Észak-Magyarország, 1994. augusztus (50. évfolyam, 179-205. szám)

1994-08-04 / 182. szám

10 SZABADIDŐ HI-FI 1994- Augusztus 4.» Csütörtök Egy nagy apa árnyékában Becs (MTI) - „Köszönd meg Istennek, hogy nem híres apának vagy a fia! így örömet lel­hetsz abban, amit alkotsz, legyen az jelentős vagy jelentéktelen dolog. Jogod van hozzá”. Ezeket írta egy barátjának Franz Xaver Mo­zart, a nagy zeneköltő legkisebb fia, aki 55 éves korában, 1844. július 29-én hunyt el Karlsbadban, a mai Karlovy Varyban. Egész életén végigkísérte a keserűség amiatt, hogy a kortársak nem akarták őt önálló sze­mélyiségnek tekinteni, még a nevén sem ne­vezték, csupán úgy, hogy Wolfgang Amadeus fia. És makacsul nem vettek tudomást róla, hogy ő is zeneszerző és művész volt. A legjobb bizonyíték erre, hogy amikor a gyászszertartást tartották a bécsi Ágoston templomban, a korabeli lapok akkor is csak aiTÓl az „alkalomról” írtak, amely lehetőséget adott arra, hogy Mozart Requiemje, „ez a rit­kán hallott mestermű” felcsendülhessen. Míg a két felserdült fiú közül az idősebb, Carl meg sem kísérelte, hogy híres apjának nyomdokai­ba lépjen, addig Franz Xaver feltűnő tehetsé­get árult el. Anyja, Konstanze sietett is őt - igaz, csak úgy, mint Wolfgang Amadeus Mo­zart fiát - csodagyereknek feltüntetni. Taná­rainak egyike volt az az Antonio Salieri, aki nemcsak Wolfgang Amadeus vetélytársának számított, hanem akit az utókor sokáig gyil­kossággal is vádolt, Franz Xaver 1808-ban elhagyta Bécset és Ga­líciában telepedett le, főként azért, hogy meg­meneküljön az apjával való állandó összeha­sonlítástól. Mint zenetanár és „szabadúszó” művész tíz nyugodt esztendőt töltött Galíciá­ban, majd hangversenykörútra indult. A komponálással már 1827-ben teljesen felha­gyott, többnyire csak magánházaknál muzsi­kált. A zenetörténet mai értékelése szerint Franz Xaver önálló alkotó egyéniség volt. Ami stílusát illeti, apja és Schubert közé tehető. Otto Biba bécsi zenetörténész szerint „ez a ze­neszerző, akiről nem akartak tudomást venni, megtalálta volna helyét a zenetörténetben, ha nem nehezedett volna rá egy nagy név viselé­sének terhe”. Születésnapra Miskolc (ÉM) - Két évvel ezelőtt egy miskol­ci fiatalember, aki már akkor a Hímer Berta­lan névre hallgatott (és azóta is arra hallgat) gondolt egy rendkívül merészet és megjelen­tette a Rockinform nevű, „Hazai rockinforma­tikai havilap” alcímet viselő újságját, húszol­dalnyi lelkesedéssel. Csendes mosolygás övezte a próbaszámokat, a „tudorok” értékelték ugyan a lendületet, a tenni vágyást, majd azon nyomban megállapí­tották, sok vizet ez a lap sem fog zavarni, elóbb-utóbb szép lassan annak rendje és mód­jai?) szerint tönkremennek a srácok, és a Rockinformra eltűnik a félhomályban. Erre ok is volt, mert az újság elég drágának bizonyult ahhoz képest, hogy a kivitel meglehetősen sze­gényesnek bizonyult. Azóta eltelt két év, és Hímer Bertalan kiadó­főszerkesztő elmondhatja magáról azt, amit rajta kívül kevesen ebben a széles hazában, hogy lapja fekete-fehérből színesre vált, a pa­pír minősége ugrásszerűen megjavult, a teije- delem több mint kétszeresére bővült, az ár vi­szont