Pest Megyi Hírlap, 1977. december (21. évfolyam, 282-307. szám)

1977-12-20 / 298. szám

»tar ment 4 1977. DECEMBER 30„ KEDD TV FIGYELŐ Szombat. Ünnep előtti pihe- gés, a karácsonyi műsorok fá­radalmainak kilihegése? Bi­zony, bizony, mi mást is gon­dolhat az előfizető, aki e hideg és borús hétvégét kedves do­boza előtt vészelte át. Átvé­szelte — írtuk, s talán nem túl­zás így minősíteni az elmúlt szombatra, vasárnapra esedé­kes képernyőfigyelést, hisz’ túl sok örömünket nemigen lelhet­tük, az egymást követő műso­rokban. így egyebek között abban a 13 + 1 című összeállításban sem, amely bő egyórányi idő­tartamra terelt a szemünk elé néhány tucatnyi könnyű­zenészt és táncdalénekest — mivel e programot Szitányi András rendezte, természete­sen örökké ugráltak, rezegtek, libegtek, hullám után hullámot vetettek a képek —; és pláne nem a Vidám padlás 111. című — állítólag szórakoztatónak szánt — programban, amely nem sok dicsőséget szerzett sem a rutinos kabarészerzőink­nek, sem a rutinos kabarészí­nészeinknek. Olyannyira nem, hogy a látottak minősítésére — alkalmas jelzők hiányában — nem is vállalkozunk ... Vasárnap. Az aranynak ne­vezett ünnepen ugyancsak sze­rényke volt a kínálat: ismétlés jött ismétlés után, meg kül­földi produkció és külföldi produkció és külföldi produk­ció ... Még szerencse, hogy e látni­valók között akadt egy, amely a készüléktulajdonosok többsé­gének a kedvére való volt. Ter­mészetesen a Keleti vallások című remek sorozat esedékes fejezetéről van szó, amely ez­úttal Irán népeinek első teoló­gusa, gondolkodója, Zarathust- ra tanait és e tanok mai köve­tőit mutatta be: a megszokott tudományos alapossággal és iz­galmas riportképekkel. A tudomány után Nótaszó következett, amelyből egy régi, kedves hang — szép számú hí­vének kedvére a már mióta da­loló Vörös Sárié — hosszasab­ban is megmaradhatott a fü­lünkben; no meg ugyanígy az a csellójáték, amelyet Ráduly Árpád produkált. A Hét. Őszinte sajnálatunkra még a vasárnap esti Hét is el­maradt attól a színvonaltól, amelyet e fontos politikai so­rozattól megszoktunk. Sem a külhoni, sem az idehaza ké­szült anyagai között nem akadt egy sem. amelyre rámondhat­tuk volna: szenzáció. Elannyira nem, hogy inkább az összeállítás hibái okoztak kellemetlen perceket. így az, hogy a Tóth György készítette híradástechnikai tudósításból az sem derült ki: mely gyár­ban járt a forgatócsoport — Fok-Gyem, e néven emleget­ték a titokzatos helyszínt —; és a Szegvári Katalin vezetésé­vel forgatott várszínházi ri­port sem válik a különben joggal méltányolt kérdezgető dicsőségére. Hogyan is válna, amikor a 25. Színház meg a Pest megyében is joggal ked­velt és sokfelé ismert Déryné Színház társulatainak egyesü­léséről oly esetleges híradást készített. Az még csak hagyján, hogy az új várbéli épület szín­padának használhatóságát egy frissen leszerződött művésznő­től tudakolta, de az már nem. hogy a sokszorosan nagyobb létszámú, hosszabb múltú — netalán a színikultúra országos terjesztésében sem egészen ér­demtelen — Déryné Színházból egyetlen tagot sem kért a mik­rofonja elé. Valami közük azért majd nekik is lesz ahhoz a valóban remekre sikeredett épülethez... Turbinák. E két — műsor- I óráinak zömében kedvszegő — tv-s nap mérlegét a Turbin család napjai című, Bulgakov drámája nyomán íródott, most induló szovjet sorozat billen­tette némiképp helyre. A ne­mes irodalmi anyag jó átszöve- gezésben, kitűnő színészek tol­mácsolásában és hatásos ren­dezésben elevenedett meg. Ügy, ahogyan e reneszánszát most élő orosz-szovjet íróhoz illik. Jó okkal várhatjuk a folytatást... Akácz László SZÍN HÁZI ESTÉK Utazás az éjszakában Egy nap. Mint a többi. Mint egy vonat, amelyre idő­motort szereltek és ettől meg­állíthatatlan a reggel és az éjszaka között. Az utazás ke­gyetlen, mert az időnek nincs iránya: képes jelenné tenni a múltat, mozdulatlanná der- meszteni a jövőt, amelyben csak egy óra jár körbe-körbe és az utasok már nem jutnak el sehová. S a befejezettség éjszakájában csak a Baude­laire-i menedék marad: Hogy ne legyetek az idő meggyö­tört rabszolgái, rúgjatok be szüntelen. Talán pontosab­ban értelmezve: legyetek mámorosak szüntelen, mert a kábulat világ fölött lebegtet. És O’Neill, Utazás az éjsza­kában című drámájának négy hőse démoni lebegéssel teszi meg az utat, pedig az állo­másokat előre tudják: a reg­geli feszültséget, és délre el­érik az egymás leikébe maró veszekedést, délutánra a múlt­ba menekülést, majd éjsza­kára a megsemmisítő má­mort Huszonöt éve, hogy meg­halt O’Neill, az amerikai drá­mairodalom megteremtője vég­rendeletében úgy intézke­dett, hogy az Utazás az éj­szakában című drámáját csak halála után 25 évvel mutas­sák be. Az utókor nem volt kegyes, a drámát már 1956- ban játszották Stockholm­ban, majd New Yorkban, Pá­rizsban és Münchenben. Bu­dapesten 1963-ban aratott nagy sikert, s most a Pesti Színház tűzte műsorára. Az író tilalmának oka nem egyéb, minthogy saját családjáról szól a darab, a cselekmény minden sorát átfűti a sze­mélyes élmény. Megrázó ke­gyetlenséggel őszinte ez a dráma, egy kívülálló elfogu­latlanságával tudja nézni az író mindazt, amit nagyon is belülről, idegeivel, sejtjeivel élt át. A téma végül is: egy tipikus amerilcai * polgárcsa­lád alkonya. A rendezés legerősebben a végzetszerűséget hangsúlyoz­za, azt, hogy a dráma hősei már túljutottak minden út­kereszteződésen, hogy sor­suk egyenes pályán fut az éj­szakába, a megsemmisülés­be. Horvai István koncepció­ját erősíti Fehér Miklós is­mét kitűnő díszlete is. A Ty­rone család nappalijának minden fala szigorúan zárt, a színpadi mennyezet bur­kolata is súlyos: első pilla­natban azt a benyomást kelt­ve, hogy innen nincs mene­külés. Az előadás második részében az amúgy is sötét falburkolat elé, fekete kár­pitot húznak: inkább egy ra­vatalozó hatását keltve, mint egy polgári szalonét. Ebben a puritán játéktérben Hor­vai már-már naturalista szí­nészi eszközöket igyekszik fel­szabadítani. Az előadás egy­séges stílusú és a hosszú monológok ellenére sem von­tatott. Végzetüknek kiszolgálta­tott embereket látunk a szín­padon, mentség, kiút, már nem is kínálkozik számuk­ra. Démonok hatalmában él­nek. Az apa mérhetetlenül zsugori, az anya morfinista, a nagyobbik fiú az alkohol rab­ja, a kisebbiket gúzsba köti a tüdőbaj. O’Neill Utazás az **%'£?