Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 16. (Budapest 1960)
GERSZI, THÉRESE: Dessins de peintres maniéristes de l'Allemagne du Sud
le Christ entouré de saints, a figuré dans la collection Esterházy comme l'oeuvre de Peter de Witte. La composition suit le type du tableau vénitien à plusieurs zones. Quelques personnages, tel le vieillard barbu, témoignent de l'étude approfondie des oeuvres de Titien. On retrouve ses analogies les plus proches parmi les dessins tardifs de Rottenhammer, comme par exemple, 1'« Ascension de la Vierge » et la feuille représentant les « Toussaints » (fig. 52) de Weimar 12 ou la « Vierge entourée de saints » de Braunschweig. 13 Une composition tectonique équilibrée, des personnages académiques, manquant d'expression, et une facture fade et sèche caractérisent ses créations tardives datant de sa période d'Augsbourg. A l'encontre des oeuvres de jeunesse exécutées en Italie, c'est un compassement académique, un conservatisme encroûté et un provincialisme sans caractère qui se dégagent de ces dessins. Il paraît que d'entre les maîtres plus importants de l'Allemagne du Sud c'est Rottenhammer qui était le moins effleuré par la tendance maniériste qui avait conquis l'Europe entière, et c'est lui qui se tenait le plus longtemps aux formules, raidies en canon, de la Renaissance italienne. Un autre dessin de notre collection est la feuille qui porte un sujet et une composition apparentés aux oeuvres tardives, récemment identifiées, de Rottenhammer. Cette feuille figurait jusqu'à présent comme l'oeuvre d'un artiste bavarois inconnu (fig. 53). 14 II est intéressant de noter que l'esquisse de la composition représentant l'Assomption de la Vierge, de la collection Esterházy, était attribuée à Christoph Schwarz. C'est probablement à cause de la ressemblance des types (particulièrement des anges) que ce dessin fut classé parmi les oeuvres de Schwarz, bien que les figures soient plus trapues, leurs gestes plus maladroits, leur dessin plus dur et le contraste entre la lumière et l'ombre soit plus accentué et vigoureux que sur les dessins de l'illustre maître munichois. 11 est à présumer que cette esquisse faite pour un tableau d'autel ait été exécutée sous une forme définitive, du moins c'est ce qu'indique la mise aux carreaux du dessin. A l'encontre du groupe fermé et statique des personnages aux manteaux amples, représentés dans la zone inférieure de la composition, le dessin mouvementé des personnages célestes est presque d'un caractère baroque. Le contraste vigoureux de la lumière et de l'ombre du dessin au pinceau — à côté duquel le rôle esthétique du dessin au trait paraît presque nul — ne fait qu'augmenter cet effet. On rencontre des personnages du même type et des effets de lumière robustes dans deux dessins signés et datés de notre collection, exécutés par Augustin Braun, maître de Cologne. L'un qui représente l'Aveuglement du vieux Tobie, 13 date de 12 Rottenhammer, H.: L'ascension de la Vierge. Encre de Chine lavée d'aquarelle rose, rouge, vert, brun et jaune. 421 X 252 mm. Signé : HR F. Weimar, Schlossmuseum. (Je tiens à exprimer ici mes remerciements au Dr. Peter Halm et Dr. Scheidig pour les photographies qu'ils ont bien voulu m'envoyer.) 13 Rottenhammer, IL: La Vierge entourée de saints. Sépia, plume, lavé de sépia et d'encre de Chine. 454 X 299 mm. Signature plus récente : « Rottenhammer ». Le verso porte: «N. 182 herrn Johann Radtenhaimers Visierung 10. Apprilis 1620 Wilhelm Altershaimer. » Braunschweig, Museum. Peltzer, R. A.: Hans Rottenhammer. Jaln 1 buch der Kunsthistorischen Sammlung des allerhöchsten Kaiserhauses XXXIII. Wien, 1916. p. 336, fig. 29. 14 No de l'inv.: 439. « Artiste bavarois vers 1600 »: L'Arrivée de la Vierge au ciel et groupe de saints. Plume, pinceau, encre de Chine. 412 X 237 mm. Esterházy (E. 20. 8. Ch. Schwarz). 15 Hoffmann, E.: A Szépművészeti Múzeum néhány németalföldi és német rajzáról (Sur quelques dessins néerlandais et allemands du Musée des Beaux-Arts.). Az Orsz. Magvar Szépművészeti Múzeum Evkönyvei V. Budapest, 1930. p. 128 — 129. fig. 34.