csak hatvan-egynéhány százalékkal emelkedett, ami már önmagában is kisebbfaj­ta csodának számít a magyar sajtópiacon. A kétéves, jubileumi szám címlapja A főszerkesztőnek most, a második születés­napon minden oka meglehetne az örömre, vagdalkozhatna a nagy szavakkal, hogy ugye, mi megmondtuk, tudjuk, hogy kell lapot csi­nálni. Hímer Bertalan azonban születésnapi köszöntőjében elsősorban megköszöni az olva­sók bizalmát, mert ő tudja, az újság nem az új­ságíróknak, hanem elsősorban az olvasóknak készül. Ezért bocsáttassák meg a Rockinform- nak, hogy írásai néha túl lazák, néha túl sza- badszájúak és innen is csatlakozzunk a főszer­kesztő optimizmusához, aki ígérete szerint egyre bővülő csapatával olyan tájékoztató jel­legű újságot igyekszik a jövőben is összeállí­tani, ami „esetleg öt-tíz év múlva is ott lesz az újságos standokon”. Rockarchívum: Jethro Tull „Családi" tabló 1971 augusztusából Böbék Zsolt A Jethro Tull története 1674-ben kezdődik, ugyanis ekkor született az együttes névadója Jethro Tull, aki ügyvéd létére gazdálkodó lett, feltalálta a vetőgépet és akinek a ló­tenyésztésről írott könyve néhány száz évvel később Ian Anderson ke­zébe került egy könyvtárban, ami­kor éppen nevet kerestek az új ze­nekaruknak. Valószínűleg aki ért a lovak dresszírozásához, annak van fogalma az élet dolgairól, érzi az arányokat - gondolta Anderson. A 17 éves Ian Anderson blackpooli diák John Evan billentyűssel, Jeff­rey Hammod-Hammod basszusgi­tárossal megalakították a John Evan Band nevű iskolai ban­dájukat. A műsorukon Sonny Boy Williamson, Howlin Wolf nótái sze­repeltek. 1967-ben elindult szerencsét pró­bálni Londonba. Itt eladva gitárját, egy fuvolát és egy mikrofont vásá­rolt. Később teljesen véletlénül összeverődött a blackpooli csapat. John Evan Smash néven nyomul­tak tovább. 1967 őszén Mick Abra­hams gitárossal Clive Bunker do­bossal Glenn Comick bőgőssel és Tény Ellis menedzserrel együtt egy könyvtárszobában Ian Anderson megalakította a Jethro Tull nevű zenekart. Első lemezük a This was még a blues jegyében fogant, de nem lehet igazán behatárolni, hi­szen a jazz-rockos, bluesos hangzás egyaránt jelen van. Tény, hogy a később megszokott jethro-s hangzás még várat magára. A lemez után Mick Abrahams ki­vált a zenekarból, helyére Martin „Lancelot” Barre került, Anderson máig hűséges fegyerhordozója. A zenekarhoz csatlakozott még David Palmer színigazgató úr, aki a kirá­lyi zeneakadémián szerezte diplo­máját. A későbbi lemezeken és vezé­nyelte a nagyzenekari kíséretet, s az ő segítségével alakult ki a közép­kori, reneszánsz, skót népzene és költészet, valamint a progresszív jazz-rock fúziójából az a Jethro- .hang, amely a mai napig hamisítat­lan ízt ad a muzsikájuknak. A második nagylemez a Stand Up már ennek a hangzásnak a jegyé­ben készült. A Benefit című albu­mon közreműködik újra John Evan, a balckpooli iskolatárs is, folytatva az előző lemez erényeit. 