődőket Jászberényben? Értelmiségiek klubja Néhányan bizony berzenkedtek, amikor meghallották, hogy a Hazafias Népfront jászberényi városi bizottsága értelmiségi klubot szervez. Kimondva, kimondhatatlanul valami elkülönülésre gondoltak, s nem arra, hogy egy-egy társadalmi réteg érdeklődési kör szerinti összefogása pezsdítően hathat a város közéletére. A városi pártbizottság, a városi tanács és a különböző intézmények vezetőinek cselekvő egyetértése azonban az első pillanattól kezdve megnyilvánult, és ennek köszönhetően — követésre méltó példaként — megalakult az értelmiségi klub. Léte mindenképpen indokolt. Programj ában olyan témák szerepelnek, melyek iránt elsősorban az értelmiségiek érdeklődnek. Például az október 19-i klubnapjukon dr. Szabados Anna egyetemi docens a VI. ötéves terv ráható szabályozási rendszeréről tart előadást. Nem arról van szó, hogy a jászberényi értelmiségiek nem akarnak közös fórumokat a munkásokkal és a parasztokkal (ennek meggyőző cáfolata egyébként a taggyűlések, pártnapok, termelési tanácskozások stb. sora) hanem arról, hogy képzettségüknek, munka- és érdeklődési körüknek megfelelő, színvonalas választ kapjanak az őket foglalkoztató kérdésekre. Ezért volna jó, ha a népfrontbizottságok más városokban is szerveznének értelmiségi klubokat. Kezdeményezőkészség és akarat kérdése ez, és nem fotelék, tárgyalóasztalok beszerzésén, hely biztosításán múlik. Legalábbis nem az anyagiak jelentik a fő gondot. A jászberényi értelmiségiek népes táborának otthont adott már a Lehel Gimnázium diákklubja, a városi tanács nagyterme és a pártbizottság tanácsterme. Az értelmiségnek más városokban is széles körű kapcsolata van az egyetemekkel, minisztériumokkal, országos szervekkel. Nem gond tehát a neves előadók biztosítása. Főleg akkor nem, ha az értelmiségi klub vezetőségében a pedagógusok mellett ott vannak a műszaki, az egészségügyi, és az agrár szakemberek is — ugyanúgy mint Jászberényben. Az előadások után esetenként szűkebb körű „kerek- asztal-beszélgetés” szokott kialakulni a napirenden lévő téma iránt mélyebben érdeklődők részvételével. Ez is azt bizonyítja, hogy valós igényt elégít ki az értelmiségi klub. Tagjai széles körű kapcsolatokkal rendelkeznek, szorosan együttműködnek más fórumokkal — így például a propagandisták klubjával. Akárhogyan vesszük, az értelmiségi klub Jászberény közéletének szerves része. Tagjai, vendégei már több ízben felajánlották segítségüket a városnak. A népfront városi bizottságán nem véletlenül mondják: olyan lehetőség ez, amelyet ki kell használni. S. B. Az első nagylemez Kati és a Kerek Perec A napokban jelent meg a lemezboltokban a Kati és a Kerek Perec együttes első nagylemeze. A legutóbbi Kimi t-tud?-on feltűnt előadógárda dalait eddig csupán a koncerteken, a televízióban illetve kislemezük leforgatá- sakor hallhatta a közönség. A négy muzsikusra „fogyatkozott” zenekar albuma kilenc új szerzeményt foglal magában. A nóták zenéjének szerzője az orgonista énekesnő Nagy Katalin illetve az együttes basszusgitárosa, vezetője Kiss Ernő. A korong zeneanyagára végig az egyszerűség, a vidám hangulat nyomja rá bélyegét. A zenei egyszerűség azonban egyes részeknél, daloknál már az elcsépeltség, a közhely határát súrolja. A harmóniai „menet” bizonyos dallamoknál megreked a háromakkor- dos szinten. Sajnos, a számok szövegére sem jellemző a tartalmi színesség, ötletesség. A hangszerelés és a kedvesen, bájosan előadott muzsika azonban összetartja a kissé