Zalai Múzeum 13. Németh József 70 éves (Zalaegerszeg, 2004)

Kostyál László: Zala megye képzőművészete a két világháború között

282 Kostyál László megnyilvánulásai, alkotói mégsem tekinthetők indif­ferensnek a kutatás szempontjából, mert azt a csaknem mindenkor árnyékban maradó pólust képviseli, amely­hez képest a napfény, azaz a figyelem ráirányul a másik­ra, de amely nélkül az a másik sem lenne az, ami. I. A művészeti élet keretei A művészeti élet általános keretei jórészt hiányoz­tak. A művészetre való közösségi odafigyelés nem terjedt túl egy-egy megyei vagy városi ösztöndíj odaí­télésén, vagy néhány kiállításnak a közgyűlési terembe történő befogadásán. A műpártolás meglehetősen esetleges volt. Bár 1924 nyarán Göbel Árpád zalaeger­szegi és Pfeifer Elek nagykanizsai rajztanár kísérletet tett a zalai Műbarátok Körének felállítására 4 - ennek feladata a zalai müvésztehetségek felkutatása, pár­tolása és a képzőművészetek megkedveltetése lett volna -, a szervezetről a későbbiekben nem hallani, így a próbálkozás alighanem sikertelen maradt. Pfeifer ősztől már a szegedi főreáliskola tanára volt, s érkezé­sét követően - szinte azonnal - megalapította a város­ban a festőiskolát (óhatatlanul az az érzésünk támad, hogy a végig nem vitt zalai próbálkozás valamiféle kompenzálásaként). 5 A művészeknek a megyében ­egészen 1943-ig 6 - nem volt helyi szervezetük, előfor­dult azonban, hogy más város művészegyesületének kiállításán léptek fel. 7 Az országos szervezetekben való esetleges aktívabb közreműködésükről nem tudunk 8 . A kiállításoknak nem volt állandó helyszíne, mondhatni, hogy azok szervezése ad hoc jelleggel történt. Kevés erre alkalmas tér volt még a megyében, a közgyűlési termek mellett elsősorban a szállodák és éttermek dísztermei. Zalaegerszegen az Arany Bárány, Nagykanizsán a Central és a Kaszinó, Keszthelyen az Amazon és a Hungária Szálló rendezte a legtöbb tárla­tot. Vándorkiállítások gyakran éppen használaton kívüli bolthelyiségekben nyertek elhelyezést. Első­sorban növendékeiknek, ritkábban tanáraiknak rendez­tek kiállításokat a középiskolák, egy-egy termüket kiü­rítve erre a célra. A korszak utolsó éveiben az újonnan épült keszthelyi Balatoni Múzeum számított a megye legrangosabb és legalkalmasabb kiállítóhelyének. A tárlatok döntő többsége kereskedelmi jellegű volt, céljuk a kiállított alkotások eladása. Ismert művé­szek (leggyakrabban, több-kevesebb rendszeresség­gel Hénel Gusztáv és lánya, Margit fordult meg első­sorban Egerszegen és Kanizsán, de jártak itt Pettes József, Vastagh Gyula, Czencz János, Pécsi Pilch Dezső és mások is) hozták el és kínálták képeiket, máskor vándorkereskedők vagy művészházak rendez­tek tárlatokat, gyakran neves festők alkotásaiból. A művek a közönség ízléséhez igazodtak, leggyako­ribbak a táj- és a zsánerképek. A közönséggel mélyebb szinten kommunikálni óhajtó, vagy neki szellemi él­ményt kínáló, a kommercialitást háttérbe szorító men­talitás ritka, csupán egy-két nagy, igen sok alkotót felvonultató, földrajzilag jelentősebb (legalább megyényi) területet átfogó kiállítás (mint az 1925-ös zalaegerszegi [általános jellegű] nagy kiállítás, az 1936-os, szintén megyeszékhelyi Göcseji Hét kereté­ben rendezett tárlat, vagy az 1934-es keszthelyi képző­művészeti kiállítás) esetén merült fel, de ott is inkább a kiállítás, mint a bemutatott anyag jellegéből fakadt. Ebből következően a művészet szerepe is más volt, mint napjainkban: a díszítő és a felhalmozási - közte­reken a propagandisztikus - funkció domináns jel­leggel bírt a szellemi érték-közvetítéssel, ízlés-for­málással szemben. A művészeti oktatást az iskolákban művész-rajz­tanárok végezték, a nagyobb középiskolákban - így Zalaegerszegen vagy Sümegen - ketten is, akik azonban nem csak szabadkézi, hanem műszaki rajzot is tanítottak. A képzőművészetnek gyakorlatilag ők voltak a letéteményesei. Tanítottak, festettek, kiállí­tásokat rendeztek, előadásokat tartottak, szakértői véleményeket formáltak, megbecsült és elismert tagjai voltak városuk intelligenciájának. A felsőbb iskolai rajztanárok esetében természetesnek tűnt a művészi tevékenység. Nevüket a helyi sajtó leplezetlen büszke­séggel emlegeti, hisz máshol kiállított képeikkel városuk hírnevét is öregbítették. így írt például a Zalamegyei Újság emelkedett hangvételű tudósítást a Zalaegerszegről 1927-ben Győrbe távozott Kassa Gábor művésztanár új állomáshelyén nyitott bemu­tatkozó kiállításának sikeréről. 9 A művészeti oktatás másik formáját a szabad­iskolák képezték. A legnagyobb hírnévre Sass Brunner Ferenc még 1908-ban alapított nagykanizsai szabad­iskolája tett szert. Érdekessége, hogy a mester ennek keretei között ismerkedett meg későbbi feleségével, Farkas Böskével, akivel számos közös kiállítást ren­deztek. Sassné Farkas Böske 1929-ben lányával együtt Indiába költözött, ahol képeivel komoly elismertséget szerzett. Sass Brunner több dunántúli városban is „állított fel" „festőművészeti iskolákat", 10 amelyek a gyakorlatban alighanem az általuk később Keszthe­lyen meghirdetett, hathetes festészeti és iparművészeti tanfolyamhoz 11 lehettek hasonlók. Az ilyen jellegű magántanfolyamok azonban veszé­lyeket is rejtettek magukban. 1926 év elején Radocza Lajos zalaegerszegi iparművész a helyi sajtóban és utcai plakátokon hirdette itteni iparművészeti tan­folyamát, melyet a Tompa utcai iskolában tartott. Szép számú hallgatóságától egy idő után pénzt szedett össze, hogy Bécsbe utazva nyersanyagot és szer­számokat szerezzen be az oktatáshoz. Hoppon maradt tanítványai azután hiába várták vissza a „mestert", ő

Next

/
Oldalképek
Tartalom