Kelet-Magyarország, 1982. február (42. évfolyam, 27-50. szám)

1982-02-27 / 49. szám

1982. február 27. CM — Félek mindenféle nyi­latkozattól. Mert mindig mást tükröz, mint az eredeti I szándék volt, s mert eviden­cia-szintre zsugorít, vagy nagyképű meghökícentésre tarka-barkít, kicsicsáz. S fé­lek azért is, mert ha valaki elmozdít egy követ, lenyilat- kozza a műveletet, hogy tör­tént, és miért, milyen tech­nológiával nyerte a kőcsatát. Cselekszünk, éljenzünk, az­tán minősítünk, önkritikát gyakorlunk, hallgatunk, vé­gül rehabilitálunk. (Részlet ' Vitai András önvallomásá- , ból.) A randevút másnapra be­széltük meg, azzal, hogy a pá­lyáról, szerepeiről, céljairól, nyíregyházi közérzetéről, szí­nészi hitéről szeretném kér­dezni, s beszélgetésünk alap­ján adom majd tovább véle­ményemet az olvasónak. Tu­dom, hogy aznap délután próbált, este főszerepet ját­szott, másnap délelőtt pró­bált. — Csakis éjszaka ké­szíthette el tehát feljegyzé- 1 seit. Mindenesetre a találko- ! zóra alaposan fölkészülve, két teleírt papírral érkezett. Vallomás és leltár. Arra gondoltam; tulajdonképp nyugodtnak és elégedettnek kellene lennem, mert Vitai András az én dolgomat köny- nyíti meg — nem szükséges magnószalag, gyorsírás — készen kapom a válaszokat kérdéseimre, sőt, még arról is gondoskodott, hogy semmi : ki ne maradjon, amire eset­leg az én figyelmem nem ter­jed ki, de ő fontosnak vél. Vitai 'Vitai András a Csongor és Tündében (Elek Emil felv.) aki erre lehetőséget kap. És azt mire adják, pofára, vagy papírra? Viszonyra! Mitől, vagy kitől függ? Mihez ké­pest? „Színház az egész vi­lág ...” stb. A világ az egész színház, vagy póker, az egész színházvilág, világszínház, úgy ahogy vagyunk. — De lesz még mazsola, lesz még pirítás, lesz még egyszer ünnep a világon! Ka­tegorizáló és kategorizált fel­építményünkön szeretnék kí- vülrekedni... Mi ez? — kérdezik most bizonyára velem együtt olva­sóim. Világmegváltás? Korai megkeseredettség? Vagy ki­nyilatkoztatás: ex-katedra? Sokféleképp értelmezhető. De abban talán egyetértünk: kár lenne, ha nem ismernénk ezt az eszmefuttatást. Ehhez még néhány ada­lék. Tudom, mit gyűlöl Vitai András. A hiúságot, a fecse­gést és az agressziót. Amit viszont becsülni tud, az úgy nevezhető; a teljes skála — érzelemben, emberi mentali­tásban, akármiben — az in­dusok nyugalmától a fekete afrikai négerek temperamen­tumáig. Egy kevés a leltárból; Négy év főiskola —, gyakor­lati idő a Vígszínházban, ahol négy szerepet kapott, aztán egy év Bécsben a Thea­ter an dgr Wien-ben, az otta­ni musical-színházban néme­tül — Veszprém: tizenhárom bemutató, ebből hét fősze­rep, majd Nyíregyháza előtt Pécs, egy zűrzavaros évad­dal, három szerep, gyermek- műsor, egy segédrendezés, egy rendezés. S közben film, tv, rádió, szinkron. Most: újabb állomás, Nyír­egyháza. Ki tudja, egy, vagy több évadra? Beszélgetésünk alkalmával elmondta, hogy a következő évadra több meghívást kapott, például Budapestről is — egyelőre azonban nem szeretne a fő­városba szerződni. A színházavató előadáson főszerep: Csongor. Emlék­szem, mennyit kínlódott Vö­András Azfán a következő