Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 38. (Budapest, 1972)
SZIGETHI, AGNES: Un tableau de Pietro Bernardi au Musée des Beaux-Arts
simplicité et le franchise de sa manière. On y découvre aussi les attaches avec d'autres oeuvres de Bernardi : le visage cordiforme du personnage tenant une torche, ses traits caractéristiques, le long nez, les arcades sourcilières, vigoureusement tracées, les yeux ronds, les lèvres aux lignes tendres, remontent visiblement aux personnages de l'Annonciation de San Fermo (alors que les traits féminins du moine accusent une parenté avec ceux des femmes visibles à l'arrière plan des tableaux de Saint Charles Borromée). L'attitude du chevalier agenouillé à l'avant plan est très ressemblant à celle de Saint Charles dans la série figurant des saints dans la chapelle des Innocents de l'église Santo Stefano de Vérone. Le «trio» avait travaillé dans la chapelle en 1620 — 21, et c'est justement en rapport avec ce détail que Mme Brognara présume la coopération de Bernardi qu'aucune source ne mentionne. 14 Le modelé plus dur et concis des draperies rapproche Bernardi d'Ottino, tout comme, curieusement, le caractère de la peinture du visage du vieillard, que nous considérons comme un portrait, est quelque part à mi-chemin entre Ottino et Bassetti. Les formes s'épanouissant plastiquement dans la lumière rasante ne diffèrent des saints d'Ottino, peints pour l'église San Bernardo de Vérone (fig. 52), que par les riches détails et les taches de lumière légèrement posées apparentées à Bassetti. Nous ne connaissons aucun portrait authentique de Bernardi, ni de ses contemporains sauf Bassetti (fig. 53), bien que les sources indiquent que Turchi, aussi bien que Bassetti ont cultivé aussi ce genre. 15 Nous sommes loin de supposer au sujet d'une seule tête semblant un portrait une activité de portraitiste de Bernardi, nous apprécions ce détail seulement à titre d'indication pour signaler qu'il avait aussi le don de saisir le caractère. La datation du tableau de Budapest pose un problème assez difficile. Comme on connaît la date d'un seul tableau authentique de Bernardi, la date de 1617 qui est celle de l'Annonciation de San Fermo Maggiore, si on peut croire à la communication de Dal Pozzo. Pour le moment on ne saurait décider si les scènes de Saint Charles Borromée la précèdent ou la suivent. Ainsi, pour classer ces oeuvres, la seule chose que nous nous permettons est de constater que la distribution plus égale et plus atténuée de la lumière montre notre tableau plus proche de l'Annonciation que des scènes de Saint Charles, ou même du luminisme plus élémentaire et plus libre de la Sainte Famille qui marque déjà une étape plus avancée Nos connaissances actuelles ne sont de loin pas suffisantes pour nous donner une idée de toute l'évolution artistique de Bernardi. On ignore quels étaient les changements qui se sont produits dans son style; ses trois contemporains véronais — y compris Turchi — ont souvent fortement changé leur style durant leur carrière. Son talent ne doit aucunement être surestimé : même s'il était l'un des premiers qui en Italie septentrionale avaient adopté quelques résultats de l'art caravagesque, nous estimons légèrement exagérée l'appréciation de l'érudit qui fait l'éloge de l'originalité de son caravagisme et de ses mérites de précurseur. 16 Comparé aux figures lourdes remplies d'une tension intérieure des meilleures oeuvres d'Ottino, à sa facture énergique, Bernardi semble plutôt maladroit et éclectique, même dans l'application du luminisme du Caravage, et se rapproche de la facture plus tendre et plus scintillante de Bassetti dont il n'atteint de loin pas la légèreté de sa touche. Outre 14 B r o g n a r a, M. : op. cit., pp. 132 — 133, fig. 55a, mais plus souvent qu'Ottino, par ex., Assunta, Vérone, Coll. Sirana; Padoue, Sta Maria in Vanza, etc. 15 Un portrait de Turchi se trouve mentionné dans la Casa Sagramoso par dal Pozzo et par Zannandreis (pp. 239 — 240), et un d'Ottino dans la Casa Zucco par Zannandreis (p. 235). 16 B r o g n a r a, M. : op. cit., pp. 135 - 137.