1971- ben megjelenik a legtöbb vi­hart kavaró, máig legsikeresebb.le­mezük, az Aqualung; áz első „con­cept album”. Az első oldal címe Aqu­alung. Aqualung a lepattant, par­kokban alvó vén csavargó. „Gyönyörű” képekkel állít emléke­ket a londoni koldusokról. „Emlék­szel még talán a decemberi fagyra,/ hol jég csilingelt a szakálladon7 s csordogálva haldoklott / s utolsó le­heleted hörögve szólt ki a mélyből / s a tavasz virágzó őrületet / hozott.” Vagy a többi számkivetett a Cross Eyed Mary, a nimfomániás, iskola­kerülő kancsal Mary, a Madárijesz­tő Jani, a kifosztott hőember stb. A második oldal címe My God már igazi istenkáromlás, a canterbury érsek követeli, hogy tiltsák be a mű­vet. Profán képei ellenére is több az istenkeresés ebben a műben, mint azt a canterbury érsek gondolná. 1972- ben adták ki Living In Past címmel a kislemezek és az eddig ki­adatlan felvételek gyűjteményét. Thick As á Brick címmel jelent meg a Jethro Tull első rockszvitje. A sztori röviden; egy bizonyos Ge­rald Barlock nevű 8 éves kisfiú 1971 őszén megnyeri a BBC által kiírt gyermekköltő versenyt. Az estab- lishmentet szidalmazó verséért vá­logatott káromkodások' közepette vette át a dijat. lan Anderson egy cséfkészlapban bukkant rá a vers teljes szövegére, amely nagyon közel állt saját látás­módjához. Ezt a verset zenésítette meg, melynek címe Thick As a Brick. Gyermek és népdalmotívu­mokból, gregorián témákból áll ösz- sze a zseniálisan egyszerű mégis megunhatatlanul szép dallamvilág. Egy kísérleti színház - Rean Sande- rone Passion Play című - darabja ihlette a következő concept albu­mot. A Passion Play egy, a mában játszódó csodamentes szenvedéstör­ténet és egy keserű feltámadás. Anderson, a „fuvolasámán" A ,,’74-es átkozott, legeslégrosszabb év” után a Jethrö, ügyét sém vétve az idők szavára, az új lemezükre ké­szült, amely óriási siker lett. Az al­bum „címe War Child. Olyan szá­mokkal, mint a Bungle in The Jung­le. A ’75-ös Minstrel in The Gallery halványabb album. Bár a zenekar a legjobb formájában játszott a szín­padon, a siker a régi számoknak volt köszönhető, A Too Old to rock and Roll Too Yo­ung to Die a következő állomás a lejtőn, de azért mélypontnak.nem is olyan rossz a lemez. Egy nosztalgi­kus öreg rockéiról szól a történet, aki sikertelen öngyilkossági kísérle­te után újra reflektorfénybe kerül és így válik önmaga paródiájává. 1976 karácsonyán megjelenő Songs from the Vooddal indul a zenekar másodvirágzása. Ezen az albumon a természetből merítenek ihletet és új erőt. A régi Jethro-s hangzással visszatérnek a mondabeli figurák is. A természet vad bujasága a zené­ben is visszaköszön: polifon rene­szánsz kórusok, trubadúr és népi dalmotívumok, barokkos fugaimitá­ciók, szvinges-bluesos, feszes rockos elemek váltják egymást. Előkerül­nek a második lemez óta pihenő hangszerek: a csembaló, a sípos or­gona, a harangjátékok, a mandolin. Anderson fuvolája úgy csilingel is­mét, ahogyan az eső utáni napot üd­vözlő rigó. A felföldi rebellis Robert Bums költői világa és Anderson ter­mészetimádata átível a 78-as Heavy Horsesra is. Az albumot a lo­vaknak ajánlják, szinte istenítik benne a harci méneket. Ekkor An­derson már két farmon is lovakat tenyészt. Olaszországban rögzítik a Bursting out című dupla koncertlemezt, nem­zeti hősként megdicsőülve. térnek Fotók: ÉM-repró haza, ahol a skót balett megbízásá­ból