fősze­rep: Juan az Ez aztán szere­lemben. Mit mond el vajon a művészről az a tény, hogy negyven fokos lázzal játszot­ta a főszerepet, Jüant a fő­próbán és a premieren is? Azt hiszem, a nézőtéren ezt nem tudta akkor senki. És nem is vettük észre. Nagy sikere van. A közön­ség szereti, ünnepli. Aligha­nem ő kapta a legtöbb meg­hívást üzemektől, intézmé­nyekből, művész-közönség találkozókra. Ezt annak is köszönheti, hogy szépen éne­kel, ami nem csak a színpa­don előny, hanem olyan ver­ses-zenés összeállítások elő­adásakor is, amikor a közön­ség karnyújtásnyi távolságra helyezkedik el a pódiumtól. Kedveli ezeket a találkozó­kat, mert az abszolút szemé­lyes kontaktus, a kapcsolat- teremtésnek ez a módja al­kalmas a hatások közvetlen lemérésére. Üzenet Nyíregyházáról: — Találkozás a kezdet, a teremtés részességének örö­mével. Az érintetlen kritikus érintése. A kétszeres felelős­ség fölfedezésére. A hagyo­mány és jövőteremtés tiszta­sága. önszűrés, elkötelezett­ség. — Váci Mihály szíve Bu­dapesten nem ütött volna 120-at, ehhez ezt kellett meg­élnie, s lehet, hogy holnap már mi is a kardiológián sziesztázunk, de talán érde­mes, mert önmagunkat föl­adni sohasem szabad. S jól­lehet, személyekért szegőd­tünk ide, ma már a föld sze- retete köt, a romlatlan gon­dolkozásé, s ez hűségre kö­telez. Színek a „palettán”: sza­bad idejében ír, fest, rajzol, szobrászkodik, zenét szerez, fő szenvedélye a sport és az autó. Több éven keresztül párbajtőrözött, de hódolt az úgynevezett kemény küzdő­sportoknak is, mint a birkó­zás, a boksz, karate. És a lovaglás — de azt már „vi­lágnézetnek” tartja... Tervei: szeretne rendezni és írni. Készül a könyv, a cí­me: Háttal az időnek. S mégis, inkább nyugtalan lettem, mert gondolkodóba ejtett ez a szokatlan „inter­jú”. Az előre megfogalmazott válaszok olvastán nem tud­tam csupán közös munkánk megkönnyítésére, egymás idejének tiszteletben tartásá­ra gondolni. Óhatatlanul az járt a fejemben: valami nagy fokú bizalmatlanság vagy óvatosság jele ez a fel­jegyzés, ez az előkészület —, s mint később megtudtam, bi­zonyos sajtócikkek erre okot is adtak. De ugyanakkor a rösmarty gyönyörű, veretes, de szinte mondhatatlan szö­vegével. Meddig égsz még e kebelben ... szokta idézni — hát mondjátok, kibírja ezt a jnéző nevetés nélkül? Az első közönségtalálkozó Nagyhalászban. A kender­juta pinceklubjában egy pe­dagógus elmondta, hogy töb­ben azért jöttek csak el, mert látni akarták a Sinkovits művész úr fiát. Ott, akkor Szerepálmok: Peer Gynt, La mancha lovagja. Mit tart színházunk jövőjé­ről? — Az alapok kötőanyaga összeáll, s erre statikailag jól szerkesztett, nagy kilengésű épületet sikerült fölhúzni. (Bár a színészház fölülről le­felé épül, de úgy hiszem, vi­lágos, hogy nem erre gondol­tam.) S végül yitai András kéré­se a közönséghez: szikraként kipattanó nyers, fésületlen gondolat közlési kényszerének is jele. Mit akar közölni Vitai András a színházról? Íme; a vallomás, szó szerint. nem sértődött meg, pedig egyébként nem szereti, ha családi kapcsolatok, intimitá­sok után érdeklődnék. Azt is nehezen viseli el, ha sztár­nak