Dunántúli Napló, 1970. december (27. évfolyam, 281-305. szám)
1970-12-20 / 298. szám
1970. december 20. DUNÁNTÚLI NAPLÓ Cigánynépköltészet a pódiumszínpadon A Budapesti Irodalmi Színpad új bemutatója A Hej cigányok egyik táncos jelenetében: Császár Angéla, .fuhász. Jácint, Voith Ági, Telessy Györgyi és Döry Virág, KÖNYVEK Regény, útirajz, politika újdonsággal, szinházművészetí kuriózummal lepte meg közönségét a budapesti Irodalmi Színpad. Hej, cigányok című népköltészeti műsoruk, gondolom, kellemes meglepetés a pestieknek. Ezt különben határozottan érezhettük a csütörtök esti premier légköréből is. Mindemellett — ha az összeállítás világos ideológiai-politikai állásfoglalására és érzelmi hatásaira gondolok — ugyanakkor igen hasznos is az Irodalmi Színpad új műsora. A műsor — azzal, hogy eredeti folklórt ad — részben a romantikus „hejdeládé”-cigányszemlélet ellenpólusa Részben pedig egy rosszemlékű kor mai kísérteted ellen tiltakozik sajátos eszközökkel, mély tudatossággal Amikor megkérdeztem a darab rendezőjét, Simon Zsuzsát: mi indította erre az ösz- szeállításra, ezt válaszolta: „Ugyanaz, ami a vietnami műsoromat is: Felháborít minden, ami az emberi méltóságot sérti.“ S voltaképpen ez a művészi árs ©oetikának is nagyszerű gondolat ennek az irodalmi műsornak a kulcsa; a rendezői koncepció; a színpadra alkalmazás, a megvalósítás lényege is. A Hej, dgányok: népköltészet — 8 pódiumszínpadon. Nem lehetett könnyű feladat Csenki Imre, Volly István és mások több ezer tételes cigányfolklór gyűjtésének anyagát feldolgozva kiválogatni azt a keveset, amely a legfontosabb, «legtöbbet mondó. Ezt az anyagot a műsorban két sajátos dramaturgiai tényező foglalja egységbe. Tematikusán a születés, a házasság, a halál csomópontjai körül — és közé ágyazva — csendülnek fel csodálatos, soha nem hallott cigányballadák, siratok, népdalok, rigmusok, a játékos évődés átkötéseivel. Maga a műsor alaphangja is a könnyen rózsaszínbe hajló felhőtlen vidámság. Az évszázados nomád életből fakadó mának élés nemtörődömsége; laza kapcsolatú, törzsi szellemiségű életük lírai és epikai tükörképei gyanánt Fellángoló szenvedélyek és megrázó fájdalmak, gyermekkultusz és civa- kodás; összetartozás és felelőtlenség —; a saját mentalitásukból ácsolt keresztje mindez életüknek, melyet ma is generációk cipelnek magúkkal. Ezt érezni a visszavisszatérő cigánytanya-képekben, az itt felcsendülő dalok, balladák vad szenvedélyében, kirobbanó indulataiban. S ezt a rendezésében is jól megkomponált képsort szakítják meg újra és újra évszázadok embertelen, középkori törvényei; s ezek — népköltészetben visszatükröződő hatása a cigányság körében. Már önmagában e hangulatváltások is jól pergő ritmust adnak az előadásnak, amit a rendező a játékos és mozgáselemek arányos hozzáillesztésével fokozni vagy visszafogni képes, ahogyan a helyzet kívánja. Bizonyos részeinél a produkció egyenetlen, kiforratlan még, például az egyik legszebb részletében, a cigánysira- tóban is. A rendező helyesen stilizált mozgással és tiszta, szép szövegmondással oldotta a szituációk jellemzését, színezését Ez a mozgás olykor, például a gázkamrába hurcolásnál kissé túlméretezett. A műsorösszeállítás záróképében a jelen — tehát a letelepedés, a munkábaállás — derűs, optimista hangja csendül az utóbbi 15—20 évben született dalokban illetve szövegváltozatokban. A kíséretet Pege Aladár kitűnő együttese látta eL W. E, Három ismert szerző: Darvas József, Molnár Gábor, Major Ottó. Három mű, amelyek