Horváth János: Rippl-Rónai állandó kiállítás Kaposvár, 1978

изображал в интимной домашней обстановке, сидящего в кресле среди кукол, или пящего с отцом художника вино. Форма его картин тоже меняется, контуры начинают терять свою решаюшую роль, в произведениях краска становится решающей, например: „Рождество", „Дядя Пиачек с куклами", „Горе", „Когда человек живёт воспоминаниями" и т. д. Уже в Мюнхене художник писал картины пастелем, но здесь дома стало больше таких картин: „Капошварский каток," „Мошение главной улицы в Капошваре". Целомудренную свежесть пастели художник мастерски умел исползовать. Но к сожалению пастель, по своему свойству, со временем медленно теряет свежесть и поэтому его картины написанные пастелью обречены на гибель. В 1902-ом году в Будапеште во Дворце Меркур художник представляется выставкой свыше 300 картин. В 1906-ом году Риппл Ронаи организовал еще две выставки: одну в Капошваре, потом другую дополнив коллекцию новыми картинами в салоне Кёнвеш Калман. Эти выставки принесли ему большой успех: почти все картины были куплены. В 1908-ом году художник купил виллу на горе Рим. Начался новый период творчества, который он сам назвал периодом „кукурузы." Здесь изменился его художественный женр. Художник начал использовать новую технику рисования, которая характеризовалась тем, что краски не сводились на маленькие пятна, а на полотно оставились широкие следы кистей. Цвет его картин этого периода отличается яркостью, это можно заметить в картинах „Мой отец и дядя Пиачек пьют красное вино", „Парк с обнаженными телями." В 1910-ом году удочеряет дочку умариией. сестры своей жены — Анеллу. С этого времени и Анелла появляется на его картинах, например: „Лазарин и Анелла". В 1914-ом году в начале первой мировой войны он находился во франции, где его интернировали. Отсюда возвращается домой через Швейцарию. После этого его картины периода „кукурузы" носят усталый характер. Последнюю картину маслом он писал в 1919-ом году, ему позировала Зорка Баняи. Название этой картины: „Зорка в чёрном платье." Последний его творческий период связан с работой в музее Эрнста. Он раньше — в 1912-ом году сделал для музея цветные окна крупного размера. Знаменитые его произведения этого периода: „Тётя в очках", несколько портретов: „Жигмонд Мориц", „Михай Бабич", „Эрнё Ошват", „Лёринц Сабо", „Фридеш Каринти". Но эти картины имеют меньше значения, чем ранние. В 1927-ом году он заболевает. Лечили его в санатории в Балатонфюреде, но осенью он вернулся домой тяжело больным и 25-го ноября 1927-го года умер в вилле Рим. Уважение и воспоминание о великом художнике помогли создать в доме, где он жил и работал, музей, который носит его имя. Посещая дом-музей художника нельзя без волнения почувствовать задушевную атмосферу этого дома, которая играла большую роль в его произведениях. Посетителям музея нельзя не понять, что здесь жил и работал художник европейского значения, но произведения которого носят чисто национальный венгерский характер. Вдохновителем его искусства был родной капошварский дом, шомодьская земля, интимная задушевная жизнь этого маленького города, яркие великолепные цветы его маленьких садов. Его творчество является блестящей главой национального искусства. Риппл Ронаи был активным участником парижской группы художников, которые смело стремились к новаторству в искусстве. Своим талантом, стилем писания картин он впервые включил Венгрию в накаленную художественную парижскую жизнь. Риппл Ронаи из Парижа окончательно переселился в область Шомодь. В его капошварском доме комнаты были не только мастерской, а иногда и моделью. Мебель коричневого цвета, старинный фаянс, сине - - белая изразцовая печь — все часто встречаются в его картинах. После Парижа и так называемого им „черного периода" изменилась шкала цветов его произведений. Картины отличались яркостью, свежестью цветов. Особенностью его таланта являлось способность творчески передать простейшую тему. Чувствуется, что его картины рождались в атмосфере „гениус лоци". Картины Риннл Ронаи являются цветным проявлением человеческой души. Колорит цветов в его произведениях является выражением не только его окружения, но и его честной величины. Достойной оценкой творчества Риппл Ронаи является метафора Ласло Дюла: „Сверкающая радуга слилась с синевой неба, когда он умер." Кищдэгинэ д-р Кирими Ирен