Délmagyarország, 1995. november (85. évfolyam, 256-281. szám)

1995-11-23 / 275. szám

CSÜTÖRTÖK, 1995. Nov. 23. Lehel csók is, vagy halálos dőlés Beszélgetés Bicskey Lukács komédiással\ aki maga választotta ezt a megnevezést KULTÚRA 7 • Nemrég tetted le életed első főszerepét, a Mac­bethet. A Szegedi Nemze­ti Színház hónapon ál játszotta; előadásról elő­adásra fel kelleti venned azt a Macbeth jellemet, amely eleitől végig a da­rab fókuszában lobog. Két kérdésem van az ele­jén: bizonyltottál-e vala­mit, és Macbeth lettél-e közben? - Annyit legalábbis bizo­nyítottam, hogy két hosszú órát el tudok tölteni a szín­padon. Különben mindig ab­ból indulok ki, hogy feltétel nélkül el kell fogadnom, amit játszani kezdek. Nincs: ha és de. Ami neki igazság, azt kell megkeresnem. így aztán egyet kellett értenem Macbeth-tel; a mindennapi dolgaival, amiket csinált, ahogyan tette, az ő fejével kellett végiggondolnom, hogy ezek az igazságok va­lódi emberi igazságok. Nem éreztem úgy, hogy Macbeth didaktikusán, felületesen go­nosz; oly módon azonosul­hattam vele, hogy a saját ön­igazoló reflexeim megvéd­ték őt is attól, hogy gonosz­nak tartsam. Ennyiben per­sze magam is Macbeth-té változtam. • Úgy is értettem: őrül­tebb lesz-e egy kicsivel az ember a szerepe miatt? - Nem. Csak amennyire egyébként is őrült. Dehát: ki a normális? Nemrég hallot­tam, hogy az Erzsébet hídra felmászott egy ember; mondták, hogy őrült. De mi­től az? Mert azt mondják rá. Amaz felment és közölte, hogy sajtótájékoztatót akar tartani. Szerintem a célja szempontjából igaza volt. Másként soha senki nem fi­gyelne oda arra, amit mond. Nos hát, van aki a hídra má­szik fel, és van, akinek na­gyobb a szerencséje, és el­játssza Macbethet. • Nem nehéz kontrollál­nod magad egy-egy ilyen szerep nagy érzelmi in­tenzitású jelenetei alatt? - Egyáltalán nem. Ez a különös: amikor a kontroll nélküli indulatfakadást ját­szom. a színészi kontroll ak­kor is működik. Tudnom kell mit teszek. Azután erre egyre kevesebb szükség lesz; a Macbeth-előadások során eljutottam oda, hogy a szerepen belül bármit tehet­tem a színpadon, az azonos volt a macbethi lényeggel. Úgy értem, nemcsak a pró­bák alatt beállított jelenete­ket csináltam meg, hanem minden előadás alatt volt va­lami új tz, amit élvezni lehe­tett. Bicskey Lukács, a Szegedi Nemzeti Színház művésze # Megfontolt embernek tartod magad? - Hmm! Igen. Családapa vagyok és rendezett családi életem van, ha erre gon­dolsz. # Jó. Kíváncsi vagyok, mit érzel, amikor ordítasz a színpadon? - Hadd gondolkodjam. A színész részekből rakja össze szerepét, amely ráadásul egy sűrített dolog. A Macbeth, két óra alatt egy egész életet fog át. A színész eközben tudja, hogy bizonyos helyze­tekben meddig kell eljutnia, hol van a végpont. Ez fon­tos: a végpont! Minden elő­adáson ezeket a végpontokat keresem egy-egy akcióban; hogy végül is hová torkollik majd? Ez lehet, hogy csak egy felébresztett érzés lesz, de lehet egy üvöltés is, egy csók vagy egy halálos döfés. A valódi végcél felé kell tar­tani, bár a színész ezt soha nem tudja elérni, szerintem. # Nem érzed úgy, hogy a szövegmondásra tartozó