Janus Pannonius Múzeum Évkönyve 32 (1987) (Pécs, 1988)

Művészettörténet - Romváry Ferenc: A pécsi „Vasvári-telep” története. Vasvári György műgyűjteménye

SZOBOTKA IMRE: P. CLAUDEL ILLUSZTRÁCIÓJA 161 Имре Соботка: Иллюстрации к произведению Пола Клодела „L'annonce faite a Marie" (около 1916 г.) Йожеф ШАРКАНЬ Имре Соботка в первой половине десятых годов работал в Париже, в „Ла Патэтт", как „ученик" Жана Мецингера, и в это время он установил тесные связи с художниками-кубистами. Очень быстро было обращено внмание на его красочные, полные динамикой, конструктивные картины, которые можно роднить с работами орфистов. В Венгрии в его творчестве и именно на этих картинах можно наблюдать влияние и присутствие кубизма на самом качественном и самом высоком уровне. Его успешно начатая карьера — ведь его произведения отметидаже Аполинэр, кто весной 1913 года в одной из своих критик упомянул о них —, была сломлена вспышкой I. мировой войны. Соботка, как гражданин враждебного государства выл интернирован в Бретань, в село Сэн] Бриж. Его чувствительная натура была особенно взволнована событиями. Кубистское созидание требует рационального мышления, спокойной творческой деятельности, но в лагере, в этой „мельнице для трепки нервов" его чувства были освобождены из-под строгости сознания. Его краски будучи на исходе, он подбежал к музыке и чтению. В таком положении познакомился он с чрезвычайно сложным, философским произведением Пола Клодэла „L'annonce faite a Marie." Это произведение представителя позднего символизма ухватило внимание художника, бющегося в тисках сомнений. Он осознал, что этот полный символами мир мистериального представления ищет ответа на такие вопросы, которые возникли из жизнеощущения данной, черватой опасностями и напряжениями эпохи. В произведении Клодэла мы можем наблюдать борьбу рационализма с иррационализмом; идеализма с материализмом; позитивизма с символизмом; кроткого, романтичного, гуманного человека с агрессивным, действующим напролом „современным" человеком. Но — по Клодэлу — все эта борьба ведется в рамках божеского мира, который в конце концов рассудит и создает мир. Иллюстрации нарисованы Соботкой в периоде 1915—1917 гг. В ходе своих исследований двадцать из них я успел идентифицировать и связывать с драмой. Картины хорошо отражают ту борьбу, которую художник вел до того момента, когда детали появляются уже только как „специфичные элементы гармонии". На этих графиках можно обнаружить — как позднее влияние поинтилизма — декоративню пунктировку и штриховку. Это обеспечивает динамику разных элементов и одновременно — равноправие всех деталей поверхности картин. Очень важную роль играют цветы. Соботка пишет в своей автобиографии, что в этих иллюстрациях он добрался до „суверенного господства цветов", где форма уже находится в услужении цветов, а каждый мотив развязывается из символичного основного цвета, соответствующего драматической дуге. Система символов художника определенно строится на хрисианской иконографии. Но контраст синего и красного, белого (золотого) и черного, бледно-лилового и оранжевого не является дубовым. Художник, сохранив первичность основного, подчеркнутого контраста, работает чрезвычайной красочностью и богатосью тонов. Соботка успел синтетизировать кубистскую конструкцию с экспрессивным богатством форм таким образом, что — решительно используя эмотивную силу и символическое значениецветов — с одной, стороны нарисовал такую графическую галерею которая является не только выдающейся составной частью его творчества, но и замечательным результатом венгерской живописи.