A Magyar Nemzeti Galéria Évkönyve 3. szám. (MNG Budapest, 1980)

certitude ; peut-être connaissons-nous mieux l'atalier d'où le manuscrit était sorti) a pris pour modèle la tête de sainte Agnès de Schongauer quand, en l'allongeant un peu, il a dessiné le visage de la Vierge dans un Calvaire conservé dans le Manuscrit et ayant servi de tableau du canon d'un Missel inconnu jusqu'à présent. (Cf. St. Sawicka, étude parue dans Studia Renesansowe, II. 1957. pp. 74-75.) Le visage du Christ aussi trahit des réminiscences de la manière de Schongauer : il a été dessiné en image réfléchie d'après le visage du Christ de la gravure Ecce homo (B. 15). Selon Winkler, la feuille du canon daterait des années 1520. A notre avis, elle n'est certainement pas postérieure aux quatre miniatures du Manuscrit Ciolek peintes par le miniaturiste du Manuscrit Behem ; par conséquent, elle devrait dater au plus tard des années 1505-1510. « Panniculo capitis mei circumligavi lumbos eius » Denys de Chartreux ; Érsekújvári Kódex (Manuscrit de Érsekújvár) Nyelvemléktár (Collection de monuments linguistiques hongrois.) T. IX. 1888, pp. 59-60. - M. Mojzer: op. cit. 1966, pp. 111-134, 136. Le voile de la Vierge dans la Visitation du retable de Selmecbánya correspond au pagne noué autour des reins du Christ dans le Calvaire. Cette stylisation du voile représenté en forme de pétales nous la retrouvons dans les œuvres de jeunesse de Jörg Breu aussi, mais le dessin y est plus lourd, moins nerveux et la manière gothisante s'accuse moins délicate que chez le Maître MS. Les voiles flottants de ce dernier, stylisés de la même manière que chez le Maître MZ, sont les signes révélateurs de l'influence de Stoss, au même degré que, par exemple, dans les tableaux du « Meister der Heiligenmartyrien » (Vienne, österreichische Galerie). « Unter allen zeitgenössischen Kunstwerken sind die den Martyrien am stärksten geistesverwandten die Kupferstiche und Federzeichnungen Veit Stoss » . (Voir O. Benesch : Der Meister des Krainburger Altars II. Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte, VIII. 1932, pp. 22-23.) Des voües se déployant comme des pétales, analogues au volile de la Visitation, se rencontrent aussi sur les reliefs de l'autel de Cracovie : le voile de l'ange dans la scène de la rencontre de Joachim avec Anne ; le voile de la sainte dans le Christ apparaît à Madeleine et, dans la scène principale, le voile de la Vierge mourante. Dans les gravures de Veit Stoss : le manteau de saint Jean l'Évangéliste (la Déploration du Christ, L. 3.) et celui de la Vierge (la Madone à la grenade, L. 5). La figure de la Vierge est une variante à peine différente de celle que l'on voit sur un dessin du Maître MZ : Vierge sage représentée en Fortune (Nuremberg, GNM). Surtout les deux voues flottants se ressemblent beaucoup. Ils décrivent sur le dessin aussi bien que dans le tableau la même ligne sinueuse : celle-ci, partant du même mouvement de derrière la tête, passe derrière le bras droit et fuit en arrière. Il y a aussi une similitude frappante entre les ceintures à nœuds, mises de travers des deux personnages. Le dessin du Maître MZ est, lui aussi, une variante inspirée par les Vierges sages de Schongauer. Comme la série des « tarocchi » de Dürer, il est la reprise d'un modèle antérieur renouvelé conformément au goût de l'époque. Le dessin de Nuremberg et la Vierge de la Visitation ont leurs préfigurations en particulier dans les gravures B. 78 et B. 80 de l'artiste de Colmar. La grandeur des plantes dans le retable de Cracovie s'explique d'une part par le volume extraordinaire des figures, d'autre part elle se justifie par l'intention particulière du peintre. Alors que dans la scène Noli me tangere, par exemple, la clôture du fond de décor est environ quatre fois moins grande que les figures du premier plan, les plantes les plus éloignées ne sont que de moitié plus petites que celles vues au premier plan. Les plantes, comparées même aux figures, s'imposent par leur grandeur dans le Calvaire, la Déploration du Christ, les Saintes Femmes autour du tombeau. Dans