tekintik. — Türelem csecsemő — színházunk iránt, s legalább fele annyi szeretet irántunk, mint amennyivel mi kiállunk minden este. Baraksó Erzsébet — Az alkotás, a döntés pillanatában az ember egye­dül marad. Ezért aztán a mű­vész: megértett, vagy meg nem értett, megkeseredett., vagy „happy”. Őszintén „hap­py”, vagy politikából. Ha őszintén, akkor azért, mert minden a legnagyobb rend­ben van. Pedig nincs. De a belefáradt igazlátók, a „meg­keseredettek” passzivitása csak a vak „happy”-k tábo­rát erősíti, ettől nem válto­zik semmi. Tömegrecepteket kapunk. Vajon mindenkin se­gít? Én például jódérzékeny vagyok, és „0”-RH ... — Inkább tennünk kelle­ne, dolgozni. Annak legalább, FILMÜEGYZET REQUIEM A női szépség előtt számo­sán hódoltak már a film­vásznon. Nem az ügyeletes sztárok vérforraló érzékisé­gére gondolok — a csilla- gocskák jönnek' és mennek, felbukkannak és eltűnnek a mozi égboltján —, hanem ar­ra a mágikus erőre, mely a férfi társából, vágyainak és reményeinek objektumából, szerelme gyönyörűségéből sugárzik. A magyar filmmű­vészetben sem kevésszer buk­kant fel ez a téma — úgy is mint főmotívum, úgy is mint az alapkonfliktust színező mozzanat. Csak két-három példát említek. A Talpalat­nyi föld egy .férfi és egy nő szövetkezéséről — egymásra­utaltságáról — is szól. A Ba­karuhában az eltékozolt ér­zelmeket siratja el. Vagy nézzünk körül Fábri Zoltán mozijában. A Körhinta — mellesleg, de nem melléke­sen — egy bimbózó lány és egy hatalmas szenvedély tör­ténete. Szerepet kap a női varázs az Édes Annában, az Utószezon-ban, a 141 perc a befejezetlen mondatról című filmben s más Fábri-alkotá- sokban is. A Requiem-ben a téma minden egyebet kiszorított: Fábri Zoltán legújabb műve a Nő Hatalmát írja le. Talán annak ellenére nem katego­rikus a megállapítás, hogy: 1. ) ismét irodalmi „olva­sattal” van dolgunk, az ihter tő Örkény István prózája volt, márpedig az alapanyag másfajta eszmei-gondolati réteget is tartalmaz; 2. ) a film abba a sorba tar­tozik, mely a történelmi fél­múltat támasztja fel és az ötvenes évek nyugtalanító közérzetét eleveníti meg; 3. ) a kitűnő magyar rende­ző — eddigi pályája a bizo­nyíték erre — képtelen csak a mikroszférákra figyelni, s mindig tudatosan egyesítette a társadalmi és magánélet birodalmát, mi több: elsza­kíthatatlan kapcsolatát. Ezúttal a következő volt a koncepció: „Mindenekelőtt a fő figura, a nő, Netti a fontos, akiben a fiú megjelenése indítja el az emlékezést, amely igazán ak­kor lesz intenzív, amikor megérzi, hogy a fiú a börtön­ben együtt volt Hannoverrel. A másik forrás a fiú, aki föl­idézi mindazt, amit neki Hannover a börtönben elme­sélt. És végül a harmadik, maga Hannover, akinek em­lékezései áttételesen szintén eljutnak a nőhöz. így három idősík jön létre: az 1944-es, az illegalitás időszaka, azután az 1950-es (s részben 1951-es) év, amikor Netti együtt élt Hannoverrel. Ez a beteljesült szerelem időszaka, amelyben azonban már megjelennek a veszélyérzet nyomasztó szimptómái is. Netti ösztönö­sen megérzi, hogy az a kor, amelyben élnek, nem kedvez Hannover . őszinteségének, hogy az a nyíltság, amelyet