Vezető a Déri Múzeum kiállításaihoz (Debrecen, 1978)

Rezjume na russzkom jazüke

ОЛОВЯННОЕ, БРОНЗОВОЕ И ЮВЕЛИРНОЕ МАСТЕРСТВО Оловянное искусство приобрело значение в Европе, в 16—17 веках. Сначала оловянная посуда следовала форме посуды, приготовленной из благородных металлов. В эпоху ренесанса открылся и образовался своеобразный стиль украшения оловянной посуды. В первое время украшали столы знати, но с 17-го в. постепенно распространились и в гражданском обиходе. Сохранившаяся оловянная посуда церковного назначения и особенно отвечала требованиями пуританской реформаторской церкви своей благородной простотой. В эпоху барокко оловянная посуда становится все более украшенной. В это же время образовались и различные формы сосудов определенных цехов, а в эпоху рококо появился новый тип посуды, украшенной спиральными линиями в виде дольек. Одновременно продолжались жить и формы церковной, цеховой посуды. Во время классицизма неспокойные формы предшествующей эпохи заменились на благородно простые линии. Но этот период явился уже в то же время и временем упадка и исчезновения оловянного искусства. Первые данные 15-го в. говорят об оловянном литье Венгрии. В Эрдей-е широко известными центрами явились города Надьсебен, Брашшо, Коложвар, Шегешвар, а на территории Верхней Венгрии самыми значительными из них считались и цехи городов Кашша, Эперьеш, Лёче, Пожонь. В городах задунайского края — Пешт, Буда, Дьёр —, также работали литейные мастерские. Наряду с этим архивные данные говорят в Дебрецене и в Мишколце об оловянном искусстве. Большая часть высталвнных изделий является работой мастеров Эрдейа и Верхней Венгрии. Предметы 17—18 вв. находящиеся в первой витрине преимущественно церковного назначения могут принадлежать посуде ренесанса. На стене висят блюда, тарелки 17 в. Их своеобразные узоры, изображающие оленей и цветы говорят о продолжении традиций стиля ренесанса в украшении цеховых сосудов. Большая часть бытовых сосудов преимущественно 18—19 вв., выставленных во второй витрине, отражает особенности рококо и классицизма. Ювелирное искусство представлено только некоторыми экспонатами собрания Дери. Самым выдающимся из них является серебранный бокал с крышкой, изготовленный в конце 17-го века. Предпологается, что Ференц Ракоци Н-ой подарил его Адаму Маньёки, капитану крепости. Парадные пояса явились роскошными принадлежностями одежды 17-го века. Среди предметов церковного искусства 14-го века, находится и крест нахальной процессии, игравший важную роль в ряду литургических помятников, так как во время крестных ходов, высоко подняв его, проносили перед поющими и молющимися верующими. Выдающейся красивой ювелирной работой является филигранной крест из желтой меди с пьедесталом, украшенный синими, желтыми эмалированными цветами и мотивами разных растений. На его внутренней стороне показана тн. самшитовая резьба типа «атос»-а. Сохранился он со второй половины 17-го века, как работа сербских мастеров. Выставлена и риза священника, тн. «далматика», которая сшита из броката розового цвета, украшена золотым кружевом. Перед ней находящийся «корпус криста», статуетка из слоновой кости, на поясе которой богато драпированный платок завязан двойным шнуром, является работой 18 в. испанского мастера, а черный корпус — венгерское изделие 17-го века. Статуетку Мадонны из слоновой кости готовил немецкий скульптор в 17-ом веке. Колокола обязательно входили в состав принадлежностей церкви. В II в. распространились они в Венгрии. Один из наиболее ранних, дошедших до нас колоко451