kifejezési árnyalatokat pótolsz a színpadi mozgá­soddal? - Vannak szerencsésebb alkatú színészek, akiknek jobb hangképző fizikai adottságaik vannak. Szépen, plasztikusan tudnak beszél­ni, a hangjuk rendkívül kife­jező. Őtőlük soha nem kér­dezik meg: nem a hangjuk­kal pótolják-e, hogy nem tudnak mozogni. De minek panaszkodnék? Ez az adott­ságom. Vannak nagyon kap­panhangú színészek. Nem jó, ha hasonlítgatom magam, de például Cserhalmi Györ­gyöt egyfolytában piszkálták a hangja miatt. Mondták, hogy fakó, meg hogy kis hangtávolságot használ - az­tán megszokta mindenki. El­fogadták, mert kitűnő szí­nész. t Van egy magyar szín­játszási hagyomány, amely patetikus, emelke­dett, szavaló szövegmon­dást kér, és kevesebb mozgást. Ez nem a te vi­lágod. Azt szeretném kér­dezni, hogy abban az esetben, ha a régi hagyo­mányokon nevelkedett színészekkel kerülsz egy darabba, akkor mihez kezdesz?. - A szakma körülményei olyanok, hogy a különböző habitusú színészek a közös munka alatt többé-kevésbé igyekeznek alkalmazkodni egymás játékmódjához. A rendező dolga, hogy ezt az egységet elérje. Egyazon színpadon nem működhet két különböző felfogásban két színész; egy, aki termé­szetesen játszik, és egy, aki szaval. De hadd tegyem hoz­zá, hogy a régi hagyomány nagy színészeiről egytől egyig elmondható a termé­szetes játékmód is. • Könnyen ki tudsz búj­ni a bőrödből? Ha egy más karakterű ember mozdulatait és arcjátékát kell eljátszanod... - Semmi máson: egy gon­dolaton múlik. Azon, hogy van egy helyzet, amelybe belegondolod magadat és a környezetedet; ha sikerül ezt Bédás Péter halálára Titok az élő ember, de még inkább titok az eltá­vozott. Az ittmaradottak szorongva számlálgatják most már örökké leróha­tatlan adósságukat. És gonddal gereblyézik össze mindazt a jót, ami az em­léket szépítve megnemesí­ti. De vannak kivételek, ahol nincs szükség a ke­gyelet kozmetikájára. Bódás Péter öröksége a szeretet öröksége, tiszta és feddhetetlen, bizonyság arra, hogy élt köztünk egy igaz ember. Akinek rend­kívüli szellemi képességei olyan természetes gesztus­sal szolgáltak mindnyá­junkat, miként a csillagok kozmikus panorámája, a madarak „Allegro gioco­so" koncertje, vagy a ma­tézis kristályos igazsága bűvöli el a ráhangolt lel­ket. Péter szerette a világot és rá volt hangolva izgal­mas szépségére. Érdeklő­dése olyan széles körű volt, mintha a „homo uni­versalis" reneszánsz ideál­ját kívánta volna megvaló­sítani. Ám az igazság sze­retete és a lényegre irány­zott kényes aprólékosság megmentette attól, hogy nagyvonalú, talmi elegan­ciával csak a dolgok felszí­néig jusson. Jó volt beszélni vele, mert nem csak magára, hanem a másikra is fi­gyelt, és éppen mert fi­gyelt, nem maradhatott rejtve előtte az okfejtés henvesége, a hézagos érve­lés. Szilárdan ragaszko­dott a megtalált igazság­hoz, de kereste az újat, s ha kellett, a tarthatatlan hástyát készséggel feladta. Amilyen szigorú volt az álságoshoz, úgy volt jósá­gosan elnéző a botladozó jószándék iránt. De a legjobb volt zené­jét hallgatni: Mozart, Schubert, Brahms, Franck és a többiek üze­netét. A szeretve adako­zók lelkes hevületével mu­zsikált