szerelme közügyekben meg­enged magának, veszélyes le­het. S a nőnek van igaza. En­nek a síknak része a két fér­fi börtönbeli együttélése is. A harmadik sík pedig 1952, a fiú és Netti találkozása.” (A Filmvilág 1982/2. számából idéztünk: Etikai parancs és történelem, Zalán Vince be­szélgetése Fábri Zoltánnal.) Ha a rétegeket elkülönít­jük egymástól — noha szoro­san összefüggenek és egymást gondolatilag is, érzelmileg is színezik —, a filmbeli cse­lekmény jelenidejét érezzük legmarkánsabbnak. Ebben fel-félizzik a dráma, ponto­san kirajzolódnak az emberi viszonylatok, s Netti „külde­tésének” indítékai is egyér­telműek. Fábri Zoltán poeti- zálja a gyönyörű asszony fi­guráját s költői magasságok­ba emeli a harmónia keresé­sét. Mindez magával ragadó — s talán még inkább az le­hetne, ha Frajt Edit képes lenne elhitetni a lényéből áradó varázslatot. Az ifjú szí­nésznő elragadó jelenség, de Valamennyi dimenziójában nem tudja kibontani a férfi­ak életét felkavaró jellemet. Megkerülhetetlen, hogy Ör­kény István rövidlélegzetű novelláját ne szembesítsük a Fábri-filmmel, azaz ne mi­nősítsük az átalakítás megle­hetősen fogós feladatát. Mi­vel a sejtetéseken és tömörí­téseken alapuló elbeszélés a szokásosnál soványabb nyers­anyagot biztosított az adap- tátor számára, az író-rende­ző megtoldotta, kiegészítette, feldúsította a cselekmény­elemeket. Sajnos, a „műve­let” nem járt maradéktalan sikerrel — s ennek az az oka, hogy már az írás pszi­chológiai hitelessége meg­kérdőjelezhető (túlságosan megemeltek a karakterek és a cselekvések). A mozgókép csak felnagyította — de nem transzponálta hitelessé — Netti odaadásainak folyama­tát. Mintha túlságosan pagy jelentősége tenne a Xequtem-I ben a végzetszerűségnek, a véletlennek, a különösnek. Illés György felvételei ha­tásosan szolgálják a monda­nivalót: miliőt és drámát ná­la talán senki sem tud hite­lesebben a néző szeme elé varázsolni. Vukán György zenéje is elsőrangú profimun­ka. Gálffi László kellőképpen gátlásos fiatalember: más kérdés, hogy valamennyi mondata őszinteségében — lásd előbbi okfejtésünket — kételkedünk. Balázsovits La­jos főleg rutinból építi fel kissé elnagyolt szerepét. Kál­mán Györgynek kifejezetten balszerencséje van az utóbbi időben. A színház cserben­hagyta, filmen viszont olyan feladatokhoz juttatják, me­lyekben — a vértelen sablo­nok miatt — lehetetlen tün­dökölni. A Requiem sem ki­vétel. Reméljük, Fábri Zoltán még sokszor lapozgat majd a magyar irodalom kincsesbá­nyáiban. És abban is bízunk, hogy hamarosan megint eléri a Körhinta, a Hannibál ta­nár úr, a Húsz óra, Az ötö­dik pecsét és többi remekmű­ve színvonalát. Veress József Hl NEKIK TAPSOLUNK XM hétvégi melléklet Gyermekvilág Eszlelnekeo Gazda Klára könyvéről A magyar néprajzot soká­ig csak a csecsemőkor hiede­lemköre és a játékok foglal­koztatták a gyermek népraj­zából. Ezért az ilyen termé­szetű anyag mára könyvtár­nyi méretűre tehető. Kevés viszont a gyermekek testi gondozásáról, munkájáról, ünnepeiről, hagyományokba nevelődéséről szóló tanulmá­nyok száma. A gyermek nép­rajzát leíró munkák közül Kiss Lajos (A szegény ember