másként és másért ugyan, de egyaránt érdé kesek. Olvasmányként Is, alkotót jellemzőként is. Darvas József életmú-kiadásá nak sorozata újabb kötettel gyara podott, s a kötetben két — a szer* zó szavaival: „inkább másfél” — regényt lel az olvasó. Két olyan regényt, amelyek közül az egyik ugyan megjelent — harmincöt esztendeje, kis példány számban —, a másik viszont most kerül először napvilágra, s most is befejezette nül. (Ezért „másfél”.) Az Októberi köd. s az Állomás lényegéből azonos forrásból meríti mondandóját. Az ifjú, pályakezdő fiatalember — tanító — vergődését, harcát, ritka örömeit, sűrű alázkodá- sait festi meg a harmincas évek vidéki világában. Darvas vállalja a kezdés sikertelenségét is. Az 1935-ben írt Állomás — a harmadik regénye volt — valóban nem tartozik a nagyerejű művek közé. Inkább csak a részletek realizmusával, a légkör felidézésével hat a mai olvasóra, s kevésbé a hős gondolataival. Ami a másik regényt, az Októberi ködöt illeti, merőben eltérő a helyzet. A mű Darvas legjobb munkái között kaphatott volna helyet, ha sikerül befejeznie, csiszolnia. A történelem több ízben is háttérbe szorította a születendő művet, s így maradt — torzó voltában is értékes — befejezetlen alkotás. Misztikusan távoli Időbe, egy titokzatos szent mindennapjaiba ragadja magával az olvasót Major Ottó, Szent Kelemen vallomásai című új regényében. Clemens Romanus, azaz Római Szent Kelemen a keresztény ókor, az időszámítás utáni első század talányos alakja volt, s Róma negyedik püspökeként sajátos, ellentmondásos szerepet játszott. Major az ókori triptichon záróképét alkotta meg e könyvvel. A nagy Herodes és aTi- bériási Justus után. Ahogy azokban, a Szent Kelemen vallomásaiban sem egy személyen van a hangsúly, hanem azon a környezeten, amelyből kinőtt a történelem nagy sorsfordulója, a zsidóság, és a kereszténység kettéválása. A Szépirodalmi harmadik újdonságának szerzője, a Molnár Gábor —Hegyi Margit kettős nem időben, hanem távolságban és tájban kalauzolja misztikus környezetbe az olvasót; Mongóliába. Molnár Gábor már írt egy sikeres könyvet — Egymillió hős országa — baráti mongol népről, de az inkább csak az utazó szemlélődése volt. Újabb mongollal útja módot nyújtott arra, hogy közelebb férkőzzék a nép lelkivilágához, meséket, mondákat ismerjen meg, barátokra tegyen szert, s ezredévek óta szinte változatlan mikrovilágokba jusson el. Könyve tehát jóval több.- mint útirajz, a benyomásokat közlő ripor- tázs. Lírai vallomás a — sok képpel illusztrált — mű, egy népről, amely rendkívüli szerepet játszott a történelemben. „A nagy Karthágó három háborút viselt. Az első után még hatalmas maradt, a második után még lakható volt. A harmadik után nyoma sem maradt a Földön.” Bertolt Brecht irta e sorokat. 1951-ben, a hidegháború vészterhes napjaiban, a német revan- sizmust véve' célba a nehéz-fegyverként dörgő szavakkal. A művésznek. a közéleti embernek egyaránt. ismert, elismert Brecht új arcát ismerhetjük meg abból a kötetből. amelyet a német eredeti lefordítása után, Bertolt Brecht irodalomról és művészetről címmel tett közzé a kiadó. A Brecht körül időről-időre föllángoló vitákban egy valamit senki nem vonhatott, s vonhat kétségbe. Azt, hogy a valóságra érzékenyen reagáló. a napit és az elvontat, a naturálisán valót és a művészien sűrítettet egyaránt értői művelő alkotóról van szó. Brecht e szélesebb nyilvánosság előtt alig, vagy egyáltalán nem ismert, tehát új arcát mutatja meg a szép kiállítású kötet, amelyben