labilis romantikus zenei talapzatra épített lemezt. Az első oldal nyitó szerzeménye — Csak egy képregény — populáris muzsikájával bizonyára az együttes sikeresebb számai közé „küzdi fel” magát. „Szeress, amíg élek” énekli Nagy Katalin a következő dalban, melynek lírai érzelmeit a szólógitár játéka domborítja. Érdekes instrumentális alkotás a keleties zenére és monoton ütős szólamra épülő Fátyoltánc. A B oldal Ö az a cigánylány című nótájában a cigányzene jellegzetes motívumait fedezhetjük fel, természetesen rockos csomagolásban. Szinte minden együttes írt már olyan számot, melyben megalakulásukat, eddigi pályájukat mutatják be. Kati és a Kerek Perec is ezt teszi, a Hívnak a fények című nosztalgikus hangvételű alkotásban. A diákszerelem emlékei villannak fel a Tizenöt nyár-ban, míg a záródal, az Üvegszív naiv zenéje után kissé csalódottan vesz- szük le a lemezjátszóról a korongot. — f — Kell egy kis álor A La Mancha lovagjáról _ , „ higgyük, Csak azt ne hogy az álom gyógyír lehet minden bajunkra; csak azt ne gondoljuk, hogy igaz, amivel a kalandokra induló Don Quijote áltatja hűséges szolgáját, hogy a világ attól lesz szép, mert olyannak látjuk. Hisz ha így volna, — holott valóságunk objektív tulajdonsága a szép, s legfeljebb vagy észre tudjuk venni, vagy sem —, akkor bizony csak szemüveg kérdése lenne, hogy színessé váljék, ami színtelen, s netán még a fehérről is kideríthetnénk, hogy fekete. De hagyjuk a filozófiát és az esztétikát, bár a Broad- way-sikereken fényesedéit amerikai musical, a La Mancha lovagja rejteget ilyen gondolati csapdákat, a Kerényi Imre rendezte előadás azonban nem a mindenható álom hamis illúzióját szeretné belénk szugge- rálni, hanem érzelmeinkre apellálva, szolidabban, mindössze arról akar meggyőzni, hogy életünkben igen is kell egy kis álom, elkél egy kis poézis; nélküle soványabb és dísztelenebb lenne az emberi lét. Közli ezt érzelemtől duzzadó játékban, már-már érzelmesen. Szentségtörés ez egy színháztól? Aligha. Miért ne vállalhatná fel — az igényes szórakoztatás szándékával — az érzelmek kifejezésének közvetlenebb színpadi formáját is egy társulat. No, persze, ha ez az érzelmesség nem bombasztikus, ha nem a könnyzacskóinkat célozza meg, ha nem holmi felhígított színpadi spriccer. A La Mancha lovagjában Kerényi elkerüli ezeket a veszélyeket, s a színház idei első zenés bemutatójában okosan, finoman, mondhatni elegánsan érzelmes előadást produkál. Alig másfél éves szolnoki működése alatt ez immár a harmadik jelentkezése a zenés műfajban, ami egyébként véletlerT műve aligha lehet. A La Mancha lovagjának igényes és hatásos (a szövegkönyv gyengeségei ellenére is) színrevitele azt mutatja, hogy nem csupán holmi alkalmi kiruccanásokról van itt szó, hanem átgondolt művészi programot hajt végre. Keresi a népszerű színpadi kifejezés lehetőségeit, kutatja, hogy a legkülönfélébb művészi eszközök hogyan integrálhatók, építhetők egybe egy előadásban a lehető legerőteljesebb hatással. Ezúttal is, mint a ló legendájában vagy a Candide-ban a prózai előadások igényességével közeledik a fajsúlyta- lanabbnak vélt zenés játékhoz. De ugyanakkor ezen a színpadon a zene sem veszti el erejét, csak legfeljebb megjelenési formájában változik. Bizonyára ez lehet most is a magyarázata és nem holmi technikai probléma, hogy az ilyenkor szokásos zenés árok nem funkcionál, a zenészek rejtve a színfalak mögött muzsikálnak, így azután az ének sem karmesteri beintésre indul, hanem adott