Irodalmi Szemle, 1971

1971/9 - FIGYELŐ - Duray Miklós: Vallomás a szülőföld és az ember viszonyáról (Kapuállító — megyei vers- és prózaantológia, 1970. Sepsiszentgyörgy)

újabb kételkedés: a legtöbb ember még a saját valóságával sem képes kritiku­san szembefordulni. Milyen sorsra jut­nak tehát a különféle tényregények? Lucien Goldman szerint Robbe-Grillet a jelenkori francia irodalom egyik leg­következetesebb realistája, mert müvei­ben olyan világot teremt, amelynek a szerkezete megegyezik a kor társadalmi valóságának struktúrájával. Goldman te­hát egyszerűen azt látja meg, amiről be­szélni akar. Egy cseppben a tenger? A különbségek lényegesek: a csepp csak a tenger vizét jelenti. A tenger azonban több, mint pusztán víz. A csepp vegyi elemzése nagyon keveset mondana a ten­ger egészéről. Ugyanúgy a felvevőgép máshogyan lát, mint az emberi szem. A szem nem egyidejű: tud emlékezni, ábrándozni, nevetni, könnyezni, tud „szemet hunyni“ és értelmezni. A szem emberi. A kamera csak tükröz. A művé­szet tárgya nem lehet a puszta valóság; több kell: képzelőerő, mese, színek stb. Maga a tenger. A tenger valósága. Ha egy művészi alkotás lemond az egész valóság értelmezéséről, szuverén újrateremtéséről, és csak többé-kevésbé pontosan tükrözi azt, akkor ezzel kívül­álló értelmezések lehetőségét és szük­ségszerűségét hívja életre. Az ilyen ma­gyarázatok, értelmezések aztán mintegy kiegészítik a művet. Ennek a jelenség­nek az érdekes paradoxona aztán az, hogy a magyarázatok érdekesebbek, jobbak lehetnek, mint maga a mű. Ro­man Gary szerint létrejön így a kritika­fikció egész birodalma, amelyben „a szö­vegmagyarázó eredetisége, tehetsége, képzelete helyettesíti a regényíróét, pon­tosabban szólva, pótolja annak hiányát.“ A kritikus tulajdonképpen az ilyen mű ürügyén csak a valódi valóságot értel­mezi és kritizálja, de nem szállhat vi­tába a mű saját, esztétikai valóságával, mert azt nem találja. Ha a kritika nem tud a műből kiindulni, akkor megpró­bálja bekeríteni. Megkockáztatva azt, hogy célt téveszt. Mészöly Miklós könyve olyan pontos és meztelen kuszaságot tár elénk, mely túlságosan is valóságos ahhoz, hogy egyszerűen irodalomként tarthassuk szá­mon. Amennyivel több, annyival keve­sebb. Mészáros László Vallomás a szülőföld és az ember viszonyáról /Kapuállító — megyei vers- és prózaantológia, 1970. Szepsiszentgyörgy/ A szellemember szülőföld- és nemzet- szeretete nem az eltartás, hanem a meg­tartás fogalmával függ össze, nem anya­gi, hanem erkölcsi kapocs ember és táj között. Kapuállító. Az antológia szerzői Magyari Lajos versének címét írták fel kötetük címlapjára. S nem csupán azért, mert jól hangzik, hanem azért, mert igaz is. A székelykapu nemcsak romantikus kép, hanem kitárulkozás, készülődés is 3 be­fogadásra. A Kapuállító írásai pontosan úgy nem romantikusak, mint ahogy az erdélyiség sem csupán a Hargitát vagy a Királyhágót és a Meszeshegység fe­nyőfáit jelenti, hanem az alkotó min­dennapok valóságát, egy adott terület múlt és jelenbeli összetevőit is. A Kapuállító a múlt és a jelen képe. A múlt mozaikjaiból összetevődő jelen­diagnózis. A múlt kockáiból összeálló' jelenkép. A Kapuállító szerzői bizalommal nyúl­nak a múltba, olyan bizalommal, mint ahogy a szülőföld — amely az egész múlt néma szemlélője volt — viseltetik a jelen iránt. A föld bizalma meghat. Nincs titka előttem — mert itt születtem, mert belőle szakadtam, vallatom, vallatom, értem életét. — írja Magyari Lajos Szülőföldem című versében. A képlet tiszta: csak akkor jö­het létre igaz mű, ha az alkotó kapcso­latban van alkotása tárgyával. Vagy po­zitív vagy negatív kapcsolatban, csak az nem lehetséges, hogy van is kapcso­latom az írásom tárgyával, meg nincs is, mert akkor ebből nem mű, hanem piaci munka születik. Lehet az mesteri munka, de mégis lélektelen. A Kapuál- lítóból éppen a lélek sugárzik. Nemcsak arról van szó, hogy „értem életét“ (a szülőföld életét), hanem együttérzek ve­le, áldozatot is képes vagyok érte hozni.

Next

/
Oldalképek
Tartalom