* Szerződéses tárlat Szigetszentmihlóson December 19—23. között Bu­dapesten tartja XVII. ülését a magyar—csehszlovák kulturá­lis és oktatási munkabizottság. Ebből az alkalomból dr. Zde- nek Thrlik külügyminiszter­helyettes, a csehszlovák Tago­zat elnöke vezetésével vasár­nap küldöttség érkezett ha­zánkba. A hétfői plenáris ülésen — amelyen részt vett dr. Václav Moravec, a Csehszlovák Szo­cialista Köztársaság budapesti nagykövete is — Gosztonyi Já_ nos oktatási államtitkár, a ma­gyar tagozat elnöke értékelte a két ország oktatási és kulturá­lis kapcsolatainak alakulását. A NEMZETI GALÉRIA ÉS A SZÉPMŰVÉSZETI MUZEUM KIÁLLÍTÁSAI A Nagy Balogh János-emlékkiállítás a Csepel Autógyár Mű­velődési Házában december végéig, Gábor Marianne gyűjtemé­nyes tárlata a Nemzeti Galériában 1978. március elsejéig te­kinthető meg. Az NSZK-ból érkezett művek és a római látképek 1977. december 31-ig tekinthetők meg a Szépművészeti Múzeumban, hé^fő kivételével naponta 10 és 18 óra között. Nagy Balogh János képei a Csepel Autógyárban Szocialista szerződés kereté­ben küld egyre izgalmasabb anygot a Nemzeti Galéria a Csepel Autógyár Művelődési Házába — ezúttal Nagy Ba- , logh János életművét. Azt már eldöntötte az idő, hogy Nagy Balogh János klasszikus értéket hagyott utókorának. S Munkásfiatalok vetélkedője Vers- és prózamondók Pest megyei döntője Vasárnap délelőtt a Csepel Autógyár művelődési központ­jában a motorgyár Zója szo­cialista brigádjának tagjai fo­gadták az érkezőket, a mun­kásfiatalok vers- és próza­mondó vetélkedőjének részt­vevőit. Hogy miért éppen a vállalat kiváló, aranykoszorús brigádja vállalkozott erre a szép feladatra? Ez a brigád volt az, amely az elsők között kötött szocialista szerződést a gyár szakszervezeti könyvtá­rával. tagjai, élükön Papp Gyuláné brigádvezetővel, sze­retik az irodalmat, a szép verseket, nemcsak könyvek­ből olvasva, de másoktól vi­szonthallva Is. A versenyt, amelynek me­gyei döntőjére ezen a délelőt- tön került sor, az idei nyáron hirdette meg a Szakszerveze­tek Országos Tanácsa. Azóta munkásfiatalok ezrei vetél­kedtek egymással országszer­te, így megyénkben is. Nem volt könnyű dolga a zsűrinek, amelynek elnöki tisztét ezúttal Bánffy György, érdemes művész töltötte be, hogy eldöntse r a jók között is kik a legjobbak, s kik képvi­selhetik a legeredményeseb­ben Pest megyét a jövő év áprilisában Salgótarjánban sorra kerülő országos vetélke­dőn. Ady Endre és József Attila, Illyés Gyula és Devé- cseri Gábor, Váci Mihály és Garai Gábor, Baranyi Ferenc és Csoóri Sándor, Örkény István és Moldova György verse, prózája töltötte be ezen a délelőttön az autógyári mű­velődési központ klubszobá­ját, jól példázva, milyen sok­rétű ma már a munkásfiata­lok irodalmi érdeklődése is. Közel kétórás vetélkedő után alakult ki a végered­mény, amely szerint az első helyet Mojzer Gyula, a Duna­keszi Gyümölcs- és Főzelék- konzervgyár meósa szerezte meg. A második helyen Dom- bai Zoltán, az ikladi Ipari Műszergyár beállító lakatosa végzett. A harmadik Homolya Attila, szigetmonostori kőmű­ves lett. Ok hárman képvise­lik majd Pest megye színeit a salgótarjáni országos dön­tőn. Kiemelkedő szereplésük­kel mindhárman egy-egy he­tes üdülést nyertek a KPVDSZ soproni üdülőjében. Homolya Attila