Ferencváros, 2008 (18. évfolyam, 1-50. szám)

2008-09-26 / 38. szám

Ferencváros 2008. szeptember 26. KULTÚRA 5 Nyitott kapuk a Nemzetiben Megőrizni a színjátszás egyetemes kultúráját és Nő, az előadók pedig Básti Juli, Udvaros Dorottya, Cser­halmi György és Kulka János voltak. Erre a programra in­gyen belépőt kaptak azok, akik e hónapban jegyet váltot­tak a Nemzeti valamelyik elő­adására. Mondhatnánk, azért is volt ekkora tömeg, mert a magyar szeret mindent, ami ingyen van. Meg szereti közelről látni a színészeket, és mert Alföldi­nek népes rajongó tábora van, és őt aztán valóban testközel­ből láthatta mindenki, hiszen mindenütt ott volt, az esemé­nyek sűrűjében. De hogy még a Nemzeti Színház történeté­ről szervezett beszélgetésre, Jákfalvi Magdolna és Székely György színháztörténészekre is százak voltak kíváncsiak, arra talán kevesen számítottak. A Nemzeti Színház min­denkor kulturális emlékhely - mondta Jákfalvi Magdol­na, ami azt jelenti, különleges hely, szimbolikus hely, és arra (is) hivatott, hogy megőrizze és közkinccsé tegye a színját­szás egyetemes kultúráját. Ez a kötelessége és a felelőssége is egyben. Ezt szolgálta most ez a nyílt nap is. Ami mellesleg jó mulat­ság is volt! Ferencz Zsuzsa Özönlött a nép a programokra, az előadásokon még a csillárokon is lógtak Szeptember 21-én, a Magyar Dráma Napjának „előestéjén” nyílt napot rendeztek a Nemzeti Színházban. A látogatók megis­merkedhettek a színház épüle­tével, és ingyenesen vehettek részt az egész délután zajló programokon, előadásokon. Alföldi Róbert és csapata biz­tosra ment, amikor kitárta a színház kapuit az érdeklődők előtt (amivel természetesen komoly reklámot is csinált a színháznak). Az évek óta meg­rendezett Múzeumok Éjszaká­ja és a Nemzeti kapunyitásával egy időben zajló Kulturális Örökség Napjainak visszatérő sikere már régóta bizonyítja, hogy van igény és érdeklő­dés az efféle attrakciókra. Ez most is „bejött”. Kora délután­tól kezdve szinte hömpölygőit a tömeg a Nemzeti felé; jöt­tek a családok sok-sok gyerek­kel, jöttek a vidéki városokból az érdeklődők, és - reméljük - ott voltak sokan a Ferenc­városból is. Sajnos az időjá­rás nem volt kegyes hozzájuk, szabad téri színpadról szó sem lehetett, minden programot a házon belül kellett megren­dezni. A hatalmas tömeg szá­mára bizony még ez a tágas épület is kicsinynek bizonyult. Már két órakor egy gombos­tűt sem lehetett leejteni, s aki negyed háromkor érkezett, az le is maradt a legérdekesebb programról, a színház bejárá­sáról, a Rába Roland vezette Nemzeti Bolyongóról. A sze­rencsések másfél óra alatt vé­gigjárhatták ennek a hatalmas épületnek minden zegzugát, a padlásokat, az öltözőket, a lát­ható és rejtett helyeit ennek a fura háznak, melyet - ahogy a programban olvashattuk - „le­het szeretni vagy nem szeret­ni, ez van”. Aki lemaradt a bolyongás­ra ról, kárpótolhatta magát a s színpadokon zajló programok­éi kai. Először, roppant bölcsen, •a a jövő színházlátogató nemze- dékét köszöntötték a Bors néni című zenés mesejátékkal a Nagyszínpadon, Molnár Piros­kával a címszerepben. Ezen az előadáson is, mint aztán ké­sőbb, egész délután minde­nütt, ahogy mondani szokás, még a csilláron is ültek. így volt ez a De jajj című zenés ci­gánymesén, a Tingli-tangli-n meg Váczi Eszter és a Szörp ze­nekar koncertjén. És ez volt a helyzet a késő esti záró elő­adáson, a Dés-Bereményi kon­certen is, melynek címe Férfi Jelenés és misztikum Asztalos Gáspár Zsolt kiállítása És szólt a dzsessz