pillanatban természetesen fakad a helyzetekből, az érzelmek azon pontjain, amelyeken már csak a zene fejezheti ki a kimondhatatlant. Zene és próza szervesebb egysége születik meg ezáltal. Bizonyos fajta irodalmi igényesség is jellemzi Kerényi Imre törekvéseit e zenés műfajban. Hisz kezdődött a sor Tolsztojjal, folytatódott Voltaire-rel, és most jól illik a sorba a spanyol klasz- szikus, Cervantes. (Még akkor is, ha a róla készült zenés játékban alakját és szellemét a szövegkönyvíró Dale Wassermann meglehetősen önkényesen kezeli.) Mégiscsak jobb dolog az, hogy a színen világhírű írók figurái jelennek meg, mintha ugyanannyi erővel buta gró- focskák, nyafogó baronesz- szek tennék-vennék magukat, ahogy szokás, egy meg- avasodott operettben. Persze dőre dolog volna elvárni egy zenés játéktól a cervantesi gondolatok mélységeit, vagy akár a regény cselekménybeli színességét — ez a játék csupán néhányat emel ki a Búsképű lovag kalandjaiból, leghangsúlyosabban ama korcsmái epizódot, amelyben a közismert lovaggá ütés fura ceremóniája zajlik, s amelyben — itt — a lovagi eszméktől megit- tasult Don Quijote imádandó Dulcineájára is rálel. Kissé leegyszerűsítve azt mondhatnánk: hogyan térít jó útra egy feslett erkölcsű nőszemélyt szép „hazugságaival” egy bolondos lovag — erről szól a történet; amely játék a játékban, darab a darabban, hiszen a börtönbe vetett Cervantes maga játsz- sza el e különös mesét fe- gyenctársainak lelki épülésére, bevonva őket is szükség szerint a játékba. Érdekes forma, alkalmas a szellemes, szórakoztató váltásokra, még uram bocsá’ ki is lehet beszélni a cselekményből. Kerényi ezt a játékosságot teszi meg az előadás alapjává, holmi erőszakolt realizmussal nem nehezítve el a mesébe is beillő történetet. képe, a fl színpad tarkán csillogó • vasfüggöny is egy „varázslatról” szóló játék hangulatát árasztja. A játékon belül azonban komolyan veszi a helyzetek kidolgozását, ügyel rá, hogy ép emberi vonatkozásokat teremtsen, mikor alkalom nyílik rá, valóságos drámai feszültségeket hozzon létre a színpadon. Igen hatásos, ahogy például a keretjátékban atmoszférikusán ábrázolja az inkvizíciót, minden emberi szépség megátalkodott ellenségét. Bár nem a látványok előadása ez, látványos eszközökhöz is szívesen hozzányúl, például Don Quijote hajcsárokkal való összecsapásának ko- rpikus bemutatásában, amikor kifejezetten filmszerű eszközöket használ. Igényes, megindítóan szép pillanatokat produkáló ez a szolnoki La Mancha lovagja, — egy-két színészi remekléssel. Elsősorban az Aldon- zát alakító Kishonti Ildikó ajándékoz meg vele bennünket, az ő erőteljes egyénisége, a varázslatot is hitelesíteni tudó játéka kulcsfontosságú ebben az előadásban. Egyszerűen csodálatos és mégis emberi, ahogy például ott áll előttünk a játék végeztével sugárzóan, lelkében a meglelt szépség -örömével, a titokkal, amiről faragatlan társainak fogalmuk sincs, s amiből a bús képű lovag józan környezete sem sokat érthet meg (de mi nézők igen), s amivel szemben még a lélekgyilkos erők is tehetetlenek (mert a költőt, a szépségre bujtogatót elégetni máglyán ugyan el lehet, de tudnak-e a lángok ártani a költészetnek, mely maga is láng); ahogy néz ránk, tekintetében tiszta fénnyel, nem egy korcsmái cafat megdicsőülése (milyen szentimentális lenne), hanem egy költői igazság megható kifejezése. Ebben a mozzanatban az előadás szelleme szinte sűrítve van jelen. Kishonti Ildikóban szenvedély, erő és gyöngédség lakozik. Milyen lírai, amikor