La Visitation de Budapest les plantes sont d'une grandeur sensible également, par rapport aux figures. Les plantes décoratives du patron peintes agrandies par Michael Wolgemut au revers des volets du retable de Zwickau ne peuvent pas prendre place parmi les plus grandes plantes connues de la peinture de retable, car elles ne font partie ni d'une scène à personnages, ni d'un paysage. En ce qui concerne le coloris des plantes, le peintre du retable de Cracovie semble continuer la tradition des premiers plans aux plantes vertes de l'école de Cologne à la mode déjà à partir du XIV siècle. (S. Lochner : La Mère de Dieu à la violette. Diôzesanmuseum, Cologne ; le Maître de la sainte Parenté : Autel dédié à saint Sébastien : dans les œuvres du Maître du Retable de saint Barthélémy les plantes sont plus denses, plus touffues ; — le Maître de la Légende de sainte Catherine emploie, sur son Retable de la Déposition de Croix (Cologne, WRM), des bleus éclatants et peint des fonds verts unis. Les premiers plans et les fonds de plantes ou de paysage en vert clair intensif du Maître de la Vie de la Vierge (Meister des Marienlebens) peuvent être considérés comme les préfigurations les plus proches de la verdure du retable de Cracovie). — Hans Pleydenwurff a peint des plantes à une échelle de proportion plus réduite et d'un style plus linéaire que l'auteur du retable de Cracovie ; le Maître de l'autel Wolfgang (Meister des Wolfgang-Al tars, Nuremberg, église Saint-Lorenz) précisa davantage le dessin de ses plantes et le peintre de Bamberg travaillant sous l'influence de Pleydenwurff vers 1460-70 créa, dans son Mont du Calvaire, provenant de Ebern (et conservé à Nuremberg, GNM) des plantes dans un style beaucoup plus objectif, plus réaliste. Sur le retable des Dominicains peint par Hans Holbein le Vieux (Francfort-sur-le-Main, Institut Städel) on voit des plantes aux feuilles larges, touffues et d'un coloris plus monotone, alors que Jan Pollák (Retable des Franciscains, Bayerisches Nat. Mus., Munich) nous présente des feuilles et des fleurs raides, grossièrement stylisées. 17 II est facile de reconnaître la plupart des plantes peintes du retable de Cracovie. L. Behling aussi a insisté sur le caractère particulier de la stylisation « Ganz besonders deutlich ist hier aber bei Stoss neben der botanischen Wiedererkennbarkeit das ornamentale Prinzip der Zeit an den Pflanzen durchgeführt. » En stylisant le polygale, la fougère, le léontodon, l'asaret (la rondelette) « geht die Phantasie des Malers eigene Wege ...» écrit-il.. Voir L. Behling : Die Pflanze in der Mittelalterlichen Tafelmalerei. Weimar, 1957, pp. 74-75. Le caractère singulier de la stylisation n'apparaît pas que dans les formes enroulées, il se manifeste aussi dans les couleurs transparentes, d'un éclat vibrant, comme sur la Visitation de Budapest et dans les panneaux de la Passion conservées à Esztergom. 18 F. Winzinger : Die Zeichnungen Martin Schongauers. Berlin, 1962. N° 77. 1 9 F. Winzinger : op. cit. N° 31. 20 Schongauer : La Flagellation (B. 12). Le visage du flagellateur de gauche que Dürer aussi a reproduit dans plusieurs de ses premières gravures. 21 Sur une feuille de Dürer, Les quatre anges vengeurs de l'apocalypse (B. 65) en bas à droite, la main gauche de l'empereur lui ressemble, mais elle est représentée en image réfléchie. 2 2 Edit P. Bálás : Római szoborművek hatása a reneszánsz nagy mestereire (Influence des statues romaines sur les grands maîtres de la Renaissance). Thèse soutenue à l'Académie. Chapitre : Mantegna et le Maître MS. Dans Művészettörténeti Értesítő XXIII. 1974, pp. 97-108. 2 3 II semble que la préfiguration de ce personnage dans l'œuvre de Mantegna qui avait inspiré Dürer dans l'exécution de son dessin (conservé à Hambourg) - cf. E. Simenon : Dürer und Mantegna, Anzeiger des Germ. Nat. Mus. Nuremberg. 1971/72, pp. 24-25 - était connue et utUisée par le Maître MS dans la figure du berger du tableau de Hontszentantal. Fait curieux, le geste du Christ s'affaissant dans le Portement de Croix (Esztergom) remonte également à une antique com-