Tátrai Vilmos szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 84. (Budapest, 1996)

ZENTAI, LORÁND: Un dessin inédit de Franceso Vanni

Aucune des trois compositions représentant les scènes de la Passion n'est parvenue à nous sous forme de tableau achevé, et seul VEcce Homo peut être mis en rapport, en raison de son sujet, avec une composition peinte ayant encore existé au XVII

e siècle, mais plus tard détruite.

8 Les deux autres ébauches de composition à structure similaire, compte tenu de leurs ordonnance, format, dimensions et certains détails, peuvent par contre être rapprochées d'un tableau d'autel exécuté pour l'église S. Francesco de Sienne, qui représente le Christ cloué sur la croix. Sans pouvoir en tirer des conclusions définitives concernant leur destination, l'hypothèse de Riedl, selon laquelle la date d'exécution de ces ébauches devait se situer dans les premières années du XVII

e siècle, nous semble incontestablement fondée. 9 Dans les dessins énumérés, on peut voir les diverses variantes caractéristiques du groupe Vierge-Marie-Madeleine, et leur observation permet de suivre de près leur genèse et leurs corrélations. Le dessin de Budapest occupe à cet égard une place importante. Le modèle de ce groupe a été fourni de toute évidence par les deux figures correspondantes de VEcce Homo de Corrège (Londres, National Gallery), figures que lui emprunte presque telles quelles Vanni en vue de son esquisse de composition à sujet semblable (fig.26).

10 Pour le modello des Offices (18270 F), il se sert déjà d'une autre variante, où la Vierge exprime sa douleur les bras écartés. Mais l'esquisse conservée dans la Pinacoteca Nazionale de Sienne (fig.

27) et deux études au crayon du Nationalmuseum de Stockholm gardent également la conception de la composition en demi-figures du modèle original. A la différence de VEcce Homo de Rome, Vanni représente les deux saintes en plein pied dans les deux autres scènes de la Passion exécutées vraisemblablement à Sienne. Les esquisses qui ont survécu attestent l'épanouissement d'une nouvelle «formule de pathos», différant quelque peu de celle employée par le Corrège. Ainsi, dans l'ébauche de composition de Rome (fig. 26) et dans un des dessins au trait des Offices (fig.

33), Marie-Madeleine exprime sa profonde compassion avec la Vierge en avançant son bras gauche d'un geste impuissant, tandis que, dans les autres études, elle serre sa gauche contre la tête comme pour manifester l'ampleur de son désespoir. Il semble que cette variante gestuelle apparut d'abord dans les études de composition ayant pour thème le dépouillement du Christ de ses vêtements, puis connut un développement dans celles représentant le Christ succombant sous la croix. Derrière l'évolution constatée, on distingue la volonté d'une mise en page plus équilibrée des deux saintes et le choix de placer plus bas la figure de Marie-Madeleine, qui avait auparavant dominé celle de la Vierge. On retrouve la première pensée de la solution dans l'esquisse s Parmi les œuvres romaines de Vanni, au XVII

e siècle, on pouvait encore voir «nelle camere del Papa a S.Pietro un'Ecce Homo mostrato da Pilato», Cf. Ugurgieri Azzolini, I., Le Pompe Sanesi 2 Pistoia 1649, p.

372, cité par Riedl, Disegni..., p.

60. 9 «In S. Francesco...un Cristo quando è posto in Croce», cf. Ugurgieri Azzolini, op.cit. p.

370, cité par Riedl, op.cit. pp.34-35 et pp.61-62; id., Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 23 (1979) p.330, fig.

6, avec l'énumération des copies conservées. Sur la copie n° 1980 du Louvre : Viatte, op.cit. p.272, n° 155. 10 Gould, C, The Paintings of Correggio, London 1976, pp.216-219, pl. 161B. Jusqu'au XVII

e siècle, le tableau se trouvait dans la Collection Prati à Parme , c'est ici que Vanni avait pu le voir lors de son voyage d'étude de 1583 en Italie du Nord, ou bien dans une gravure sur cuivre exécutée d'après l'œuvre par Agostino Carracci en 1587 (B.20) . Sur l'importance des gravures d'Agostino Carracci dans l'art de Vanni v. Wegner, S.E. Prints and the Reform Painting in Siena, Print Quarterly 4 (1987) n° 2, pp. 119-137.