Veres László: Üvegművességünk a XVI-XIX. században (Miskolc, 2006)

KÍSÉRLETEK, FELZÁRKÓZÁSI TÖREKVÉSEK A MEGHATÁROZÓ EURÓPAI STÍLUSIRÁNYZATOKHOZ A XIX. SZÁZADBAN

kor nagy üvegművészei, pl. Gallé, úgy Pantotsek is előszeretettel fordult arab-perzsa előképek felé. Ezt tükrözi kiváló technikai tudásról tanúskodó, igen bonyolult és nehezen utánozhat/) díszedé­nye, amely a XVIII. századi perzsa, shirazi rózsa­vízöntő üvegtípust követi. Pantotsek Leo Valentin munkásságának leg­lényegesebb eleme, az „íriszes üveg" felfedezése korszakalkoté) jelentőségű volt, mivel a magyar századforduló és a nemzetközi szecesszió legked­veltebb felületdíszítő eljárásává vált. A XIX. század második felében az üvegfestés Giergl Henrik munkásságában érte el tetőpontját. A művész ősei is üvegesek voltak, s a XIX. század első éveiben telepedtek le Magyarországon. Giergl Henrik apja 1816-ban szerzett polgárjogot Pesten, s miután az üvegescéh tagjává vált, saját műhelyt és kereskedést nyitott 1820-ban. Giergl Henrik apjánál tanulta ki az üvegesszakmát, s vándorló­évei letöltése után 1851-ben szerzett mesterlevelet. A céhek megszüntetése után az eksmert üvegmetsző és -festő saját céget alapított. Saját tervezésű munkáinak kivitelezésében 4—4 metsző és fes­tő segítkezett neki. Az „üvegfinomító" műhely három kemencéjének üzemeltetését pedig 7—10 munkás látta el. Giergl cége városi viszonylatban a legnagyobbak közé tartozott Magvarországon. Üzemében a kor európai stílusárnyalatainak meg­felelően készítették a metszett és festett díszű üve­geket. 23 Giergl Henrik munkásságában az 1880-as években következett be gyökeres fordulat, ami­kor a nemzeti stílus, a nemzeti ornamentika meg­teremtésén fáradozó művészettörténészek, ipar­művészek köréhez csatlakozott. Antik formákhoz visszanyúlva ősinek vélt magyar motívumok fel­használásával készítette üvegeit. Ez tükröződik egy római edények mintájára formázott díszkor­sóján is, amelv a festett és aranyozott historizáló üvegek igen magas technikai-művészeti kvalitású, s egyúttal tipikus képviselője is. Az ún. színező­csappal is színezett tej- és színtelen, áttetsző ro­zalinüveg rétegből álló edénytest utóbbi felülete savval mattra maratott, színes zománcfestésű és aranyozott historizáló-magyaros virágornamen­tikával díszített. Az arannyal kontúrozott, vörös, kék és zöld színek árnyalataival festett, stilizált szegfű- és gránátalma motívumok az üveget sző­nyegszerűen beborítják, mintegy „keleti" hatást is biztosítva. A díszítőmotívumok erős rokonságot mutatnak a pécsi Zsolnay-gyár termékeivel. A mű­vész — aki állandó munkakapcsolatban állott a ko­rabek jelesebb üveggyárakkal — Zlatnón készült, melegen felcsavart üvegfonalas díszítésű, irizáló üvegkancsón társította az üveg különleges felü­letkezeléséből sugárzó szépséget a színes, opak zománcfestéssel. Ez az alkotás már az új üveg­művészeti stílus, a szecesszió irányába mutat, a tárgy funkciójának és díszítményének harmoni­kus egyensúlyát megteremtve. Giergl műhelye mindig is törekedett arra, hogy az előállított ter­mékek használhatóak, de ugyanakkor szépek is legyenek. Metszett és festett díszű asztak üvegei komoly hatással voltak a korabek üveggyárak ter­mék-előálk'tására. Különösen jól érzékelhető ez a Zay-Ugróczi és a Schreiber-féle üveggyár XIX. század utolsó évtizedében készült asztak készle­tein, díszüvegein. A XIX. századi historizáló üvegművészet ki­magasló technikai színvonalú bravúrdarabja az a neoreneszánsz-neobarokk elemeket ötvöző, rep­rezentatív igényeket szolgák) keresztelőmedence, amelyet 1896-ban, a miUenniumi kiálk'táson mu­tattak be. 26 A korszak egyik legnevesebb művé­szettörténésze, Wartha Vince elragadtatással szólt a különlegesen szép tárgyról: „Rubinvörös üvege, borított színtelen üvegből készült az oly módon, hogy a művész a rubinvörös borító réteget foly­sawal kezelte, hol egészen eltávolította, hol rész­ben vastagabb vagy vékonyabb átlátszó rétegben meghagyta. Az ily módon létrejött rajz vak')ban gyönyörű hatást hozott létre". A „rajz" tulajdon­képpen egy hagyományos ikonográfiái program megvalósítása volt. A keresztelőmedence fedelén háromkaréjos keretben a 12 apostol festménysze­rűen árnyalt, egyéni jellemzésre törekvő képe ka­pott helyet. Az edény gömbszerűen kiszélesedő testét a négy evangélista és attribútumaik, vala­mint Jézus életéből vett jelenetek (Krisztus szü­letése, Krisztus keresztelése, jézus a templomban 12 éves korában, Jézus megáldja a kisgyermeke­ket) díszítik a hozzá illő evangékumi idézetekkel. A keresztelőmedence alkotója Sovánka István volt, aid művével szinte az ismeretlenségből robbant a kor legjelesebb üvegművészei közé, a

Next

/
Oldalképek
Tartalom