Nógrád, 1989. március (45. évfolyam, 51-76. szám)

1989-03-18 / 66. szám

4 NOGRAD 1989. MÁRCIUS 18., SZOMBAT Operettből — tv-film A televízió IV-es stúdiójában megkezdődött Hervé Lili című operettjének elektronikus rögzítése. A tévés technika ezúttal különleges lehetőséget biztosit Sere­gi László rendezőnek. MTI-fotó: Hámor Szabolcs Emlékkiállítás — segítséggel Köziünk éli ismeretlen ismerősök Bátki József, Béna Ko­vács Károly, Fayl Frigyes sokak számára kedves és elr felejthetetlen nevek. Szám­talan Olyan család van, ahol nap mint nap felnéznek al­kotásaikra, hiszen szobáik falát díszítik pasztell képe­ik, olajfestményeik, rajzaik, polcokon állnak szobraik. Őket idézzük, régvolt tar­jám művészeket egy terve­zett kiállításon — tanítvá­nyoknak, kollégáknak, isme­rősöknek, művészetkedve- lő'knek. A salgótarjáni Nóg­rádi Sándor Múzeum no­vember 13.—december 31-e között mutatja be összegyűj­tött alkotásaikat, életük fel­tárt momentumait az érdek­lődőknek. Ki is a három művész? Olyan elbeszélésekre hagyat­kozhattunk, amelyeket mag ma is élő tisztelőktől, utó­doktól, tanítványoktól hal­lottunk, s ezeket néhány le­xikális adattal pontosítot- tunk. Bátki József 1877-ben szü­letett Zagyvarónán, és 1948- ban hunyt el Salgótarján­ban. Munkássága során meg­fordult az ország számtalan helységében, s külföldi ta­nulmányai és megrendelései révén Európa sok országá­ban. Festő, szobrász, üveg- tervező. Budapesten, Münr ohenben és Párizsban tanult. Hazatérve, Róth Miksa üvegtervező intézetében dol­gozott. Oltárképeket festett, üvegmozaikokat tervezett és készített. Legismertebb alko­tásai közé tartozik a pan­nonhalmi apátság homlok­zati képe. Salgótarjánban, a zagyvarónai templom fres­kóit, a déli plébániaitemp­lom főoltárának szobrait, a szentély üvegablakait, és még szám talan murái is al­kotását csodálhatja meg a szemlélődő. Ismertek port­réi, a korabeli ízlést tük­röző csendéletei, életképei, rajzai. Borna Kovács Károly 1897- ben született Salgótarjánban, és 1970-ben hunyt el Buda­pesten. Tanulmányait Buda­pesten, a Képzőművészeti Főiskolán és 1912-től Párizs­ban — Bourdelle, a század- forduló egyik legjelentősebb szobrásza tanítványaként — végezte. Még 1926-ban tele­pedett vissza szülővárosába. Leginkább megrendelésekből élt. Szobrai — templombel­sők bem, síremlékekként, em­lékművekként — az egész városban ismertek. A képzőművészettel ismer­kedő fiatalokat gyűjtötte maga köré, nagy türelemmel és szeretettel foglalkozott velük. Szobrai mellett is­mertek tájképei, portréi. Ki­sebb képein, fellelhetők a modem festészeti irányza­tok elemei. Szobrászként tartják őt számon, de mindig festeni szeretett volna. Fayl Frigyes 1889-ben szü­letett Budapesten, és 1953- ban hunyt el Salgótarján­ban, A Képzőművészeti Fő­iskolán szerzett rajztanári oklevelet, majd pár év po­zsonyi tanárkodás után a festészeti mesteriskola nö­vendéke lett Budapesten. Aztán 1924-től a salgótarjá­ni Chorio Ferenc Gimnázi­um tanára. Sokáig szerepelt a Műcsar­nok és a Nemzeti Szalon ki­állításain, Tájképeket, virág- csendéletekét festett,' foglal­koztatta őt Mikszáth Kálmán novelláinak világa. Kedvelt anyaga a pasztell volt. Részt vett dr. Dornyay Béla köny­velnék illusztrálásában is (Karancs-Medves vidék, Ba­laton és környéke). Legtöbb alkotása magántulajdonban van. Tanítványok, kollégák, s a század 30-as 40-es évei­nek tehetősebb polgárai vá­sárolták meg kiállításokról, vagy magától a művésztől azokat. Felkutatásuk elég körülményes. Ezen írás nyomán sze­retnénk mindazok segítségét