lankadatlan Idén is óriási sikert hozott a Mól Budapest Jazz Fesztivál Horatio Fumeno trió trombitása Raynald Colon sziporkázik A Ráday utcában található Apropódium galéria most sem tagadja meg magát, újat ígér - és mi valóban azt kapunk. A megszokott kiállítótér most kiegészül mikroszkópokkal, a sarokban tükörszerű tárgyak, viliódzó fény egy nagy négy­zetes felületen, és természe­tesen néhány - szám szerint öt - hagyományos festmény a falra felfüggesztve. Ez a látvány fogad Asztalos Gás­pár Zsolt mostani kiállításán, melyen rögtön szembetűnik a technikai sokféleség. Ezt most nem mint hátrányt, sokkal in­kább a művészi érdeklődés sokféleségének jellemezésére jegyezzük meg. Körültekintően, mindig a célját legjobban szol­gáló formai megoldást választ­ja. Ilyenek például azok az üveg tárgylemezre készített képek, melyeket kis méretük miatt csak a posztamensekre állított mikroszkópokon át nézve él­vezhetünk. Ezek a hihetetlenül kis képek rajzok. A portré és az imádkozó kéz bár számomra nem különösebben artisztikus, de valószínűleg tényleg techni­kai bravúr. A kiállításnak fel­tétlenül fontos része, erősíti azt a misztikus hatást, melyet a Vigasztalás című objekt már teljes életnagyságbán'idéz elő a nézőben. A derengő 'fényből apró, egyre erősödő, lüktető villanásokkal egy angyal szilu­ettje válik ki. Az árnyék egyre határozottabbá válik, majd el­tűnik, mintha egy 21. századi Munch látomása lenne. Az el­tűnés döbbenetét erősíti az újra megjelenő árny megtapintá- sa. Ott meleg a vászon felülete, míg máshol, a „fénybe borult” részek hidegek. Az installáció jelentésrétegei ekkor, a sze­mélyes tapasztalás és a fizikai kontaktus révén újraértelmez- tg hetővé válnak. Ez a különös J <D hatás folytatódik a benyíló két >o tükör felületét szemlélve. Min- a cn den tükröződik itt, látszanak ■* mögöttem a galéria más részei. Haloványan, alig láthatóan, egy másik arc is kinéz a tükör­felületből. A falon a további öt - számomra minimal art - kép már nem tud hozzátenni töb­bet az eddigiekhez, korrekt, jól megfestett munkák, olyanok, mintha valódi térformák len­nének. A kiállítást október 17- éig tekinthetik meg. Knox (folytatás az 1. oldalról) A második részben a közönség különleges időutazáson vehe­tett részt, a francia Louis Sclavis együttese adta elő a szerző szer­zeményét, amely a Charles Vanel által 1929-ben rendezett Dans la nuit (Az éjszakában) című néma­filmet kísérte. A fesztivál fő helyszíne hat éve a Közraktárakban felállított sá­tor, ahol csütörtökön, pénteken és szombaton a hagyományok­nak megfelelően három-három fellépő együttes szórakoztat­ta a közönséget. Közülük a leg­nagyobb sikert talán Wolfgang Puschnig szaxofonos-fuvolás arat­ta osztrák-amerikai csapatával, amelyben a dzsesszben ritkán fel­hangzó tuba is megszólalt. Nem maradt el mögöttük a hetvenes éveit taposó, német Heinz Sauer szaxofonos - zongorista társá­val - és a legendás dzsesszdobos, a szintén hetvenen túli, ameri­kai Rashied Ali és csapata sem. A magyarok közül a Lantos Zol­tán’ Mirrorworld és a Plastic Septet produkcióját fogadta a •g legharsányabb elismerés. 