Gärtner Petra (szerk.): Csók István (1865 - 1961) festészete - Szent István Király Múzeum közleményei. A. sorozat 45. (Székesfehérvár, 2013)

Égi és földi szerelem - Molnár Erika: A melankólia vége. Csók István Vénusz című képe restaurátor szemmel

É G I ÉS FÖLDI SZER M / Vili. MOLNÁR ERIKA: MELANKÓLIA VÉGE 171 Vili. MOLNÁR ERIKA A melankólia vége Csók István Vénusz című képe restaurátorszemmel Vénusz születése Az alakrajzot és festést tanító Székely Bertalan a Zrínyi kirohanása, Lotz Károly pedig a Fürdő után című képén dolgozott éppen, mikor a 17 éves Csók István felvételt nyert az Országos Királyi Mintarajztanodába. Első mesterei által, valamint kötelességérzetéből fakadó szorgalma segít­ségével hamar kibontakoztak képességei. Hibátlan karakterérzéke, magabiztos grafikai és festői technikája lehetővé tette, hogy Münchenben, majd Párizsban is tanulmányokat folytathasson. 1889-ben, 24 évesen már mindent tudott a historizáló romantikusokról, az akadémiai idealizáló naturalistákról, a neobarokk zsánerfestőkről, a plein air szimbolistákról. Néhány évig maga is könnyedén és sikeresen mozgott a szalonokban kedvelt és elismert stílusok, műfajok és tech­nikák között, amikor 1897-ben, 32 évesen Nagybányán felismerte, hogy virtuozitása, sponta­neitása, személyes érzéseit kifejező gondolatai és valóságélményei sérülnek, ha nem igazítja tehetsége legfőbb jellemzőihez stílusát. Lázadt a parafrázisok ellen, lázadt önmaga ellen, mert tehetsége okán ezt megtehette. Csók belső lázongásának egyik jele, hogy a nagybányai festők kiállítása előtt feldarabolta Melancholia című nagyméretű képét. E kép megmaradt töredéke a ma Vénusz néven ismert festmény, (kát. 11.) A teljes kompozíció elképzelését segíti számunkra egy 1904-ben publikált monokróm versillusztráció, melyet Csók Balassi Bálint „Az én szerelmem haragszik most reám" című verséhez készített, (kát. 128.) Első benyomások Ez a Vénusz még sokkal inkább Bastien-Lepage vagy Pierre Puvis de Chavannes alakjainak belső magányosságát közvetíti, mint az 1900-as évek elején Csók által festett aktok kihívó érzékiségét. A plein air kompozíció indokolja az impresszionista ecsetkezelést, de ez csak a tájképi elemekre jellemző. A hangsúlyos levegőperspektíva, a meghatározó sötét-világos és a mesterien alkal­mazott komplementer kontraszt erős plaszticitást ad a csak finoman modellált figurának. A szórt fény ellenére, akárcsak egy műteremben, meghatározható a fény iránya. A vörös drapéria és a karok kapcsolatának tisztázatlansága mutatja a festés közbeni változtatások mértékét és bátorságát, és a kompozíció„befejezett"befejezetlenségét. Vili.6. A festmény állapota, készítése után 114 évvel A vékony festék- és a még vékonyabb alapozóréteg jól kötődik a hordozóhoz. Az alapozás vé­konyságát jól érzékelteti, hogy a hátoldalon a festés közben átszivárgó oldószerek szokatlanul élesen kirajzolják Vénusz alakjának tükörképét. A festővászon textúrája Vénusz testének Csók által többször átdolgozott felületét és a pasztózusan megfestett rózsákat kivéve mindenhol jól érzékelhető. A festményt feszítéskor a jobb szélén lehajtották, húzószél nem készült. Az idők folyamán a vászonhordozó megereszkedett, tartását elvesztette. Súrlófényben vizsgálva meg­figyelhetők voltak a festékréteg függőleges irányú megtörései. Legerősebbek a kép bal felső részén a vászon szálirányában, valamint a Vénusz testén futó törések. A képfelület erősen szeny­­nyezett volt, a vékony lakkréteg elsárgult és beopálosodott. Különösen jelentős és nagymértékű a vászon textúrájának mélyedéseibe ülepedett szennyeződésréteg. i Vili.5. A művész szignója a restaurálás előtt Vili.6. A festmény jobb oldalán hiányzik az eredeti húzószél

Next

/
Oldalképek
Tartalom