időszakonként csoportosítva találjuk meg a nagy művész beszédeit, leveleit, cikkeit, maga számára készült jegyzeteit. A brechti példa, az aktualitásokra való érzékeny reagálás mint kiadói gyakorlat sem mellékes. Erről az erényről tanúskodik az a válogatás, amelyet Marx, Engels és Lenin műveinek az anarchizmusról szóló részeiből állítottak össze, s foglaltak kötetbe. A hatvanas évek végén az anarchizmus, elsősorban a nyugati országok diáksága körében, papírokon pihenő tan helyett, ismét a jelszavak, s a gyakorlat mezét öltötte. Ez fölkeltette másutt is az érdeklődést, ha persze nem is maga a tan, akkor eredete, története iránt. A válogatás egyrészt jó szolgálatot tesz azzal, hogy — a szemelvényeket okosan válogatva — fölvázolja az anarchizmus fejlődéstörténetét, másrészt annak a szívós, sokoldalú és következetes harcnak a bemutatásával, amit a marxizmus klasszikusai vívtak — sűrűn drámai körülmények között — mint Lenin — az anarchistákkal. Hasznos tanácsadó a kiadó újdonságai közül kiválasztott harmadik kötet, a Rácz Zoltán írta s összeállította Családi és társadalmi ünnepek. A harmadik, javított és bővített kiadás azt igazolja, hogy a kézikönyvre igényt tartanak a tanácsok, a társadalmi szervezetek aktivistái, mindazok, akik szocialista társadalmunk ez új, nemes, mindenképpen támogatásra érdemes vonásait, szokásait öregbíteni, s terjeszteni akarják. ZENEI KRÓNIKA BEETHOVEN-EST FIATALOKNAK CSAK DICSÉRNI TUDJUK * Pécs városi KISZ Bizottság kezdeményezését: azzal a kéréssel fordultak a Zeneművészeti Főiskola pécsi tagozatához, tartsanak a város KISZ-fiataljai részére Beetho- ven-emlékhangversenyt a nagy zeneszerző születésének 200. évfordulója alkalmából. A főiskolai KISZ- szervezet mindent megtett a rendezés terén, a tanárok és hallgatók közös hangversenye pedig olyan színvonalú élményben részesítette a megjelenteket, amelyre a filharmóniai ifjúsági hangversenyek csak a legritkább esetben képesek. Elsőként az op. 2-es A-dur szonátát hallottuk, Gerő Pál előadásában. Kiváltképpen a 2. tétel el- mélyedően lírai és az ezt követő scherzo ritmusban-színben gazdag megszólaltatása szerzett igaz élvezetet. Az op. 12-es D-dur hegedűzongora szonátát Gyermán István és Bánky József játszották. Jeles zongoraművészünket hosszabb idő után először hallottuk kamarázni, kitűnően követte Gyermán István ezúttal a szokottnál is üdébb, felszabadult hegedű játékát, a zárótétel előadása kifejezetten remekbe sikerült. Két fájdalmasan szép Beethoven-dalt énekelt a tehetséges, szép hangú főiskolai hallgató, Takács Tamara, Bállá Mária növendéke. Befejezésül az op. 13-as c-moll („Patétikus”) szonátát adta elő Bánrévy Antal. Izzóan drámai, «uggesrtív, biztos játékával esak fokozta a szólóestjét megelőző érdeklődésünket. ÖRVENDETES, ha egy alsófokon tanító zenetanár a zongorairodalom legnagyobb szabású remekeivel is foglalkozik, de meggondolandó, hogy amikor nagyritkán nyilvánossághoz jut, nem lenne-e célszerűbb olyan műveket tűzni műsorára, amelyek nem haladják meg erejét. Ángyán Zsuzsa zongoraestjén Kodály Sírfelirat-át éreztük a legjobban sikerült műsorszámnak, kifejezésben, formálásban itt nyújtotta a legtöbbet a pécsi zeneiskola ambiciózus, életét a zongorázásnak szentelő tanára. (Külön örültünk, hogy Kodály Zoltán születése 88. évfordulójának előestéjén meghallgathattuk e megrázó erejű zongoraművet). Három olyan grandiózus művet hallottunk még, — Chopin: g-moll ballada és b-moll szonáta, valamint Muszorgszkij: Egy kiállítás képei — amelyek