kérni, akik kölcsönadják, a kiállítás teljessége érdeké­ben, féltve őrzött festmé­nyeiket. Kérjük őket, keres­sék fel a Nógrádi Sándor Múzeumot. Mondják el sze­mélyes élményeiket, hogyan jutottak hozzá az alkotások­hoz, s milyen emlékek 'kí­vánkoznak elő az évek ho­mályából. Mindenkit szíve­sen várunk akár információ­val, akár képének kölcsön­adási szándékával keres fel bennünket. S köszönettel tartozunk azoknak, akik eddig is se­gítségünkre voltak. H. Szilasi Ágota Nógrádi Sándor Múzeum Parlamenti csoport alakult a gyermek- és ifjúsági érdekek képviseletére Páriám,enti csoport alakult gyermek- és ifjúsági érde­kek képviseletére. A meg­alakulásról szóló nyilatkoza­tot, amelyet 24 képviselő írt alá, az Országgyűlés sajtó­irodáján keresztül eljuttat­ták az MTI-hez. A nyilatkozat hangsúlyoz­za: szükségesnek tartják, hogy a jövőben — az eddi­giektől eltérően — a gazda­ságpolitikai döntésekben, na­gyobb figyelmet kapjanak a gyermek- és ifjúságpolitikai szempontok, s legyen ered­ménye minden erre irányu­ló erőfeszítésnek. Ennek ér­dekében kíván munkálkodni az új parlamenti csoport. A képviselők fontosnak tartják, hogy parlamenti bá­zist kínáljanak azoknak a hagyományos és új szerve­zeteknek, közösségeknek, amelyek a gyermekek és a fiatalok harmonikus fejlődé­séhez szükséges feltételek megteremtését, szellemi és kulturális szükségleteinek kielégítését tűzték zászlajuk­ra. Ez a parlamenti csoport arra vállalkozik — folyta­tódik a nyilatkozat —, hogy az országgyűlési bizottsá­gokkal együttműködve kez­deményezze, indítványozza a szükséges intézkedéseket; fo­lyamatosan felhívja a figyel­met a gondokra, fellépjen a visszásságok ellen,, és egyes esetekben konkrét segítséget is nyújtson. Pártállástól füg­getlenül, egységesen, kívánja képviselni az egyeztetett vé­leményeket a gyermekek, az ifjúság j,éllenét és jövőjét érintő minden fontos kérdés­ben. Célja az, hogy az Or­szággyűlés és a kormány szemlélete, eszközrendszere is ennek megfelelően formá­lódjék. Színházi esték Kél úr szolgája Ugyan mit szólnia Gozzi úr, ha1 látná legfőbb ellenlábasa. Carlo Coldoni jelenkori si­kerét? Alighanem ő venné nyakába a lábait — mint hajdan Goldoni —, és mene­külne el messzi földiekre. Carlo Gozzit ugyanis ma a színház történész eken kívül szinte nem ismeri senki, Goldoni-művet pedig egyre- máara játszanak színházaink. Például a Mirandolina, a Bugrisok, A chioggiai csete­paté, no és a Két úr szolgá­ja című darabokat. Ez utóbbi a legismertebb és a legnépszerűbb műve a hányatott sorsú, rendkívül termékeny velenceinek, s ezzel mutatkozott be a mi­nap az egri Gárdonyi Géza Színház társulata a salgótar­jáni József Attila Művelődési Központban. S Truffaldinó- ékkal a színház biztosra me­het — itt sem maradt el a siker. Ha végiggondoljuk az okát — pontosabban Okait —, tel­jesen megérdemelt a közön­ség szeretete. Pedig a ren­dező, Gáli László amúgy istenigazából nem is keresi a nagyérdemű kegyeit, mert hiszen lehetne ebbel a víg­játékból hagyományosan szi­porkázó, riipacskodóan mu­lattató előadást produkálni. Gáli nem ezt teszi. Korunk­ban ugyanis — sok más mel­lett — az érzelmek is deval­válódtak (rejtegetjük, meg­mosolyogjuk kinevetjük azo­kat), <; e korszellemnek megfelelően a szerelmet, bár­mennyire is őszinte és mély. idézőjelek közé teszi. Persze épp hogy, csak annyira, hogy ne andalodjunk el a látottakon, ne terelődjön el figyelmünk a lényegről, s véleményem szerint e mér­téktartó távolságtartás az előadás legnagyobb érdeme. Gay, a játék stílusát abban a köztes