Szántó Judit, Sz. (szerk.): India színházművészete - Korszerű színház 37. (Budapest, 1962)

I. Balvant Gargi: Színház és tánc Indiában

nak. A szantalok ébenfaszin teste, az asszami nagák, a dekkanl harcosok mülovaikkal, a gudzserati garba-táncosok és a Himalája lejtőinek zöld- és narancsszínű öltözetű la­kossága - valamennyien együtt pompás színekben és mozdula­tokban dúskáló képet mutatnak. Európában a civilizáció elnyomta a népi táncokat. Most már többnyire csak szinházi előadásokon, a városi kö­zönség szórakoztatására kerülnek bemutatásra. Indiában vi­szont a népművészet még áthatja a falusi nép lelkét és táncban fejezi ki életük és munkájuk érverését. Ezeknek a táncoknak cselekménye, kifejező mozgása van és ének kiséri őket. Mostanáig többnyire az antropoló­gusok és az etnográfusok foglalkoztak velük kutatásaikban. A tánc- és színművészet tanulmányozója számára gazdag és tanulságos anyagot nyújtanak a ritmusról, maszkokról, gesz­tusokról, alakzatokról, jelmezekről és az emberi mozgás végtelen sokrétűségéről. A kathakali-szinész Bizonyára mindenki ismeri a kathakali-szinész sajá­tos fejét, amely úgy vált egyenlővé az indiai szinház fo­galmával, mint ahogy a görög tragédia- és komédia-maszkok az európai színházat jelképezik. A kathakali pantomimikus táncdráma, amely megőrizte az árjakor előtti régi rituális hagyományait, és megteste­síti a Nat.lasasztra örökségét. Tökéletes egységbe olvaszt táncot, színjátékot, éneket és hangszeres zenét egy rend­kívül bonyolult gesztusnyelvvel, szin és mozgás elragadó szépségével. Ez a művészet Malabarban fejlődött ki, amely ma Ke­­ralához, a dél-indiai Köztársaság első kommunista államá­hoz tartozik. Végleges és nagyszerű alakját körülbelül há­romszáz évvel ezelőtt érte el.A monda szerint Kottakakkara- 49 -

Next

/
Oldalképek
Tartalom