és túl a tehetségen, túl a parádés felkészültsé­gen, talán ez adta a Bó­dás-féle zenélés áldott többletét. Mert minden­nek a végoka nála a szere­tet volt, ami nélkül - is­merjünk bár minden tit­kot és tudományt - sem­mik vagyunk és olyanná leszünk, mint a zengő érc, vagy a pengő cimbalom. Á szeretet pedig örök. Ezért Péter velünk marad. Meszlényi László • Bódás Péter búcsúztatása ma, csütörtökön 11.30-kor lesz a Honvéd-téri reformá­tus templomban, temetése (urnás) pedig 12 órakor a Belvárosi temetőben. megtenned, akkor már nem kell arra külön figyelned, hogy milyen ábrázatot vágj és milyen speciális mozgá­sod legyen. A gondolat, ha tiszta, magával visz. Nem pusztán gyakorlással építem fel az arcjátékomat és a mozdulataimat. Tudom per­sze, hogy minek van ereje és minek nincs, de... Vagy tán inkább egy mozdulatból jön­ne a gondolat? Nem tudom. Most, hogy beszélni kell ró­la, nem is találom a megol­dást. • Érezted-e már, hogy olyasmi miatt szeret a kö­zönség, amit kevésbé tar­tasz fontosnak, és van va­lami fontosabb, amit vi­szont nem vettek észre? - Meglehet, annak van igaza, aki kívülről látja. • Mit jelent neked az a szó, hogy sznob. - Szerintem mindenki az, aki nem őrült. Az emberek olyan felvett normáknak, olyan kreált kívánalmaknak akarnak megfelelni, amelye­ket a saját territóriumukban fontosnak tartanak. • Szerinted a színésznek kell-e foglalkoznia a gya­korlatiakat meghaladó elméleti esztétikai kérdé­sekkel? - Bizonyára. De ne kérd, hogy egyet is megfogalmaz­zak. Ha pontosan felelni tud­nék bizonyos kérdésekre, akkor kitűnő esztéta lennék, vagy író, mert akkor olyan módon szedném rendszerbe a gondolataimat, hogy leír­hassam. De én színész va­gyok, s a megérzéseim a já­ték szolgálatában állnak. t Melyiket választanád a három kifejezés közül: színész, színművész, ko­médiás. -Óh, hát a komédiást! • Tanult színésznek tar­tod magad? - Nem. De a szakma jó részét azért meg kell tanul­ni. • Jól viseled a kritikát? - Nagyon rosszul! Egy­egy megérdemelt bírálat fel­őröl. Ilyenkor pipa vagyok magamra is, a bírálóra is ­de a kritika nem mindig in­gat meg. • Mit gondolsz, mi hi­ányzik az emberekből? Mi ellen kell védekez­ned? - Van egy bizonyos kör, amelyben nem kell védekez­nem. Ők a barátaim, akik a legélesebb bírálatot is el­mondhatják, mert szeretettel teszik - nincs értelme velük szemben a védekezésnek. Másfelől viszont ahelyett, hogy az ember szeretettel megmondaná a véleményét egy előadás után, marad egy „gratulálok, jó volt". Igen, azt hiszem, hogy a szeretet hiányzik. Meg az a hit, hogy a másik nem buta, csúnya, rossz, és nem gonosz. Panek Sándor Ricsaj a VTV-ben Ma, csütörtökön délelőtt 9 órától este 8-ig a Szegedi Városi Televízió élőben köz­vetíti a képviselőtestület közgyűlését. Este 9 órától újra jelent­kezik a VTV könnyűzenei műsora, a Ricsaj. A népsze­rű klipeken kívül szegedi sztárvendéggel, a Nyers együttes vezetőjével talál­kozhatnak a nézők. Lesz programajánlat és rejtvény is, utóbbi megfejtését a VTV címére (Feketesas u. 11.) vátja a műsorvezető. Molnár Sándor. A műsort pénteken este 20.10-től ismétlik meg. Szegeden, a Nagykörútra nyíló