Csengeryné Nagy Zsuzsa dr. – Doroghyné Fehér Zsuzsa dr. szerk.: A Magyar Nemzeti Galéria Évkönyve 2. szám. (MNG Budapest, 1974)

21. Imre Simay (1874-1955) : La chasseuse, 1910 Simay Imre (1874—1955) : A vadász, 1910 La sculpture qui termine cette période de l'art de Simay et en marque le sommet, La défense, un groupe à deux ligures, n'est connue à présent que par des photographies

43 (Fig. 23). Cette œuvre exécutée en 1911, une composition faite probablement en terre cuite, couronne les recherches du sculpteur pour renouveler sa manière et représente le niveau le plus haut auquel son don de rendre la psychologie de ses figures soit parvenu. Exécuté dans le respect rigoureux des normes de la statique, ce groupe se construit comme un système de prismes, de demi-cylindres et de surfaces concaves appelés à indiquer les organes et les mouvements des deux corps. Comme dans la Chasseuse, ici aussi, un geste retenu apparaît si tendu que l'équilibre de l'œuvre risque d'en être rompu. La technique de dédoublement que nous avons analysé en parlant de la Chasseuse, l'emploi conséquent de motifs parallèles qui semblent se répondre, font que cette œuvre nettement monolithique devienne un ensemble d'effets délicats résultant du jeu des lumières et des ombres. La psychologie du groupe dépasse celle de toutes les œuvres que nous avons étudiées jusqu'ici. La secousse produite par le mouvement réflexe, l'étreinte convulsive, l'épouvante et l'angoisse inexpliquables qui se lisent dans les yeux ne sont que les éléments d'une charge d'émotions à peine définissable qui prend corps dans ce petit groupe particulièrement expressif et émouvant, intime à la fois malgré la richesse et la variété de la composition. La défense est née de la leçon que l'artiste avait su tirer de ses recherches et expériences qui pendant quinze ans le déroutaient souvent, mais qui le remettaient toujours dans la bonne voie aux moments décisifs. La défense de Simay est l'œuvre maîtresse de la sculpture hongroise moderne encore à ses débuts. Elle est un des documents les plus importants de l'évolution de l'art plastique qui se manifestait parallèlement à la tendance dite pré-moderne des recherches architecturales.

44 Ses formes partielles, sa composition, son analyse logique des formes permettent de la mettre à côté des premières réussites de la plastique cubiste, tandis que son dynamisme dû à la répétition de certains mouvements partiels et à l'impression de mouvement que celle-ci produit rappellent les recherches des futuristes italiens poursuivies à la même époque. En analysant les facteurs qui sont présents dans l'idée exprimée par le groupe, nous acquerrons la conviction que Simay est parvenu au seuil de ce domaine psychologique jouissant d'une actualité particulière dans les années précédant la guerre que les expressionnistes se sont bientôt chargés d'exploiter plus amplement. Archipenko, Laurens, Picasso, influencés aussi par le style des sculptures en bois africaines ont réussi à créer la sculpture cubiste surtout par la transplantation dans l'art plastique des résultats acquis au cours de la révolution du langage pictural. De même, les œuvres audacieuses et dynamiques de Boccioni se présentent commes les fruits d'une tentative de résoudre dans l'espace les problèmes de l'art à deux dimensions. Par contre, Simay s'est inspiré, tout le long de sa carrière, des traditions millénaires du modelage en bloc et c'est en employant des moyens par excellence plastiques qu'il a acquis la technique de créer un tout nouveau par la combinaison de motifs abstraits issus de l'analyse des formes des détails ; le développement continu et organique de la psychologie de ses œuvres présente aussi la même ligne que celle du modelage du bloc et de la surface. Naturellement, le caractère complexe de l'art de Simay, la marque sur ses œuvres de la poursuite d'objectifs divers ne signifient nullement que ces compositions tendent à faire la synthèse de recherches diverses concernant la forme. Au contraire ! Eu égard aux caractéristiques de l'époque, on peut dire que la nouveauté frappante de son art n'était pas sans souffrir parfois de ses recherches trop diverses et assez timides dont la diversité s'expliquait par le milieu dans lequel il déployait son activité, milieu très différent de celui dans lequel les nouvelles tendances de l'art se faisaient jour en Europe occidentale. Au départ,