egy színpadi művet készítenek, egy felföldi legendáról Vaters Edge címmel. Andersonnak a tűmé alatt felnyílott a szeme, nagyon aggasz­totta a környezetszennyezés kérdé­se. Már nem tudott olyan önfeled­ten örülni a vad, buja természetnek, mint korábbi két lemezén. A követ­kező, Stormwatch című albumon nem víg lakomára hív. Szomorú le­mez ez, annak ellenére, hogy hang­szeres dalok, játékos variációk is szerepelnek rajta. A klasszikus té­mából kibontakozó szomorú sirató, az Elegy a fiatalon elhunyt basszusgitáros Jochn Glasscock-tól köszönt el. Az amerikai turné után elváltak egymástól a blackpooli fiúk. Az U.K-ból átigazolja Eddie Jobson billentyűst, a Fairport Convention- ból Dave Pagg basszusgitárost, a dobokhoz Mick Craney-t ülteti Jean Luc Ponty csapatából. Az új tagok­tól feltöltődve rekordidő alatt ’80 szeptemberében megjelenik az A cí­mű album. Reneszánsz stílusban énekli meg a Jethro kórus az atom­riadó borzalmait a Flyng Dale Flyer-ben. A Protect and Survive a vaslady kormányát pellengérezi ki. A lemez kiemelkedő slágere a Black Sunday, a túlhajszolt turnék, a rep­téri gyorsforgalmi utak sodró magá­nyát vetíti elénk. 1982-ben jelenik meg a Broadsword and Beast. Hangulatában a régi, hangzásában a billentyűsjáték már a nyolcvanas éveket idézi. Anderson ’83-ban adja ki első szólóalbumát Walk Into Light címmel. Az elektro­nikus, világvége hangulatú lemezen az újraéledő német újfasizmus ellen is szót emel. Ezzel a szólólemezzel készítette elő a ’84-es Under Wraps hangzását. Szintén végigkíséri az apokaliptikus hangvétel, de már több iróniával leplezi le a világpoli­tika álszemérmét. ’86. június 2-án 40 ezer ember előtt lépnek fel az MTK stadionban. A koncertről ka­lózlemez is készült Old Gymnasium címmel. A ’87-es Crest of Knave című leme­zen egy hátborzongatóan szép dal­lal emlékeznek meg a turné itteni állomásáról. A Budapest című szá­mot egy hosszú combú hostess ihlet­te, aki nem sokat beszélt angolul, de kitűnő szendvicseket csinált. A második budapesti koncert már kirobbanó siker. A színpadkép is a régi, az igazi jethro-s fazont idézte: Anderson zsokésapkában, lovagló- nadrágban. Nem a hatvanas évek végéről való és nem a nyolcvanas évek kísérletező, kiábrándult, poli­tizáló - hanem „a” Jethro Tull-t hal­lottuk ezen az estén. 1988-ban volt húszéves a zenekar. Ebből az alkalomból egy öt lemezből álló doboz és egy dupla válogatás je­lenik meg a ki nem adott felvételek­ből. A huszonöt éves évfordulóig három lemezt készítettek már euró­paibb, folkosabb hangzással: Rock Island, Catfish Rising, Little Light Music. Megjelentetik a 91-es euró­pai koncertkörút anyagát Catfisch Rising Tour címmel. A zenekar az akusztikusabb, euró­paibb, folkosabb hangzással visszatér a megalomániás szuper- koncertek, stadionok világából a ki­sebb előadótermek színpadára. Ez­zel a légkörrel találkozhattunk ta­valy is a Petőfi Csarnok színpadán. Az idén pedig az Eurowoodstock el­nevezésű Diáksziget egyik fő att­rakciója lesz a Jethro Tull. Menuhinnal zenélő magyar fiatalok Bécs (MTI) - A címként megadott szállodát, Attergauban, St. Georgen településen nem nehéz megtalálni. Ritkán van olyan