ezenkívül elnyerte az Építő-, Fa- és Építőanyagipari Dolgozók Szakszervezete Pest megyei Bizottságának külön- díját is. A KISZ Pest megyei Bizottságának díját Kőberné Varga Györgyi gödöllői áru­házi eladó nyerte. A Pest me­gyei Tanács különdíját Gál Veronika női szabó, az ISG- ben működő Budai önképző­kör tagja kapta. A közönség­díj nyertese pedig Verebélyi András, az Ipari Szerelvény- és Gépgyár mintakészítője lett. P. P. az már felette izgalmas, hogy a munkás utókor felismeri-e törekvéseit, azt a grandiózus teljesítményt, ahogy valaki mosónőanya háttérrel, elnyo­mással, háborúval, vállsérü­léssel, szobafestés-robottal mégis munkásból művész lesz?! Egy biztos, hogy a Nemzeti Galéria küldő és a Csepel Autógyár fogadó tapintata elősegíti azt a hatékony kap­csolatot, mely a dolgozók és a művek között a szerkesztett természetesség jegyében ki­alakult. Ugyanis arról van szó, hogy a kiállítóterem a művelődési ház folyosója, ahol hetente ezer és ezer em­ber áramlik, halad, siet. Ez­úttal megáll, mert Nagy Ba­logh János remekművei meg­állítják az ipari tanulókat, esztergályosokat, nyugdíjaso­kat az igaz művészet és egy­re lendületesebb közművelő­dés jóvoltából. S ez a tény az, ami örvendetes, ami meg­nyugtató. Gábor Marianne művei a Várban Könnyed, elegáns artiszti- kum lebegi körül a képeket, olyan közvetlen áradás, mely Rippl Rónai József festői ma­gatartását jellemzi. Az. ő utó­da Gábor Marianne. Forrása az általa bejárt világ .és min­den pillanat Abbáziától a Gorkij fasorig, s minden em­ber, szűkebb és tágabb kör­nyezete. Művészete: nagy utazás. Szlovák lány, zebegényi utca. fóti ősz, dunai uszály, Hermin néni, Körös-part, francia szo­balány, mentoni házak — Pá­rizs, Perugia, Fiume, Tihany, Szentendre sorakozik művé­szetében. Képzelete átlibben az országhatár felett és kin­csünknek hódítja meg a nagy­világot. Érthető, hogy vizs­gálódásának nemzetközi mé­rete művészetének európai ítéletét eredményezi. Pogány ö. Gábor, Kassák Lajos, Elek Artur, Kárpáti Aurél mellett Francois Gachot, Dario Mi- cacchi, Duilio Morosini, Fran­cesco Carbone, Mario Alzetta, Gino Visentini elemzi Gábor Marianne művészetét és vers­sé formálva megfigyeléseit találóan Diego Valeri: „Elhintve házak, kertek, bóbitás pálmák és fehér, sima falakon itt-ott lengő sarki lámpái ez a Marianne városa.” Városa és művészete, mely abban is példát mutat, hogy értékeinek nemzetközi elis­mertetésével hozzásegíti az európai közvélemény és kép­zőművészetünk tartalmas ta­lálkozását. Modern irányzatok az, NSZK-ban Üjabb utazást szervezett számunkra a Szépművészeti Múzeum. A művészet „időgé­pén” összegezhetjük magunk­ban azon irányzatokat, me­lyek az NSZK-beli képzőmű­vészek törekvéseit jellemzik 1945-től napjainkig. Művek utaztak hozzánk, hogy mi utazhassunk, hiszen egy kül­földről érkező gyűjtemény mindig világ körüli utat jelent a gyönyörködést és a tapaszta­lást illetően. E két dologban most sincs hiány. Nem egyér­telmű a hatás. Érezni a há­ború utáni keserűséget, vi­gasztalanságot, sérüléseket, a bűntudatot — melyet a fasiz­mus okozott. Más tanulság is adódik. Az, hogy az európai képzőművészet egy kicsit min­den forrást kiaknázott —, a lehetőségek végére