Dobrovits Aladár szerk.: Az Iparművészeti Múzeum Évkönyvei 5. (Budapest, 1962)
IPARMŰVÉSZETI MÚZEUM - MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS - Weiner, Piroska: Modeles de moules sculptés en bois. (Contribution a la question de l'originalité)
téristique de Fart de Fépoque. La technique a transformé les diverses branches des arts décoratifs dans leur essence ; la « gravure décorative », 18 les modèles et les patrons dont on a tiré les épreuves en masses, Font mise sur de nouvelles bases, permettant de fabriquer les oeuvres d'art en nombreux exemplaires, et plus tard en série. Les possibilités offertes par le cliché de bois et la plaque de cuivre fournissaient à l'artiste décorateur les patrons tout faits, se conformant aux tendances stylistiques les plus nouvelles. Le rôle de l'artiste décorateur s'est modifié, et bientôt apparaît le dessinateur des modèles, le nouveau type d'artiste qui répondait aux nouvelles exigences. Virgil Solis par exemple, est un dessinateur de modèles de patrons d'orfèvrerie des plus illustres. Il semble utile dès ce moment d'examiner dans plusieurs branches des arts décoratifs (en premier lieu dans le cas des oeuvres d'orfèvrerie) en quoi l'objet a été exécuté d'après le dessin du maître qui le signait, et en quoi d'après le patron de «gravure décoratif». Dans le dernier cas, la valeur de l'oeuvre n'est pas nécessairement diminuée, toutefois il appartient à l'histoire de l'objet de le constater. Ce procédé a donné naissance à un processus simplifiant le travail du dessinateur et l'enlisant dans une certaine mesure, il a cependant été compensé par l'attrait de la nouveauté, et par le fait que les techniques de reproduction facilitaient puissamment le travail. L'utilisation des modèles représentait dans plusieurs branches des arts appliqués la nouvelle méthode « moderne » de l'époque : les modèles furent dessinés souvent par de grands artistes, et leur adaptation comptait pour une vertue. En résumé, nous espérons que les conclusions se tirant des observations ici exposées serviront d'enseignement non seulement aux chercheurs de l'histoire des moules sculptés de paindépices. En ce qui concerne les sculptures en bois, il est connu qu'elles étaient sculptées par des maîtres très habiles qui cependant n'étaient que fort rarement des initiateurs et travaillaient d'après des modèles. Leur travail d'artiste s'est manifesté en ce qu'il transposaient ces modèles dans la sculpture en bois dont le langage des formes avait un caractère spécifique propre à elle. Nous avons présumé que ces modèles étaient des gravures, et nos nouvelles recherches fournissent une base concrète à ces prévisions en corroborant par des données quelques définitions reposant sur des arguments basés sur l'analyse du style. En comparant les modèles découverts aux moules sculptés, l'examen des différences est peut-être encore plus instructif que celui des identités. Il est fort intéressant d'observer comment le sculpteur populaire avait transformé selon son propre goût la composition de l'artiste plus cultivé, mieux formé et plus urbain, par exemple dans la scène de Diane, où à côté des déformations du dessin, il simplifie consciemment la composition, et dans le portrait de Leopold I, il encadre d'anges l'effigie du roi, répondant ainsi au goût du réalisme populaire de l'époque baroque ; dans la figure du brigand Ferenc Milfajt, il la complète du motif de la rose bien connu par la sculpture en bois populaire tout en conservant la conception romantique du XIX e siècle. L'artistepopulaire, en empruntant des éléments à une composition, la transforme et la modifie ce qui lui confère un aspect et une importance nouveaux. Par contre, lorsque vers le milieu du XIX e siècle la tendance s'inverse, et c'est l'artiste mieux 18 Ornamentstich
