Passuth Krisztina - Szücs György - Gosztonyi Ferenc szerk.: Magyar Vadak Párizstól Nagybányáig 1904–1914 (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2006/1)

ITTHON ÉS A NAGYVILÁGBAN - RUM ATTILA: Kutatóárok a magyar Vadak kereséséhez

Szinyei Merse Pál: Műterem IL, 1873 Magyar Nemzeti Galéria, Budapest keveredtek . 30 A többi között ez is oka lehetett, hogy Ziffer nem csat­lakozott az Új Képekkel önállósuló Kernstok-csoporthoz, pedig egyko­rú művei alapján ez művészileg logikusnak tűnő lépés lett volna. Bárdos Artúr, a modern magyar színházművészet kiemelkedő alakja 1910 márciusában, Matisseról és egy forradalomról című értekezésé­ben tett hitet az általa még értékelhető modern művészet mellett, és tört pálcát a számára már befogadhatatlan, Matisse nyomán támadt legújabb festészeti irány felett. 35 Matisse művészete „élt, fölháborított és meghalt. Meg fog halni" - ezzel az elhamarkodott kijelentéssel fe­jezte be írását Bárdos, aki szerint a francia mester és magyar köve­tőinek igyekezete csak megmosolyogni való blöffként értékelhető, a tavaszonként változó divattal egyenértékű igazságok hordozója csu­pán. 32 Úgy tűnik, Kernstoknak és társainak fellépése az utolsó csepp volt a MIÉNK csendes forradalmán már felháborodott, csak az igazi fel­bőszülés alkalmára váró kritikusok számára. Az Új /Cépe/r-kiállítás nyo­mán támadt sajtóvihar az összes addig elfojtott indulatot a felszínre hozta. Ellenkező előjellel, de mindkét oldal kritikusai szoros párhuza­mot vontak az „új időknek új dalaival" jelentkező Ady és A Holnap költőinek mozgalma, valamint az „új idők új törekvéseivel" 33 fellépő Kernstok-csoport művészete között. Ekkor és itt szerepelt először hi­ánytalanul a később Nyolcak néven híressé vált művésztársulás: Kernstok, Berény, Czigány, Czóbel, Márffy, Orbán, Pór és Tihanyi. A cso­port baráti és ismeretségi köre kiterjedt a hazai polgári radikális moz­galom színe-javára. Közeli barátjuk és harcostársuk volt Ady, így vál­tak Kernstokék a „piktúra holnaposai"-vá és művészetük festészeti „adyzmus"-sá, mellyel hol pejorative, hol pedig büszkén vállalva és hir­detve kapcsolódott össze tevékenységük a köztudatban. 34 Művészi for­radalmuk egyik nyitánya volt Ady 1906-os Új versek-kötete és ennek három évvel későbbi párhuzamaként az Új /Cépe/c-kiállítás. Program­jukat Kernstok A kutató művészet című írásában összegezte, melyet a Társadalomtudományi Társaság holdudvarában működő Galilei Kör­ben olvasott fel 1910 januárjában. 35 Lukács György filozófus is e kiállí­tás kapcsán fogalmazta meg Az utak elváltak című, híressé vált írásá­ban véleményét, mely szerint: „ez a művészet a régi művészet, a rend és az értékek művészete, a megépítettség művészete. [...] A rendnek ez a művészete el kell, hogy pusztítson minden sensatió- és hangulat­anarchiát. Hadüzenet ennek a művészetnek puszta megjelenése és lé­tezése." 36 A kritikusok és a közönség tekintélyes részének felháborodá­sát kiváltó tárlatban Lukács tehát minden idők „igazi" művészetének újbóli megjelenését üdvözölte, írásában a „régi", vagyis időtálló művé­szetnek fogadva el Kernstokék alkotásait, azokat a „modern" impresz­szionizmus-plagizátorok műveinek tömegével állítva szembe. Az ominózus tárlat megvadult bírálói közül a legdurvább, olykor be­csületsértéssel is felérő kritikák javát nem újságírók, hanem főleg kép­zőművészek írták. E szereptévesztett, nagy jóindulattal is csupán a mű­csarnoki festészet harmadvonalába tartozó művészek között volt Lakos Alfréd, aki zsidó témájú zsánerek és könyvcsendéletek specialistájaként vált ismertté, valamint a már említett Kézdi-Kovács László, a nálánál modernebb műveket alkotók vitriolos tollú, ám kevéssé szellemdús bí­rálója. 37 Ide kapcsolódik Ziffer 1911-ben Boromisza Tibornak címzett levele, melyben a következőket írta: „De Kernstok mester és táborka­ra mindig fognak oroszlánbőrt találni, amiben ha sza márorditassaI is, de mindig meg fognak reszkettetni némely gyenge magyar szíveket." 38 Vissza a műterembe „Szinyei Merse 1873-ból való kis atelier-intérieurjét szándékosan hagy­tuk utoljára. Hatása oly modern, mint a legmodernebb dolgoké. Az át­élés pillanatának mámorában vetette vászonra a mester ezeket a csil­logó színeket. A legérdekesebb Szinyei-képek egyike" - írta Szablya Já­nos a MIÉNK második kiállításáról szóló cikkében. 39 Lázár Béla pedig a következőket fűzte hozzá ugyanekkor: „Két régi vázlata megadja a kulcsot a modern színlátáshoz. Különösen az egyik, mely müterem­interieurt ábrázol. [...] A vázlat 1873-ban készült, rajta van a Majális egy festőállványon, színfoltokban. Az egész szenvedelmes erőben, szé­les egyszerűséggel kifejezett, igazi színfanfár." 40 Szinyei művészetének, s ezen belül színvázlatainak és tanulmányainak 1910 körüli értékelése összefügg azzal, hogy Magyarországon a vázlat mint nyilvános bemuta­tásra is méltó műfaj, csak a 20. század első évtizedében nyert polgárjo­got. Hogy milyen lassú folyamat volt ez, arra nézve Lázárnak a javarészt vázlatokból álló Wolfner-gyűjteményt bemutató kötete az egyik példa, melyben úttörő jelentőségűnek és külön magyarázatra érdemesnek tart­ja a vázlatok önálló műalkotásként való elismertetését még 1922-ben is." Szinyei említett műve Műterem kifestésének tervezete címen szere­pelt első ízben nyilvánosság előtt 1905-ben, az idős mester (első!) gyűj­teményes kiállításán. 42 Szinyei hagyománnyá nemesült merészsége köz­vetlen és erőteljes hatást gyakorolt modern festészetünkre. A Műterem II. címen is ismert színvázlat először 1909-ben a MIÉNK második tárlatán szerepelt Kernstok és társai formabontó műveinek társaságában. Ezt követően a modern magyar művészet első jelentős reprezentatív külföldi bemutatóján, 1910 tavaszán Berlinben láthatta őket együtt a nagyközönség. 43 Kernstokék az Új /Cépe/c-kiállításon vi­hart kavart műveikből válogattak a hatalmas sikert aratott berlini be­mutatóra. A Keleti Gusztáv által egykor „delirium colorans"-szal meg­bélyegzett Szinyei rehabilitálásának fontos állomása volt, mikor 1905­ben felajánlották számára a Képzőművészeti Főiskola - Keleti halálával megüresedett - igazgatói posztját. 1910 körül az egykor majdnem impresszionista Szinyei és a majdnem fauve fiatalok közötti kontinui­tást éppen Szinyei immár remekművekként ünnepelt vázlatai terem-

Next

/
Oldalképek
Tartalom