1 A kedvencek felsorolása per­ig sze korántsem teljes, hiszen a | Közraktár-sátor mellett sok más < helyen is szólt a dzsessz, a ha­jón, ferencvárosi kávéházakban és színházakban, mi több, az ér­deklődők egy élő lemezfelvételen is részt vehettek. A rengeteg ese­mény közül kiemelésre érdemes Tommy Vig örömzenélése hetve­nedik születésnapi koncertjén, amelyen a magyar dzsesszélet legnagyobbjai ragadták kezükbe hangszerüket, hogy együtt tegyék boldoggá az Ibis szálloda hall­ját megtöltő közönséget. A neves vibrafonossal - szintén a teljesség igénye nélkül - olyan kiválóságok léptek fel, mint a már-már legen­dává vált, sokak szerint a legte­hetségesebb szaxofonos Csepregi Gyula vagy Borbély Mihály, Zsol­dos Béla és László Attila. Személyes vélemény, hogy Csepregi szaxofonja szólt talán a legszebben valamennyi kö­zül a szerdától vasárnapig tar­tó fesztiválon, amelynek egyik különlegessége - új elemként - a Közraktárak mellett felépült Mól Jazz Lounge kávézó volt. Itt - a fűtésnek köszönhető­en - szintén kellemes környe­zet fogadta a betérőt, aki söre mellé dzsesszválogatást is ka­pott magnetofonról, este pe­dig neves hazai dzsessz-DJ-k közreműködésével bakelitről, így az eddigi fesztiválok leg­több - összesen negyvenöt - élő koncertjét felvonultató, idei rendezvényt e válogatások is tovább színesítették. A vasárnapi záróesemény is tartogatott meglepetéseket a ra­jongók számára. A Művészetek Palotája Fesztiválszínházának földszintje már a koncert előtt megtelt, az emeletre pedig folya­matosan sorjáztak az érdeklődők, hogy Winand Gábor és társai, a kiváló zongorista Ramón Valle és a nem kevésbé tehetséges Eric Vloeimans trombitást hallhassák. Utánuk a szintén hatalmas sikert arató Stéphan Oliva & Francois Raulin Quintet Echoes of Spring (A tavasz visszhangjai) című elő­adása idézte fel a dzsesszzon- gorázás legnagyobb alakjait, méltóképpen zárva a sorrendben hatodik dzsesszfesztivált. A Mól Budapest Jazz Fesztivál fő motorja, Gőz László - szintén hagyományosan - a szervezés mellett alaposan kivette részét a fesztivál lebonyolításából is, fáradhatatlanul cipelve a dob­felszereléseket, és tologatva a hangversenyzongorákat. Remé­nyei szerint a 2009-es, hetedik Mól Budapest Jazz Fesztivál nyi­tánya már az általa megálmodott Kortárs Zenei Központot köszönt­heti, amelyben a stílus iránt fo­gékony közönség valóban otthon érezheti majd magát. Steiner A derendő fényből apró, egyre erősödő villanásokkal egy angyal sziluettje válik ki MOZISAROK Hívatlanok „Gyerekként a családommal egy semmi közepén lévő ház­ban éltünk. Egyik éjszaka, ami­kor a szüléink nem voltak itt­hon, valakik kopogtattak, és a kishúgom szaladt az ajtóhoz. Az ajtóban állók olyasvalaki fe­lől érdeklődtek, aki nem is la­kott a házban, majd miután ezt a testvérem megmondta ne­kik, továbbálltak. Később kide­rült, hogy ezek az alakok a kör­nyéken sok házba bekopogtat­tak, és ha valahol nem voltak otthon, oda betörtek. A „Hívat­lanok” annyiban különbözik et­től, hogy itt kifejezetten olyan házakra vadásztak, ahol épp otthon voltak.” (Bryan Bertino forgatókönyvíró-rendező) A „Hívatlanok” remek példa arra, hogy megfelelő filmké­szítési kompetenciákkal ren­delkezve és ügyesen alkalmaz­va azokat, a rutinosabb thriller és horrorfilm kedvelőknek is lehet meglepetéseket okoz­ni. Mégpedig minőségi bor­zongással egybekötött, vérfa­gyasztó meglepetéseket. Kü­lönös tekintettel arra, hogy Bryan Bertino filmje egy va­lóban megtörtént, irracionális bűncselekmény mozgóképes analízise. Bertino első-filmes rendező, akinek hollywood-i berkekben minimális költség- vetéssel, alig 10 millió dollár­ból leforgatott, idegtépő al­kotása számos pillanatában korábbi, klasszikussá érett, mi­nőségi horrorfilmeket idéz. A film egy részben felderítetlen, az egész Egyesült Államokat sokkoló, 2005-ben történt bru­tális bűnügy eseményeit pró­bálja hatásosan, de nem