élete, A szegény asszony éle­te), Kresz Mária és Gönczi Ferenc (Somogyi gyermek) művei a legjelentősebbek. Gazda Klára a gyermekvi­lág anyagi és szellemi kultú­ráján kívül vizsgálta a társa­dalmi vonatkozásokat is. Az ő szemléletében a gyermek társadalmi lény, akinek dön­tő szerepe van a hagyomá- nyozódás folyamatában. Az eddigi munkák totalitás­igény nélkül, egymástól izo­láltan kutatták a gyermeki élet tárgyi és szellemi össze­tevőit. Ez a monográfia moz­galmas egységben látja eze­ket a komponenseket és fényt derít arra, milyen szerepük van a gyerekek felnőtté for­málás folyamatában. Gazda Klárának nehéz volt a Sepsi­szentgyörgyi Múzeum gyűj­tőterületén elérnie a gyorsan eltűnő hagyományokat, hisz a háromszéki székelység a környezetnél gyorsabban pol- gárosult, s ez a folyamat mát a múlt század derekán meg­kezdődött. Az egykori Kézdi- szék azonban meglehetősen hagyományőrző vidék, a fia­tal kutatónő ezért választot­ta vizsgálata színhelyéül en­nek a területnek egyik faivót, a Nemere-hegység tövében fekvő Esztelneket. Gazda Klára elemzései során arra a megállapításra jutott, hogy a magyar paraszti gyermekkö­zösségek élete tájanként csak lényegtelenebb vonásokban tér el, az esztelneki gyermek­világ rekonstruálható ,képe lágyban hasonlít a Gönczi í’erenc, Kresz Mária és Kiss Lajos műveiből megismert világhoz. Ez érthető, hisz ahogy ő is helyesen látja: „a helyi-környezeti és történeti feltételek mögött mindenütt azonos termelési-gazdasági viszonyok munkálnak.” A könyv olvasmányél­ménynek is figyelemre mél­tó. A tudományos, fegyelme­zett stílus nem válik mono­tóniává nála, a jó helyen idézett szólások, közmondá­sok, kifejezések sokaságából íépet nyerhetünk a helyi iialektusról is. A kötet vé- ?én tájszójegyzéket találunk. \ hatalmas játékkincset te­matikai szempontból csopor- ;osítja, finom differenciálás­sal veszi észre a különbsége­ket és azonosságokat. A já­tékok természetéből kitűnik a munkára nevelés célzatos­sága, hisz a gyermekek a fel­nőttek munkaeszközeinek ki­csinyített változatait kapták időtöltésül. A mondókákban, kiszámolókban, naphívoga- tókban, a csalimesékben pe­dig ott élnek a hagyomány hiedelemalakjai, folklórele­mei. A tradicionális parasz­ti életmód felbomlásával együttjár az a jelenség, hogy a három nemzedék közül a nagyszülők után a" gyerekek kultúrája a legkonzervatí­vabb, ugyanis a városokban dolgozó szülők távollétében a két szélső nemzedék igen kö­zel kerül egymáshoz. Az egy­kor felnőttek által gyakorolt szokások is (például a betlehe- mezés) fokozatosan a gyere­kekre szálltak. Ezek a ténye­zők is igazolják az ilyen irá­nyú vizsgálatok fontosságát. Követendően alapos, elmé­leti körültekintéssel megírt, gazdag anyaggal illusztrált könyv a Gazda Kláráé. Ez a monográfia hétéves munká­jának terméke s nemcsak a romániai magyar néprajznak nagy egyéni teljesítménye; hazánkban sem íródott a gyermekvilágról ennél érté­kesebb munka. Faragó József méltán dicséri ezt a könyvet úgy, mint „a leggazdagabbat és a legszebbet az egész ma­gyar néprajztudományban.” (Kriterion) Mohácsi Regős Ferenc rajza

Next

/
Oldalképek
Tartalom