utcában 2 különálló helyiség egyben vagy külön-külön iroda céljára kiadó. Érd.: 62/311-666. Huszta Tibor • Összevonással kimúlhatnak a színházak Az új finanszírozás hatása Szegeden MM iért kell mostanában nagyon meg­MWu fontolni, hogy megváltozzon-e a színházi szervezet? Mert megváltozott a színházak finanszírozási rendszere. Az állami költségvetési terv szerint a kősztnházak kedvezményezettebb hely­zetbe kerültek, mint a szabadtérik, az úgynevezett alternatív színházak és a bábszínházak. Ez utóbbiak eddig „auto­matikus" állami finanszírozása meg­szűnt. Az állam nem vonult ki teljesen: ha az önkormányzatok gondoskodnak e színházak működési költségeiről, a pro­dukciókra pályázati úton kapnak állami támogatást. A kősztnházak esetében az állam fi­nanszírozza az - előbbiekénél jóval tete­mesebb - működési kiadásokat. Ez egy­szerűsítve az épületek fenntartási költsé­geit jelenti. A színházi költségvetésekben ennél kisebb hányadot kitevő produkciós kiadások fedezetét (amibe a művészeti menedzsment és a művészeti produkció kerül) a kősztnházak egyfajta érdekeltsé­gi rendszerben kapják: az önkormányza­ti támogatás függvényében. A jelenlegi tervek szerint az önkormányzatok min­den színházra szánt forinthoz kapnának 80 fillért az állami költségvetéstől. Mit kell tehát megfontolni - speciáli­san Szegeden? Ha a kőszínházat és a szabadtérit egy szervezetben akarják működtetni, az „új", összevont színház megkapja azt az állami (működési) támogatást, ami a kő­színháznak az új finanszírozási rendszer­ben jár. Hozzáteszi az önkormányzat a magáét, plusz ennek 80 százalékát me­gint az állam (produkciós költség). A szabadtéri viszont elesik attól a lehető­ségtől, hogy az önálló szabadtérik (vala­mint báb- és alternatív színházak) által pályázható költségvetési pénzhez hozzá­jusson. A további működéséhez egyetlen megoldás kínálkozik: az önkormányzat olyan mértékben emeli a színháztámoga­tás összegét, hogy ennek plusz állami 80 százalékával már elképzelhető: a jövő nyáron is legyen valamilyen produkció a felújított Dóm téren. De miből emelné meg az önkormány­zat a színházra szánt összeget? S vajon valóban leperkálná-e a költségvetés a megemelt összeg 80 százalékát? (A tény­leges elosztási elveket majd csak decem­berben, vagy januárban dolgozza ki a minisztérium - a 80 százalék helyett le­het több is, de kevesebb is; mindenesetre valamennyi magyar kősztnház produkci­óit az erre a célra rendelt I milliárdból kell finanszírozni.) Közbevetőleg: azt is fontos még tudni, hogy a hagyományos költségvetési intéz­ményeken kívül a közhasznú társaság­ként működő színházak is megkapják az állami támogatást, a fent leírtak szerint, vagyis az önkormányzati hozzájárulás függvényében. m legutóbbi közgyűlési határozattal Mm ellentétben tehát nem érdemes megvizsgálni a szervezeti összevonásnak még csak a lehetőségét sem. Amit viszont nemcsak lehet, hanem kell is vizsgálni: a színházak önálló jogi státusának fenn­tartásával hogyan lehet olyan produkci­ós, műszaki és adminisztratív együttmű­ködési rendszerben működtetni a két színházat, hogy a költségeket csökkente­ni lehessen. Mert a szabadtéri „automa­tikus" állami támogatásának megszűnté­vel muszáj takarékoskodni. Ha nem, meghal a szegedi nyári színház Ilyen helyzetben az érvénytelen igaz­gatói pályázat után változatlan szövege­zéssel hirdetni meg az új pályázatot, sőt, közgyűlési határozatban fenntartani az összevonás lehetőségét - egyenlő: esélyt adni a szabadtéri kimúlásának. Vagy ami még rosszabb: mindkét színház lassú kiszenvedésének. Sulyok Erzsébet • Filharmóniai koncert a színházban Portugál karmester és egy 14 éves csodagyerek Miguel Graca Moura és Karsai Márk. (Fotó: Nagy László) Ma este fél 8-kor a Nem­zeti Filmharmónia bérleti hangverseny-sorozatának keretében a Szegedi Szimfo­nikus Zenekar ad koncertet a Szegedi Nemzeti Színház­ban. Az együttest Miguel Graca Moura portugál kar­mester vezényli. Az esten közreműködik Karsai Márk (zongora) és Nemes Balázs (trombita). A műsorban fel­hangzik majd J. S. Bach II. brandenburgi versenye, Mendelssohn g-moll zongo­raversenye és Brahms IV. szimfóniája. Aczél Ervin, a szegedi szimfonikusok vezetője idén nyáron Liszabonban ismer­kedett meg egy nemzetközi karmesterversenyen Miguel Graca Mouraval és az általa irányított Liszaboni Metro­politana Zenekarral. A por­tugál karmester Aczél Ervin felkérésére érkezett Szeged­re, jövő márciusban viszont a szegedi zenekar karmeste­re vezényli majd a liszaboni együttest. Miguel Graca Moura lapunknak elmondta: a szegedi muzsikusok zené­hez való hozzáállása, hang­szertudása dicséretet érde­mel. A portugál karmester ­aki Moszkvából, illetve Szentpétervárról érkezett Szegedre - óriási különbsé­get lát a minőség tekinteté­ben az orosz és a magyar muzsikusok között. Itt egy összeszokott és rendkívül fe­gyelmezett csapatot talált. Véleménye szerint a szegedi zenekart, melynek tagjai ma­gas fokon űzik a muzsikálás mesterségét, megfelelő mó­don kell finanszírozni, mert mint mondta: „a zene is olyan, mint a foci; a minősé­get meg kell fizetni." A Por­tóban született karmester szerint Bacfi II. brandenbur­gi versenyét minden zene­karnak játszania kellene, mert a barokk technikájú mű változatosságot biztosít. „Mendelsshon g-moll zon­goraversenyét, sajnos, ritkán játszák a zenekarok, pedig rendkívül érdekes és tanul­ságos zenemű." Miguel Gra­ca Moura megvallotta, hogy szívéhez a Brahms szimfóni­ák közül a IV. szimfónia áll a legközelebb, mert számára ez a legszebb, legegysége­sebb és legteljesebb mű. „ Ez egy fantasztikus szimfónia egy mesés szerzőtől." Aczél Ervinnek ő ajánlotta, hogy kerüljön a műsorba. Az esten fellépd 14 éves Karsai Márk csodagyerek hí­rében áll. Karsai Márk már hároméves korában kezdett el zongorázni. 1991-ben megnyerte a németországi Mozart versenyt, s még ugyanabban az évben ki­emelt fődíjat kapott a Jeu­nesses Musicales-en. Azóta bemutatta már tehetségét az Állami Operaházban, a Vi­gadóban és más egyéb ran­gos koncertteremben. A má­sik közreműködő, Nemes Balázs még nincs 20 éves, de már azt mesélik róla, hogy ő lesz a magyar Mouri­ce André. Zenei pályafutása meredeken (vei fölfelé és minden adottsága megvan ahhoz, hogy világhírű trom­bitaművész váljék belőle. Sz. C. Sz.

Next

/
Oldalképek
Tartalom