hatás­vadász módon rekonstruálni. Az adott műfajon belül min­denképp minőségi darabnak számít. A film „egyszerű” hor­rorként is jól funkcionál, azon­ban Bertino és csapata többet akart nyújtani, a valós esemé­nyeket feldolgozó, mélyebb ideológiai mondanivalóval, sa­játos társadalomkritikával át­szőtt komor hangulatú, gyak­ran hátborzongató és rémisz­tő látomásában. A cselekmény egyik központi eleme a várat­lanul, első pillantásra előzmé­nyek nélkül felszínre törő és látszólag megmagyarázhatat­lan erőszak. Ugyancsak fon­tos elem az emberi hatalom­vágy még ha csak szűk körben is megjelenő, agresszivitáson alapuló formája. A „Hívatla­nok” egyfajta rendhagyó ka­maradrámaként is értelmezhe­tő szociológiai látlelet, ha úgy tetszik sokkoló, mozgóképes parabola napjaink társadalmá­nak normáktól, erkölcsöktől eltávolodó ijesztő tendenciái­ról. A vérfagyasztó történet fő mozgatórugójaként a gyakran céltalan emberi brutalitás és kegyetlenség kerül előtérbe. A filmben megjelenő destruktív magatartásformákból kibomló amorális kataklizma mely el­nyeli a pozitív karaktereket is, már túlmutat a jogos önvéde­lem és túlélési ösztön, Bertino által elgondolkodtatóan in­terpretált formáin. Stílusgya­korlat is a film, macska-egér harc a vásznon és a nézőtéren egyaránt. Bertino sajátos mó­don tesztel minket. Amikor már kapaszkodók és támpont­ok nélkül, kétségbeesett főhő­seivel azonosulva rettegünk, akkor felteszi a kérdést: mi vajon hogyan reagálnánk ha­sonló szituációban? A szinte mindvégig egyetlen helyszí­nen játszódó történet, a bi­zarr maszkot viselő álarcos pszichopaták illetve a perc­ről percre fokozódó, és a film végére szinte elviselhetetlen­né váló feszültség, mesterien sűrített feldolgozása az anno alig néhány óra alatt lezajlott véres eseményeknek. Az élet kiszámíthatatlan és kegyet­len dramaturgiája jelen eset­ben túlszárnyalta a legpro­fibb forgatókönyvírók mes­terségbeli tudását is. Kristen McKay (Liv Tyler) és James Hoyt (James Speedman) fiatal, teljesen átlagos amerikai pár, akik barátaik esküvői par­tija után James szüleinek hét­végi házában szeretnének ket­tesben eltölteni egy roman­tikus estét. Az idilli azonban rémálomba fordul, mikor az éjszaka kellős közepén, három, álarcos idegen tör rájuk... A már-már közhelyes holly- wood-i klisékkel szemben a fi­atal párnak nem valamilyen korábbi bűnük miatt kell szem­benézniük támadóikkal, még csak nem is valamüyen félre­értés áldozatai. Támadóiknak (látszólag) nincsenek konkrét motivációik, egész egyszerűen csak gyötörni, kínozni akaiják a két fiatalt, akik szembeszáll- nak a testi-lelki terrorral, bár nincs túl sok esélyük. Cs.D Filmes nyereményjáték Adjon választ alábbi kérdé­sünkre, és juttassa el októ­ber 6-ig a szerkesztőségbe postán, e-mailben vagy sze­mélyesen! A kérdésre helyes választ adók között kisorsol­juk a Lurdy Házban találha­tó Palace Cinemas kétszer két tiszteletjegyét. (A válasz mellett ne felejtsék el feltün­tetni telefonszámukat vagy egyéb elérhetőségüket) E heti kérdésünk: ,A gyűrűk ura” Arwenjeként is ismert Liv Tyler egy 1994- ban készült Bruce Beresford krimiben debütált Richard Dreyfuss partnereként. Mi a film címe? A szeptember 12-i szám filmes játékának megfejtése: Az angol beteg című filmben nyújtott alakításáért kapott Oscar-díjat Juliette Binoche. Nyerteseink: Schinzel Helga és Takács Tamás. A nyereményhez gratulálunk! A szerkesztőség címe: 1094 Budapest, Ferenc tér 11., e-mail: ferencvaros@maraton.plt.hu

Next

/
Oldalképek
Tartalom