járt. Vé­gigkísért magaslatra vezető ösvényeket és zsákutcákat is a realizmuson és az absztrak­ción belül; önmagában egyik sem jelentett megoldást, csak a minőséggel szövetkezve. Szélsőségeket is látunk — a naturalizmus és az informel végleteit — sok fél- és ne­gyedművet, köztük igazi alko­tásokat is. Figyelmeztetést is tartalmaz e tárlat képzőművé­szetünk számára; ne kísérle­tezzünk ott, ahol már mindent megoldottak. Csak egy dolog jöhet — az emberi humánu­mot tartalmazó új szintézis —, ez a kiállítás legfőbb tanulsá­ga. O’Neill drámáj’a a Pesti Színházban éjszakában című alkotása ál­lapotdráma. Mindössze annyi történik a darabban, hogy véglegessé válik: az anya még az újabb elvonókúra el­lenére sem képes szabadulni szenvedélyétől; s a kisebbik fiú megtudja, hogy gyógyít­hatatlan. De ezek a hírek sem jelentenek különösebb megrázkódtatást számukra, csaknem fásultan veszik tu­domásul, amit már sokkal korábban sejtettek. Ugyan né­hány pillanatra felizzanak a szenvedélyek, elhangzik egy- egy látszatkitörés, de mind­ez csak cselekvéspótlék. S amikor a játék éjszakáján lemegy a függöny, mi is biz­tosan tudjuk, hogy a Tyrone család másnapja szinte ugyan­így ismétlődik. A néző talán döbbenten teszi fel a kérdést: mi ez a pesszimizmus, ez a mindenbe belenyugvás. A rendezés ér­deme. hogy ez a kérdés meg­fogalmazódhat. Horvai István kitűnő érzékkel, helyenként humorral oldja fel a feszült­séget. S aztán a darab utol­só jelenetének beállítása ki­utat ígér az éjszakából: Ed­mund, a kisebbik fiú — aki­ben önmagát írta meg O’Neill — teljesen különválik a már kitömi képtelen családtól. Mégis van hát megoldás, amit az író egész élete példáz és örök értékű alkotásai, mint az Amerikai Elektra, az El­jön a jeges!, a Szőrös majom és a Boldogtalan hold. A szereplők sorában Vár- konyi Zoltán személyesíti meg James Tyrone-t, az apát, aki többre érdemes szí­nészi tehetségét egyetlen sze­repre áldozta, mert az sikert és pénzt hozott. Tyrone ret­teg a szegénységtől, hiszen megpróbálta: a nyomorból küzdötte fel magát, és most gazdagon zsugori lett. Az író tehát az okok gyökerét na­gyon határozottan társadal­mi talajba ülteti. Várkonyi Zoltánnak kitűnően sikerült megoldania ezt az önmagá­val és környezetével állan­dó békétlenségben élő figu­rát. Az előadás stílusának megfelelve tökéletesen átéli a szerep és a dráma minden részletét. Szuggesztív erejé­vel csaknem elhiteti a né­zőkkel, hogy jogos, a szinte egész családját tönkretevő garasoskodása. kisstílűsége. Öröm volt Várkonyi Zoltánt négy év után ismét színpa­don látni, az előadás igazán feszült, nagy drámai pillana­tait neki köszönhetjük. Ruttkai Éva játssza az anya szerepét. Bár a drámában ő a központi figura, tragédiá­ját mégsem sikerült eléggé érzékeltetni. Talán azért, mert ebben a felfogásban az anya túl könnyen adja fel a harcot, a nézők már az első pillanatokban érzik: nem tud lemondani a kábítószerről. Emlékezettől szépített múlt­ban él, amely annyira elrin­gatja, hogy nem kap elegen­dő hangsúlyt, az alak belső feszültsége. Pedig az anya sokkal inkább a férje és a pénz áldozata, mint a mor­fiumé. hiszen a zugorvos ta­nácsára. gyógyszerként kezd­te szedni a kábítószert. Rutt­kai