Hajnal Jenő (szerk.): Ötvenéves a Zentai Művésztelep (Zenta, 2002)

METNICKE KOLONIJE U SENT lucije IB i njome izmenjene političke klime u zemlji i u likovnoj umetnosti ée se postupno početi javljati znaci promene. Najradikalnije donosi Petar Lubarda, izložbom u Beogradu 1951. godine, na kojoj prezentuje svoje prve apstraktne síiké. Od ne manjeg značaja je i Konjovi­­ćeva izložba „Ljudi”, priredena iste te godine u beogradskom Umetniékom paviljonu „Cvijeta Zuzorié”. U jednoj zaoštreenoj atmosferi, u trenucima kada je napadnut od najznaéajnijih soc-reali­­stiékih kritiéara za „deformaciju ljudskog lika i čoveka novog vremena”, Konjovié je uspeo da odbrani svoju autentičnu pikturalnost, te da reafirmiše „zaborav­­ljenu” idejű kontinuiteta sa dostignuéima meduratne umetnosti, koja je, u medu­­vremenu, od politike i kritike prokažena kao dekadentna gradanska pojava.5 U vojvodanskom prostoru veoma su značajne nekolike izložbe Udruženja li­­kovnih umetnika Vojvodine (1951,1952), jer se njima nagoveštava nova likovna kiima, nekoliko tada veoma retkih samo­­stalnih izložbi poput postavki Milivoja Nikolajeviéa, Boška Petroviéa, Ankice Oprešnik i Milana Kerca u Növöm Sadu tokom 1951. godine, te Konjovióeve u Somboru, Nikolajeviéeve u Parizu (sa velikim odjekom u tadašnjoj kritici) i Sa­­franjove u Növöm Sadu, te učešće vojvo­­danskih autóra na izložbama beogradske grupe „Samostalni” (Konjovié, Petrovié, Safranj), koja je predstavljala najuzbud­­ljiviju manifestaciju otpora socijalistié­­kom realizmu. Tako se, postupno i opre­­zno, dinamizirao usporeni likovni život i zapoéinjala konsolidacija stanja u likov­noj umetnosti. Pišući o tóm periodu naše umetnosti i likovne kritike, Lazar Trifu­­novié je konstatovao da „bez obzira na no­vu političku i programsku doktrinu, soci­­jalistiéki realizam je prihvatio plastićnu formu građanske umetnosti i bio posled­­nja etapa u njenom razvoju - etapa njene dekadencije. Kada je postalo jasno da on to jeste - stara forma koju nije mogla da spase i učini vitalnom nova tematika, što znači da nije stvarni izraz novog društva - socijalistički realizam se raspao i kao pokret i kao teorija. Time je istorija gra­­đanskog slikarstva u Srbiji zaključena”.6 U takvoj atmosferi, kao jedna od po­­sledica prodora novih ideja i legalizacije želje za slobodom stvaralaštva, osniva se Slikarskakolonija Senta. Glavni inicijator je Jožef Ač, a svesrdnu pomoć su mu pružili Nándor Farkas, tadašnji sekretar Sreskog komiteta SK, Laslo Varga, pred­­sednik Saveta za kulturu i prosvetu, te Géza Tripolski, direktor Gradskog muzeja u Senti, čovek koji je bio glavni organi­zator rada kolonije. U prvom sazivu, leta 1952. godine, u Senti borave i slikaju Đerđ Bošan, Milan Konjovié, Stevan Maksi­­movié, Milivoj Nikolajevié, Imre Safranj i, naravno, Jožef Aé. Kada im se tokom naredne dve tri godine budu pridružili Stojan Trumić, Boško i Zoran Petrovié, Pál Petrik, Đerđ B. Sabo, Ankica Opre­­šnik, Milan Kerac i drugi, biée ustano­­vljeno jezgro kolonijskog sastava uée­­snika kője ée se sastajati i saradivati éitav niz godina u Senti, ali i svojevrsno jezgro éitave vojvodanske umetnosti u periodu njene modemizacije i autentizacije. Tokom pedesetih godina ujugosloven­­skim likovnim prilikama javljaju se ten­dency e blagog udaljavanja od strogih ká­nona socijalistiékog realizma. U svojim ostvarenjima umetnici pokušavaju da izbe­­gnu naglašeno programiranu tematiku, propagandističko angažovani sadržaj i akademizovanu formu, pokušavajući da izbegnu jednu podaničku ulogu slike u funkciji politike i njenih namera, a što je ukidalo pravo na slobodu stvaralaštva, na autentiučni pikturalni stav i iskaz. U takvoj situaciji javlja se naglašeno interesovanje za pejzaž kao „neutralnu temu”, u kojoj je bilo moguće iskazati ličnu projekciju do­­življaja sveta i prirode i sačuvati integritet same slike i njenog smisla. U slikarstvu Vojvodine početkom šeste decenije pejzaž se primetnije javlja prvo na izložbama članova ULUV-a. Već 1949. godine, na IV izložbi ULUV-a u Novom Sadu, pejzaž je glavno opredelenje, a to ée se potvrditi na izložbama Udruženja u naredne dve godine. Sta više, tada ée se ustanoviti kovanica „vojvodanski pejzaž” kao svojevrsna terminska odrednica spe­­cifiénosti vojvodanskog slikarstva, a koja ée veoma dugó odjekivati u brojnim lite­ramim i likovno-kritiékim natpisima. U prvih nekoliko saziva kolonije u Senti, ali i u brojnim potonjim kolonijama osnovanim tih pedesetih godina (Bačka Topola, Bečej, Ečka i dr.), pejzaž je zadugo bio dominantna tema. Uostalom, karakter rada u umetniékoj koloniji - slikanje u pleneru - nametnuo je opsesivno intere­sovanje za predeo. Tako su se senéanski prizori „préselj avali” na slikarska platna, slikari su beležili svoj doživljaj Sente, pretvarajuéi lokalne motive u univerzalni svet slike. Od izuzetnog znaéaja za celokupno usmerenje rada u koloniji imalo je pri­­sustvo Milana Konjoviéa. Povodom jed­­nog sumiranja rada slikara u senéanskoj koloniji, Jožef Aé je zapisao i suštinski, precizno, odredio Konjoviéev uticaj: „Konjoviéa smo smatrali centralnom figurom. Bez njega i ne bi bilo pravog 2

Next

/
Oldalképek
Tartalom