Somogyi Múzeumok Közleményei 7. (1985)

Géger Melinda: Vaszary János 1896-1907 között alkotott művei a Somogyi Képtárban

170 GÉGER MELINDA de J'expression et la disharmonie des formes. En 1907, s'arrête donc apparemment dans la découverte des voies nouvelles, hardies, de la peinture du 20

e siècle. Vaszary commence a peindre des tableaux d'intérieur rappelant la vie des grandes villes en 1900. Le langage initial, naturaliste-sécessioniste, connaît une lente décomposition vers 1904 et, après deux ans des recherche et d'expérimentation, il revêt un caractère proprement impressionniste. Jusqu'à 1906, la série peut être marquée par des traits typiques, uniques. Une ou deux figures placées dans un intérieur sombre constituent le noyau de \a composition. Les tableaux sont découpés d'une façon raffinée, l'environnement objecti* étant réduit. La situation représentée n'est qu':*n simp'ie prétexte pour la mise en peinture d'une bol le figure humaine (féminine). La liaison d'une 'nue <et d'une figure habillée est fréquente. Les nues de Vaszary transmettent, avec un érotisme discret, une atmosphère intime. Elles rapeflent des modèles français, le monde de Degas, de Renoir et de Toulouse-Lautrec, bien que nulle influence directe ne puisse être saisie. La belle figure de femme rayonnant mystérieusement ne symbolise nulle idée abstraite. Cette ouverture impassible d'une force quasi magique, l'oubli élégant du monde en faveur de la beauté matérielle prouve le sensualisme à la française de Vaszary. Il s'élève audessus des traits personnels, dans la série d'intérieur, son impassibillité finit par laisser dan J'ombre la tète des figures. Excluant Ile rayonnement de l'esprit, il n'identifie la femme qu'à son propre corps. A propos du post-iimpressionnisme de Vaszary, on évoque souvent le Français Carrière, dont les tableaux sont limprégnés d'une atmosphère pareille . . . Cependant, tandis que Carrière applique les formes floues dans un monde de symboles pathétiquesmorales, chez Vaszary, c'est un élément affectif servant à créer l'atmosphère spéciale du tableau. Vers 1904, ce caractère marqué par des lignes sécessionnistes commence à disparaître, Je peintre préfère de plus en plus de oaractériser l'espace par des teintes. Ces tableaux sont exemptes de surfaces homogènes: la quasi totalité des détails ondulent, vibrent sous Iles coups de pinceau larges, passionnés. Ce sont les éléments objectifs qui gagnent du terrain, la tonalité sombre disparaît peu à peu. A partir de 1907, lies tableaux impressionnistes de Vaszary sont envahis par les éléments, les formes objectifs richement détaillés du monde à couleurs abondantes. C'est n'est plus la quintessence humaine accentuée qui compte, mais bien plutôt le mouvement unique, l'amas complexe des éléments minuscules. Dans 1a période susmentionnée de Vaszary (19001907), l'attachement à la réalité sociale robuste, la conception typiquement hongroise sont plus apparants par rapport oux toiles conclues dans les années 20 et 30. Dans ses tableaux •représentant la gronde bougeoise, le peintre amalgame l'élégance moderne, raffinée, mondaine avec Je langage vaste, véhément, typique de la réalité hongroise. L'esprit hongrois tendant à l'émancipation bourgeoise du tournant du siècle rayonne dans ses oeuvres. Sa conception du monde bourgeoise s'appuie sur Jes idées de la tradition humaniste, bourgeoise, de l'Europe. Le mode de vie de la grande bourgeoisie détermine de même les rapports spirituels. Quant à l'ensemble de son oeuvre, son attitude réservée rend Vaszory, représentant d'une idée humaniste du 19

e siècle par son libéralisme, maître des formes élégantes. Cette idée de beauté abstraite a suffi dans Ja Hongrie du tournant du siècle pour exprimer la nouvelle conscience bourgeoise, mais était en revanche insuffisante pour attrirer l'attention sur le danger de la prochaine guerre mondiale. La période analysée (1900-1907) a cette double face, les aveux sincères d'un peintre exceptionnenient doué, bienveillant dans un monde toujours plus labile. МЕЛИНДА ГЕГЕР: ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЯНОША ВАСАРИ 1896-1907 ГОДОВ В ШОМОДЬСКОЙ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕЕ Творчество родившегося в Капошваре Яноша Васари приходилось на первые десятилетия XX века — очень непростой и трудный период в венгерской живописи. Васари был одним из создателей форм венгерского сецессиона. Между 1900 и 1910 годами, будучи еще молодым, он выставлял свои работы на значительных зарубежных выставках. Особым успехом пользовались его произведения из текстиля, декоративные изделия и настенные ковры, например, на выставках в Париже (1900), Турине (1902) и Милане (1906) В живописи Васари в числе первых в Венгрии стал осваивать завоевания современного западного искусства, при этом не утратив специфической венгерской чувствительности. В творчестве художника почти параллельно прослеживаются элементы венгерского импрессионизма, постимпрессионизма, экспрессионизма и даже кубизма. Наша работа посвящена начальному периоду творчества художника — периоду постимпрессионизма, а затем и импрессионизма, в первую очередь на основе произведений, хранящихся в Шомодьской