Éva alakításában a ver. gődő asszonyt látjuk. aki­nek lázadásai is betegesek, néha úgy érezzük: csak azért szólal meg, hogy a figyelmet magára vonja. Mintha gaz­dag színészi eszköztárából ezúttal kevesebbet kapnánk. Tordy Géza alakítja az idősebb fiút, klasszikus esz­közökkel oldja meg feladatát, s néhány jelenetben színészi1 iskolapéldát ad. Pedig Tor- dynak nem volt könnyű fel­adata: egy minden cél és vá­gyak nélküli embert kellett megalkotnia, s ami tisztesség és emberség maradt a fiú­ban, az is kétes értékű, mert cselekvőképtelenné teszi. Az idősebb fiú számára való­ban az alkoholos mámor marad az egyetlen megoldás. Tordy árnyalt figura: néha ridegen lázadó, néha meleg szivű testvér, majd anyját féltő fiú. Méltó partnere Vár­konyi Zoltánnak. Kár, hogy a részegjelenetekben enged a szerep csábításának, ré­szegebb a kelleténél Tahi Tóth László színészi- leg tökéletesen éretten, kel­lő mértéktartással, s mégsem érzelmek nélkül formálja meg a kisebbik fiú alakját. Tahi Tóth alakítása frissesé­gével emelkedik ki, gesztusai és mozgása az eredetiség fe­szültségével hat. Játékában nincs semmi sokszor ismételt és sokszor látott elem, ezzel képes érzelmileg maga mellé állítani a nézőket. Pedig a drámának ez a figurája sem bűntelen, csak több benne a morális erő. az erkölcsi tar­tás, ezért tudjuk elhinni, hogy gyógyíthatatlan beteg­sége ellenére ki tud tömi az éjszakából. A dráma és az előadás századunk első évtizedének Amerikájáról villant fel ké­pet. Egyetlen napba sűrítve a périz bűvöletében megbom­lott. s az erkölcsi értékeket is devalváló társadalom éle­tét. A darab komorsága, mai valóságunk ellenpéldájaként késztet gondolkodásra. Kriszt György Róma látképei A grafikai osztály rajzokkal készít fel mindannyiunkat ró­mai utazásra, a Szépművészeti Múzeum saját gyűjteményé­nek egy városra összpontosí­tott sorozatával. Újra rádöb­benünk, hogy milyen gazdag a mi századokat összegező grafikai kollekciónk, s meny­nyire varázslatos Róma, me­lyet ezúttal számunkra Pira­nesi, Poussin, Corot, Domeni­co Zampieri, Carracci s a ma­gyarok, Libay Károly, Bara­bás Miklós és a nagyon ér­zékeny hangulatokat idéző Kozina Sándor fedez fel szá­munkra. Losonci Miklós A kultúrpolitika időszerű kérdései A Művészeti Szakszerveze­tek Szövetségének Központi vezetősége hétfőn a Fészek Művészklubban ülést tartott, amelyen a résztvevők meghall­gatták Tóth Dezső, kultúrális miniszterhelyettes előadását kulturális-művészeti életünk időszerű kérdéseiről. Többi között hangsúlyozta: a művé­szeti szövetségek idén megtar­tott közgyűlései is igazolták: a művészet és a politika viszo­nya hazánkban kiegyensúlyo­zott. A művészeket nagy társa­dalmi felelősség jellemzi. A felszólalók többsége ki­emelte a művészetkritika je­lentőségét. Rámutattak a mű­vészeti élet decentralizált irá­nyításának problémáira és ar­ra, hogy nincs kellő összhang az általános kulturális politi­kai törekvések és az iskolai oktatás kulturális tartalmi megalapozottsága között. Tóth Dezső válaszában vá­zolta azokat a törekvéseket, amelyekkel a Kulturális Mi­nisztérium a közeljövőben enyhíteni kíván a művészeti élet szervezeti-igazgatási gond­jain.

Next

/
Oldalképek
Tartalom