Budapest, 1971. (9. évfolyam)

12. szám december - Zolnay László: Az új honalapítók

Hantos János Domanovszky Endre kiállítása a Vármúzeumban* Domanovszky Endre — a ma­gyar képzőművészet egészét gaz­dagító — életművének egyik állo­másához érkeztünk. Nem eddigi életművét összefoglalóan bemu­tató kiállítást, hanem az utolsó év­tized — pontosabban az utóbbi öt-hat év — kiemelkedő művészi eredményeit láthatjuk. Néhány év művészi termésének tartalmi gazdagságával és sajátos formakul­túrájával örvendeztet meg ben­nünket. Faliszőnyegeket, festmé­nyeket, vázlatokat és terveket láthatunk ezen a bemutatón. A kiállítást — összhangban az életmű utóbbi éveivel — a fali­szőnyegek uralják. Olyan alkotá­sok megtekintésére nyílik lehető­ség, amelyek meghatározott in­tézményeket ékítenek; többségü­ket a közönség mind ez ideig nem láthatta. E faliszőnyegek bemu­tatása önmagában jelentős ese­mény. Mintha egy műfaj újjá­születéséről, de legalábbis erő­teljes fejlődéséről adnának jel­zést. Mégis, elsősorban a kiállító művészhez visznek közelebb. Egy kiállítás — akarva, nem akarva — mindenkor kitárulko­zás is. Betekintést enged a mű­vész alkotói világába és egyúttal szembesíti azt társadalmi kör­nyezetével. Különböző ízlésű, gondolkodású és érdeklődésű em­berek várják a művek hatását. És a művek a maguk formanyelvén hatnak, a művész mondanivaló­ját közvetítik. Elárulják: alkotó­juk miről és kihez akar szólni. Miről beszél Domanovszky Endre kiállítása ? Először is: kifejezi mesterünk elkötelezettségét népének törek­véseivel, azt az érzelmi és gondo­lati kötődést a társadalmi hala­dáshoz, ami a szocialista, a huma­nista művész sajátja. Vall ez a kiállítás Domanovszky lenyűgöző alkotóerejéről és szün­telenül megújuló teremtő kedvé­ről. Vall életszeretetéről és opti­mizmusáról. Nyugtalanságáról, amely járatlan utakra viszi, hogy a felfedezés örömét ossza meg ve­lünk. Vall fáradhatatlan kutató szenvedélyéről, amely nem tűri * Elhangzott a kiállítás megnyitóján meg a befejezettség érzetét. És vall a munka emberformáló sze­repéről, a munkáról, mint az em­beri lét feltételéről. Úgy tűnik, permanens tettre­készséggel figyeli környezetét és színekben, kompozíciókban jelzi a reá gyakorolt hatását. Nyilat­kozni és hatni akar — de nem ki­jelentő módban. Nem elégszik meg azzal, hogy csupán passzív befogadói, szemlélői legyünk mű­veinek. Mintha csak azt monda­ná: nem tanítótok — társatok va­gyok az életben. Olyan társunk, aki a maga gondolatgazdagságát meg akarja osztani velünk, új fel­ismerésekre kíván ösztönözni ben­nünket ; aki nem hisz csalhatatlan­ságában, ezért soha nem is akar kategorikus lenni. Hajlamos vagyok ezt a tulajdon­ságát kapcsolatba hozni idegen­kedésével a zártságtól, a befeje­zettségtől. Tagadja a befejezettsé­get, a zártságot. Művészetében talán ezért nem törekszik a ter­mészeti formák közvetlen alkal­mazására. Mintha csak figyel­meztetni akarna: a befejezettség véges, a zártság elkülönítően egyedi. Már pedig Domanovszky nyugtalan, kutató és ismétlődően újrakezdő szenvedélye azt jelzi, hogy mesterünk a változás, a fej­lődés, a megszüntetve-megmara­dás végtelen állandóságának tuda­tos képviselője. Az egymásba át­menő formák, az asszociációk szabadságát megengedő kompo­zíciók: az eleven, a nyitott, a ki­meríthetetlen és ellentmondásos valóság tükröződései művészeté­ben. Lehet valakinek olyan vélemé­nye, hogy formakultúráját a be­fejezetlen vázlatosság jellemzi. Nem lenne nehéz bizonyítani, hogy Domanovszky sikerrel al­kalmazta a zártabb, a befejezet­tebb ábrázolás lehetőségeit is. Talán közelebb vagyunk az igaz­sághoz, ha azt mondjuk: forma­vüága csupán igazodik emberi, művészi kvalitásaihoz, igazodik ahhoz az eszmeiséghez és társa­dalmi mondanivalóhoz, amely alkotó munkájának ösztönzője. Az