napszak, hogy he­gedű- vagy fúvószene hangjai ne szűrődnének ki a Salzburg közeli nyaralóhely főutcájára. Több mint hatvan fiatal muzsikusnak - köz­tük öt magyarnak - adatott meg a szerencse, hogy részt vehet az At- tergaui Zenekari Intézet nyári tan­folyamán, amelyek csúcspontja a közös hangverseny Yehudi Menu­hinnal, s ennek megfelelően a közös próba a művésszel. Az Attergaui Zenekari Intézet most először rendez ilyen típusú nyári kurzust. Partnere ebben a Bécsi Fil­harmonikusok: a neves zenekar, amely fontosnak tartja, hogy minél szélesebb körben megismertesse „titkát” - azt a más zenekarokétól eltérő felfogást, amely talán világ­hírnevének legfontosabb alapja. A magyar fiatalok - Pápai Szilvia (oboa), Asztalos Bence (hegedű), Kazsoki Viktória (fuvola), Kunszeri Márta (fuvola), Regős Eszter (cselló) ■ - egyéni órákon ismerkedhettek meg a bécsi zenekar legjobbjaival, Az Izraeli Filharmonikusok Budapest (MTI) - Budapestre lá­togat az Izraeli Filharmonikusok zenekara. A világhírű együttes egyetlen koncertet ad a Margitszi­geti Szabadtéri Színpadon augusz­tus 11-én, csütörtökön. Műsoruk­ban Bartók Concertója és Mahler I. szimfóniája csendül fel. A hangven seny dirigense Zubin Mehta, az együttes örökös karmestere, aki. a , közelmúltban a tenorhármas - Pa­varotti, Domingo és Carreras - hangversenyét vezényelte Los An­gelesben. Wagner-szeánsz (MTI) - A Parsifallal nyitott a mi­nap Bayreuth, a Wagner-hívők Mekkája. 58 ezren adóznak az idén is a zenekölto kultuszának, ennyien fémek be a terembe harminc estén át, a csak Wagner-darabok előadá­sára épített, és csak nyaranta meg­nyíló Festspielhausba. Bayreuth nem egyszerűen fesztivál, hanem varázslat, mágikus szeánsz, első­sorban a múlt századi zeneköltő ra­jongói számára. Az idei Játékokat a szokásosnál is nagy izgalom előzte meg: új betanulásban adták elő Ri­chard Wagner monumentális tetra­lógiáját, A Nibelung gyűrűjét (A Rajna kincse, A walkür, Siegfried, Az istenek alkonya). Maga a mester úgy rendelte, hogy öt év kell, míg a rendező, a karmester, a díszlet- és jelmeztervező az énekesekkel együtt megszüli, minden részleté­ben összeérleli a négy részt. Wagner 26 évig dolgozott a tetralógiáján. Az Ünnepi Játékok 1951-es felújítása óta nyolcadszor viszik színre új be­tanulásban a Ringet, a rendezést a Wagner-unoka, Wolfgang, a Játé­kok intendánsa a berlini Alfred Kirchnerre bízta, a zenei betanítást James Levine-re. Maga Wolfgang Wagner két­szer is rendezte a darabokat Nemzetközi táncház és zenésztábor Jászberény (MTI) - Nemzetközi táncház és zenésztábor nyitotta meg kapuit az elmúlt péntekén Jászberényben. A Jászsági Népi Együttes által szervezett program­ra Eürópa számos országából és a tengeretúlról érkeztek tánckedveló fiatalok. A résztvevők között szép­számmal akadnak vendégek a szomszédos országok magyarlakta vidékeiről is. A táborlakókat elis­mert táncosok, énekesek és zené­szek tanítják szakmájuk fortélyai­ra. A nemzetközi táncház és zenész­tábor holnaptól vasárnapig immár hagyományosan összekapcsolódik az ugyancsak Jászberényben tar­tandó európai régiók kisebbségi folklór fesztiváljával.

Next

/
Oldalképek
Tartalom