az éjjeli zene csalogató dallamára (Kis madár, kis madár, énekli szépen egy ifjú legény) mocorogni kezd benne a lélek; arc, tekintet, apró mozdulatok jelzik csupán, de érzékletes képe ez a lélek mozgásának. És mennyire természetes anyanyelve az ének! Mintha a musicalt egyenesen neki találták volnai ki (különösen az Aldonza származásáról szóló balladisztikus dalban csillagtatja képességeit). Elismerésre méltó teljesítmény a címszerepet alakító Hollai Kálmáné is (vendég, miként Kishonti Ildikó), jóllehet képzeletünkben, olvasmányaink alapján nem épp ily robosztus, erőteljesen férfias Don Quijote él, amilyen ő ebben a szerepben. Mégis elfogadjuk, mert minden súlyossága ellenére lélekben igen törékeny és gyengéd lovagot formál. És van valami önironikus, különös szomorúság az ő Búsképű lovagjában, talán az eleve kilátástalan küzdelem árnyékolja be mindvégig arcát; rajta nevetni soha nincs kedvünk, mégha mulatságos helyzetekbe is kerül; {nert mindig többet éreztet meg velünk sorsának tragikumából, mint kalandjainak humorából. Komor színekből festi meg a lovagot, kissé talán nehézkesen is, de meg- rendítően szép pillanatai igazolják (a kijózanodás vagy a halál előtti jelenetben), hogy vérbeli színész. Jó ellentéte, még külsejében is fegyverhordozóként a kis termetű Csák György Sanchója, az önzetlen áldozatkészség megtestesítője. Csák György ismét bizonyítja, hogy érzéke van a természetes humorhoz, bár félő, hogy az egyéniségére szabott szerepekben előbb-utóbb nem ismétli-e majd magát. Némi jelét ennek is felfedezhetjük. Katona János bemutatkozása, ő a fogadós, sikeresnek mondható. A legharsányabb humor tőle származik. Ivánka Csaba jól játssza szerepét, az éretlen, jóságos lelki atyát, nem az ő hibája, hogy jellemet nem formálhat belőle. Egri Katinak (Antónia) és Sebestyén Évának (házvezetőnő) jóformán csak villanásai vannak, ezek viszont jellegzetesek. Jól énekel Takács Gyula, de borbélya mintha valamelyik operettből és nem a nagyvilágból érkezett volna. Kisebb szerepekben Jakab Csabára (herceg, Tükör lovag), Varga Károlyra (Pedrc) figyelhetünk fel. , teljesít11 zenekar menyéről . se feledkezzünk meg — „rejtve” muzsikál, és így még bonyolultabb feladatokat kell megoldania, mint máskor. Nádor László dirigens érdeme, hogy mindvégig tökéletes zenei összhang uralkodik a színpadon, és szépen szól M. Leigh spanyolos muzsikája. Valkó Mihály Egyesületet alakítanak a népművelők Állatorvosokat avattak Diplomakiosztó és dóiktor- rá avató ünnepi tanácsülést rendeztek tegnap az Állatorvostudományi Egyetem aulájában. Várnagy László, az egyetem rektora 89 végzett hallgatónak és 84 szak- állatorvosnak adta át az állatorvosdoktori, illetve szak- állatofvosi oklevelet. — Az ünnepség keretében 15 jubiláló állatorvos kapott aranyoklevelet. Egyesületet alakítanak a népművelők, a közművelődés fő hivatású és tisztelet- díjas munkásai. A Magyar Népművelők Egyesülete alakuló közgyűlését december első felében tartják. A művelődési intézményekben, gazdasági egységekben, társadalmi szervezetekben dolgozó népművelők, a közművelődés szakmai és módszertani irányítói, tudományos munkatársai és népművelő szakos hallgatók — mintegy 1500-an, akik a májusban közzétett felhívásra jelentkeztek — lesznek az alapítók. A népművelők igényeit, s a társadalmi követelményeket figyelembe véve fogalmazták meg a dokumentum szövegét, amelyet a közgyűlés véglegesít, s dönt az egyesür let szervezeti felépítéséről, működésének módjáról is.