élet, a természeti és a társa­dalmi valóság újabb és újabb témákat kínál ecsetje számára. A valóságból merített téma inditja, adjaszámára az alkotás lehetőségét, de semmi képpen nem célja a téma illusztratív bemutatása. Nem egy­szerűen közölni akar valamit kö­zönségével, hanem szellemi torná­ra hív. Nem csupán szituációt, hangulatot rögzít — bár ez sem kevés —, hanem érzelmeket, gon­dolatokat továbbít. Aktivitást igé­nyel, állásfoglalást formál. Ezért érzem művészetének, em­berre ható, alakító erejének lénye­gét a humanizmusban megteste­sülni. Azok a témák, amelyek mű­vészi megformálást igényeltek tő­le, az ember hangulatát, érzel­meit, gondolatait, törekvéseit és cselekvését, tehát munkáját, illet­ve az ember környezetét érintik. Nem feltétlenül konkrét szemé­lyiségeket ábrázol, inkább külön­böző emberi típusokat, különbö­ző emberi folyamatokat. A kiállí­tás faliszőnyegei szinte mindezt igazolják. A „Szövők" és a „Fonók" át­tételesen ugyan, de egyértelműen hirdetik, hogy a munka jelenti és biztosítja az élet folytonossá­gát. E szépen komponált szőnye­gek egyben az összhang, a társa­dalmi egymásrautaltság kifejezői is. Az élet és a munka egyetemes összetartozása visszatérően foglal­koztatja. Ezt fejezi ki gödöllői mozaikja és több, korábbi jelen­tős műve is. Mesterünk művészetében te­hát domináns elem a közéleti té­ma, a társadalomhoz tartozás ak­tív kifejezése. Műveiben állásfog­lalás van, amely visszhangot vár. Közéleti tevékenysége, pedagó­giai gyakorlata állandó érintke­zést biztosít számára a társadalom életének mindennapjaival. Tud­ja, hogy rengeteg tennivalónk van népünk emelkedő útján. Tudja, hogy a szocialista társa­dalom új embert formál. Tudja, hogy az előrehaladás, a fejlődés ellentmondások feloldása útján megy végbe. Tudja, hogy az ér­telmes vita, a szabad vélemény­csere pezsdítően hat szellemi életünkre. Ezért vélem tudatosan megkomponáltnak és gondolati­lag csiszoltán megtervezettnek az előttünk levő nagyszerű alko­tást. A „Disputá"-t szemlélve, szin­te emelkedik az ember. Mintha olyan szellemi műhelybe érke­zett volna, ahol a világos és lo­gikus gondolatok egymást ter­mékenyítve csapnak össze — mintegy szimbolizálva az értelmi­ségképzés intézményének kívána­tos légkörét. A kép mozgalmas­sága, monumentalitása és közvet­lensége hatalmába keríti az em­bert. Bizonyos vagyok abban, hogy nem csupán térkitöltő eleme a miskolci Nehézipari Egyetem tanácstermének, hanem sajátos életet élő, környezetére hatást gyakorló alkotás. Nem direkt hatásra gondolok természetesen, de benne érzem Domanovszky szándékát, hogy funkciót adjon szőnyegének. Ezt a funkciót való­ságosnak és aktívnak hiszem. Ilyen hatást vált ki bennem a „Fonók" is. Ez a szőnyeg moszk­vai nagykövetségünk fogadóter­mébe készült. A nemzeti színek uralkodása közvetlen funkcióra utal. Az a képi absztrakció, hogy életünk fonalát munkáskezek so­dorják és gombolyítják — társa­dalmunk lényegének olyan szép és tömör kifejezése, hogy csak gratulálni tudunk a mester te­remtő erejének. Kompozíciós és sűrítő kifejező készsége imponálóan jelenik meg a „Vas megyei műemlékek" nagy­szerű együttesében, mozaik ter­veiben és más műveiben. A kiállított táblaképek hangu­latteremtő erejükkel és színgaz­dagságukkal rangos társai a mo­numentális szőnyegeknek. A váz­latok és tervek viszont valóságos műhelytitkokat nyitnak fel, jelzik egy-egy nagy alkotás megszüle­tésének útját, azt a variáció-gaz­dagságot, melyből végül is meg­születik a nagy mű. Köszönöm Bertalan Vilmos lé­nyeget hangsúlyozó, gondos ren­dezését. Domanovszky Endre fes­tőművész kiállítását, a Budapesti Művészeti Hetek kiemelkedő ese­ményeként, ezennel megnyitom. Domanovszky Endre: Disputa (részlet) Szelényi Károly reprodukciója 48

Next

/
Oldalképek
Tartalom