a legnagyobb művészek számára is technikailag- zeneileg egyaránt jelentős feladatot képeznek. Ángyán Zsuzsa a részfeladatok bármelyikét képes megoldani, előadásában valóban számos szép részletet, poétikus témamegformálást, magával ragadó drámai kitörést hallottunk. Produkciója azonban meglehetősen egyenetlen, kiegyensúlyozatlan volt: a szép megoldásokat bántó memóriazavarok, technikai görcsök, tempóingadozások, zavaros pedálhasználat homályosították el. A nem kielégítő egészségi és idegi diszpozíció a zenei kifejezésnek is több esetben gátját szabta. HOG'-’ MENNYIRE NÉPSZERŰ PÉCSETT az orgonamuzsika, azzal is jellemezhetjük: szerda este a Liszt-terem kibővített ruhatárai is szűknek bizonyultak. Az orgona ma már nemcsak a templomi zene hangszere, hanem Pécs hangversenytermének egyik büszkesége is, az orgonairodalom hívei között az egyházak képviselőitől kezdve a legszélesebb közönséget is ott találjuk. Nem könnyű az orgonaművész dolga. Háttal ülve, kottából játszva kapcsolatot teremteni a közönséggel. Ráadásul nem is a saját, jól megszokott hangszerén játszva. Az alig megismert orgona Joachim Grubichot is kellemetlen meglepetésben részesítette: műsorának csúcspontján, a Messiaen-ciklus- ban olyan mechanikai hiba lépett fel, amely a művészt és közönségét nagymértékben megzavarta. (A sajnálatos eset nem először fordult elő a Liszt-teremben!) Barokk műveket hallottunk a műsor első részében. Buxtehude e-moll preludium és fugája a maga ötrészességével, friss, invencióban gazdag harmóniáival még csak sejteti Bach orgonaműveinek utolérhetetlen szépségét és monumentalitását A „Sei gegrüsset” korál- dallamra írt g-moll partita voltaképpen egy csodálatosan sokszínű variáció-sorozat amelyben hol burkoltabban, máskor kivehetőbben tűnik elő a koráldallam. Ha a regisztrálás „hangszerelésével” nem is értettünk mindenkor egyet, a mű egészét plasztikusan állította elénk a kitűnő lengyel orgonaművész. A másik Bach-műben, a h- moll preludium és fugában a sodró erejű, grandiózus preludium fogott meg, a fuga felépítése túlságosan statikusnak tűnt, ki kell viszont emelnünk Joachim Grubich játékának ritmikusságát, amelyet oly sok más orgonista esetében nélkülöznünk kell. A koráldallamok jegyében folytatódott a műsor. C. Franck élete utolsó évében komponált a-moll koráljában a korálfantázia nagyszabású utóromantikus megfogalmazását hallottuk, nagyszerű előadásban: rafináltan érdekes hangzások és igazán orgonára elképzelt virtuóz anyag, befelé forduló csendes áhítat és egy nagyszabású ka- tedrális víziói váltogatták egymást. Az élete alkonyára ért Brahms megindítóan szép, szerény eszközökkel megfogalmazott vallomását tárta elénk „O Gott, du frommer Gott” korálja. A legizgalmasabb és a legmagasabb hőfokú előadásban megszólaltatott műsorszám Messiaen Négy meditációja volt. A mai francia zeneszerző ritmusr ban, hangszínben hallatlanul érdekes, egyéni zenéje az említett zavaró tényező ellenére igen mély benyomást keltett. SZESZTAY ZSOLT BŰNÖCSKÉK ES MULASZTÁSUK Aggasztóan közeledik megint az esztendő vege, nem tudom, hogy. vannak vele a kedves nézőtársak, bennem ilyenkor napról napra növekszik valami szorongás, valami búnbánat és töredelem mindazért, amit elmulasztottam, vagy elrontottam, egyre gyakrabban szállók magamba, számlálgatom, vizsgál- gatom a visszafordíthatatlan és jóvátehetetlen múltat, s fogadko- zom, hogy jövőre istenbizony megjavulok. Közben persze izgalommal várom a Jézuskát, vagy. a Télapót, valamelyik csak hoz majd