állapotban hagyja, amilyenben 1745-ben maga is megszületett. Még rokon Sá­got tart számos vonásban a vásári komédiáikkal, ^azaz az olasz földön, főként Ve­lencében szokásos és erős commedia dell’artéval, de már tovább is lép rajtuk, mivel nem puszta vázlati i- gurákat és -helyzeteket mutat meg a nézőnek, ha­nem sokkal élettelibb alakú­ikat, szituációkat. Ebből a felfogásból következik, hogy Gall színpadán helye van az akrobatikának, az ugra* bugrálásnak, a fizimiskát el­fedő álarcnak, az esetenkén­ti harsányságnak, a rnírne- lésntek, és ugyanúgy helye van a letisztultabb, mívesebb szerepformálásnak, a már említett idéző jeles- tá vols ág- tartó, tehát bizonyos fokig elidegenítő ábrázolásmódnak. Ennelk a felfogásnak léte­zik egy fontos praktikus eleme is: például az álarcok alkalmazása elfedi a színé­szek korát, s ily módon ész­re sem vesszük, (hogy is találnánk akkor kifogást), hogy azonos. vagy egészen hasonló korú színészek apát és fiút játszanak. Hozzátar­tozik azonban az igazsághoz: egy esetben zavar a maszk — Epres Attila Truffaldinója ugyanis jóval hatásosabb le­hetne nélküle. A színész van olyan tehetséges, hogy saját arcával hitelesen reagáljon a legképtelenebb helyzetek­ben is. A színészi gárdának egyik erőssége Epres játéka. Fiifi- káis és naiv, szerencsés és szerencsétlen szolga egyszer­re, saját jól felfogott érde­kében megrögzött hazudozó, alapjában véve azonban tisztességes ember. Gsakhát a szolgaság, a szegénység sok huncutságra kényszeríti. Létezik azonban társadalmi igazságosság, s Fortuna isten­asszony nem hagyja el, vé­gül egy szólgálólány szerel­mével jutalmazza. Fráter Kata villog, sziporkázik eb­ben a szerepben. Remekül formálja meg az öreg dok­tor szerepét Tunyogi Péter. Jól sikerült karaktert far- mái Solymosi Tibor a testi hibás fogadós alakjából. Oláh Zsuzsa elsősorban szép­ségével tűnik ki. Román Ju­dit nyafkaiságával hat; a szerelmét formázó Megyeri Zoltán ezúttal halványabb, mintha idegenül feszengene az igazi szerelmes képében. Dánielfy Zsolt alakításáról az óriásira kitömött has eltere­li a figyelmet. Gáspár Tibor mint menekülésre késztetett szerelmes a zaklatottságot ér­zékelteti meggyőzően, a sze­relem tüzét már jóval ke­vésbé. A vígjátékhoz írt versek (Sztevanovity Dusán) és a zene (Papp Zoltán) előadása tetszett. Megragadóbb azon­ban Szokács Györgyi jelmez­tára (korhű és stilizált), il­letve Piros Sándor szánpad- tere Velence lagúnáival, gondoláival1. S ezúttal sem hallgatha­tom el: elég régen láttam az egri társulatot, s valakik — akikre tartozik — tehetné­nek ellene! Sulyok László Pécsi Ildikó Szécsényben Csak egy közönség van — Számomra nincs külön fővárosi és vidéki közönség. Csak egy közönség van. Akit; ha megtiszteli a társulatot azzal, hogy jegyet vált az előadásra, nekünk is meg kell tisztelni azzal, hogy te­hetségünk szerint a legtöb­bet adjuk. Egyébként az a véleményem, hogy Szécsény­ben színházat szerető, értő emberek élnek, akiknek öröm játszani. Nézze, én korábban játszottam Pé­csen, Miskolcon, Kecskemé­ten, a Vígszínházban négy éve pedig a Józsefvárosi Színházban.. Bárhol léptem fel, számomra mindig egy dclog volt fontos: a közön­ség. E legnagyobb kritiku­saink előtt estéről estére megméretünk. Nem szabad visszaélni a közönség bizal­mával. — Minden művésznek van egy hitvallása a munkáról, arról, amit nap mint nap csinál... — Ha arra kíváncsi, hogy mi az én ars poeticám, meg­mondom. „Legyünk büszkék rá, hogy színészek va­gyunk”. Alkotó munkát csak belső meggyőződésből lehet végezni. Tisztelettel