Bence Lajos: Írott szóval. Esszék és tanulmányok (Lendva, 2018)

IV. Évfordulók, méltatások, emlékezések

mindig mértéktartóan és fegyelmezetten, kerülve a parlagiságnak és középszerűségnek a látszatát is, úriemberekhez illőn... Wehner Tibor véleményével összhangban elmondható, hogy Ki­rály művészetét az európai szobrászat 20. századi progresszív áram­lataival rokon vonások jellemzik. Mindezek mellett érdemes még kiemelni azt az egész életműre jellemző meghatározást, hogy a mű­vész szabadon közlekedik az absztrakt formák és a hagyományos portrészobrászat kötöttebb stílusdeterminációi között. Egyaránt közel áll hozzá a kisplasztika - ennek modernebb, festett változata­it is kipróbálta s a monumentális, köztéri szobrok kompozíciós többletként jelentkező térbeli elhelyezése, a térben történő aktív részvétel, a „mozgás” tudománya. A művész, 70. születésnapjára, 2006-ban, a lendvai galéria által megjelentetett monográfiában kifejtette: nem ismer el kizárólagos stílust, illetve irányzatot. Némileg más a helyzet a motívum, illetve témák tekintetében, hiszen, ahogy Kostyál László megállapította: a NŐ és a nőiség egyik központi vonulatát képezi Király szobrászati kutatásainak, kísérletezéseinek. A 60-as évek végén készített Fekvő akttól igen hosszú utat tett meg az Ülő akt figuráig (1973) és azon túl, az 1981-es Csókig, illetve az 1990-es Ölelésig. Ami közös bennük, a téma körüljárása, kiteljesítő szándékú továbbgondolása, a nagyon is konkrét figura részletezése, a női­ség hol szimbolikus „torzókban”, hol „kerek” formákban történő megjelenítése. Külön fejezetet jelent ezen az úton a 80-as és 90-es években a nőiségnek a növényi szimbolikába ágyazott, utalássze­rű ábrázolása, például Alma, Bimbó, Csírázás című, és más művei. A szimbolikus megközelítés egyaránt megtalálható a mitológiai és bibliai alakokban (Taurus, Szirének), valamint az eszköztárukhoz kapcsolódó, a művész által továbbgondolt műalkotásokban. 215

Next

/
Oldalképek
Tartalom