talán valamit, s titokban reménykedem, hogy mégis vígan veszünk búcsút az óesztendótől... Mindezt természetesen a Televízióra értem, s számos bűneim közül is csak azokból idézek, amelyek a képernyővel kapcsolatosak, sőt ezek közül is csak azokat, amelyek elbírják a nyomdafestéket. Először is a „Kicsoda — Micsoda?” játék ügyében szeretnék bűnbánatot gyakorolni. Méltatlanul keveset láttam ebből a bar- ltochba sorozatból. Súlyosbítja mulasztásomat, hogy nagyon szeretem a barkochbát, s csak örültem, amikor Karinthyék híres játéka a képernyőre került. Az első adásra emlékszem is. Tetszett az ötletesség és a „körítés” : Bódis Sylvia,' a kellemes háziasszony, az ügyes játékvezető, a zsűri és a normális tét, a dupla, vagy semmi — kombináció. Aztán jött a hosszú mulasztás, a legutóbbi két adást azonban ismét megnéztem. A bét héttel ezelőtti nagyon rosszul sikerült Kiderült, sőt a képernyőn óriásira növekedett az a tény, hogy ebben a játékban kulcsfontosságú a játékvezető. Ezúttal egy filmrendező vállalkozott a játékvezetésre, s feledhetetlenül rosszul csinálta. Ha jól emlékszem, azt mondta, azért vállalkozott erre a szerepre, mert szeret játszani. Azt hiszem, itt lehet a gyökere a félreértésnek. A játékosoknál feltétlenül erény, ha szeretnek játszani, s ha nem tudnak mindent, legfeljebb annyi történik, hogy a pénz helyett marad a malac. A játékvezetőnek azonban nem elég szeretni a játékot: neki tudnia kell...! A múlt vasárnapi játék már jobb volt A játékvezető felkészült és tudott is, a versenyzők is nagyon szimpatikusak voltak, megnyerték a nézők rokonszenvét, és izgultunk értük. Olvastam valamelyik sajtókritikában, hogy nem volt elég szigorú és szabályos ez a játék, különösen a második felében. Igaz, valóban voltak szabálytalan rákérdezések, nekem mégis tetszett ez az’adás: a játékvezető, a zsűri, s Bódis Sylvia egyaránt jól érezte, hogy bizonyos határokon túl a legszigorúbb szabályoknál is fontosabb a játékos. A másik bűnömet valójában nem is érzem bűnnek. A múlt vasárnap láthattuk „Töltsön egy félórát kedvenceimmel!” címen Tar- dos Péter műsorának első részét Elolvastam róla néhány kritikát: mindenkinek tetszett, mindenki dicsérte. Ekkor kezdtem érezni némi bűntudatot, mert nekem bizony nem tetszett Mindjárt a bevezetőt inkább szellemeskedőnek, mint szellemesnek éreztem. A tegeződés, vagy magázódás ötlet, aztán Ungvári Tamás és Psota Irén naszút-históriája valahogyan nem tudott belőlem derűt fakasztani. A Szepesivel való beszélgetés és zongoráztatás is kissé blődöcskének hatott számomra. Harangozó Teri „bekapcsolása” és rajzoltatása erőltetettnek tűnt, s még a finom, köldöknépszerűsftő ruhakreáció sem lelkesített eléggé. Ruttkai Éva és Bárdi György jelenete már jobban sikerült, de ők sem győztek meg ennek a show- nak a nagyszerűségéről. Befejezésül szeretnék illendően elbúcsúzni egyik legkedvesebb műsoromtól, a „Mit tenne Ön az én helyemben?” sorozattól. Januárban indult, s 480 perc után csütörtökön láthattuk az utolsó adást. Kállai István műsorát mindig érdeklődéssel vártam, s csak ritkán csalódtam. Voltak gyengébben sikerült részei, kevéssé ötletgazdag vendégei, de ezekkel együtt is a televízió legszínvonalalsabb teljesítménye volt ez a maga szórakoztató műfajában. Még az is érdeme, hogy egy éves pályafutás után idejében hagyták abba: nem várták meg, míg ellaposodik. örömmel hallhattuk a búcsú- műsorban, hogy a jövő esztendőben Kállai István új ötlettel, új sorozattal jelentkezik. SZEDERKÉNYI ERVIN f I t 1