és oda­adással kell csinálni azt, amire vállalkoztunk. Az em­berek azért ülnek be a szín­házba, mert szórakoz,mi'akar­nak, mert ki akarnak kap­csolódni, ugyanakkor felele­tet várnák nagyon sok kér­désre, belső igényüket akar­ják kielégíteni. El akarják felejteni a mii ndenn, apóik gondjait, problémáit, de va­lahol orvoslást is várnak ezekre. Vágyódnak a szépre, a jóra. Csak igazi színészi hitvallással, elkötelezettség­gel lehet e követelmények­nek megfelelni. Nevettetni, könnyöket fakasztani, meg­döbbenteni, az öröm, a bá­nat, a keserűség, a meghat tottság hullámait felkavar­ni, gondolatokat ébreszteni, emberi lelkeket formálni, az A Józsefvárosi Színház el­sősorban a budapestieké, azon belül is a nyolcadik ke­rület lakóié, de egy ikicsit a szécsényiek is magukénak tekintik. Hiszen a társulat az utóbbi egymásfél évben több alkalommal vendégsze­repeit a fiatal városban. Pé­csi Ildikót láthatta a szé~ csényi iközönség a Buborék­ban , a Villámfénynél című darabban, is legutóbb a Kol­dusoperában. A Józsefvárosi Színház is­mert és kedvelt színésznőjé­vel, kiváló művésszel a színházi hivatásról, a szín­házak emberformáló tevé­kenységéről beszélgettünk. érdeklődést felkelteni ez a mi hitvallásunk. Égni és másokat is lángra lobbanla- ni. — Említette az alkotó munlkát. A színész mennyi­ben önálló, mennyiben az író gondolatainak puszta közvetítője, illetve .mennyi­re kiszolgáltatott a rendező akaratának? — A színház jó alkotó légikört követel. A siker, az író, a rendező és a színész együttes ió csapatmunkájá­tól füge. Bármelyik rossz, a darab bukásra van ítélve. Amikor én megkapok egy szerepet, barátkozom, ismer­kedem a figurával. Ebnonr dom a rendezőnek, hogyan képzelem el a szerep meg­személyesítését, ő is elmond­ja a véleményét, s így ala­kul, formálódik a jellem, a karakter. Nálunk a szín­háznál igazi jó műhelymun­ka van. Ami pedig az alkotó munkát illeti : hanglejtés, visszafogott, vagy kitartott gesztus, a különböző moz­dulatok mind-mind erősít­hetik az író gondolatának a tolmácsolását anélkül, hogy a darabot átértelmeznénk. Ez igenis alkotó munka. Minden színésznek van, egyé­nisége, elképzelése a darab­ról. Most mutatjuk be a Warren.nié mesterségét G. B. Shaw-tól. Én saját el­képzelésem szerint, egyéni­ségemnek megfelelően alakí­tom a címszereplőt. Egy má­sik színész egészen bizto­san, hogy másféle Warren- nét formálna meg. — Játszik a színházban. Emellett önálló esteket ad, filmet forgat, tévében lép fel, szerepel a rádióban. A sok közül melyik áll legkö­zelebb egyéniségéhez? — A színház, amelynek megvan a sajátos atmoszfé­rája. Nagyon szeretem ugyan­akkor az önálló esteket. Ilyenkor csak én vagyok és a közönség. Minden színész számára ez az igazi próbaté­tel. Nagy energiát kíván, égy- egy önálló est, de ilyenkor egy kicsit önmagunkból is tudunk adni. Van egy önálló József Attila-műsorom. Nem titkolom: én az egyik leg­nagyobb költőnek tartom, akiről csak szentélyben illáik beszélni. — Végül: nem provokatív a szándékom, de elég gyak­ran felvetik az utóbbi idő­ben., a színészek egy kicsit anyagiasak... — Nézze, a színész is ember. Neki is meg kell él­ni. Nálunk, a színháznál egy átlag színész 7—8 ezer forin­tot keres. Ezért pluszfelada- tokat vállal. Szinkronizál, fel­lép a rádióban, és így to­vább. Ha a plusszmunkája párosul hivatástudatával, el­kötelezettségével, akkor én semmi kivetnivalót nem lá­tók abban,, hogy valaki so­kat vállal. Annál is inkább, mert a mi éltető elemünk a munka. — szenográdi —

Next

/
Oldalképek
Tartalom