Békés Megyei Népújság, 1987. december (42. évfolyam, 283-308. szám)
1987-12-05 / 287. szám
1987. december 5„ szombat KOROSTAJ KULTURÁLIS MELLÉKLET Fekete János üzenetei Különféle értékrendek szabják meg világunkat, azok erővonalaiban élünk és alkalmazkodunk, vagy robbanó erővel ki akarunk szakadni, de csak azért, hogy az általunk helyesebbnek vélt jobb értéket teremtsünk. Fekete János képeivel azt mondja el magáról, amilyen ő: azok között az értékrendek között kell élni, amelyek most meghatározzák létünket. Koncepcionálisan új ítéleteket nem tud felállítani, nem is törekszik ilyenre, hiszen igaza van, amikor azt állítja piktúrájá- val. hogy az általános ember a kialakított erővonalak között vergődik mindig, s ez a vergődő-vívódás jellemző rá leginkább. Ebben az értelemben a képek által felmutatott világ. amelyek az orosházi Petőfi Művelődési Központ körgalériájában láthatóak, egy olyan zárt rendszert alkotnak, amelyek erősen kötődnek e közel három évtizedes pályaindulástól a továbbhaladás kilátásait felvillantó törekvésekhez egyaránt. Leszűkített élettér, a mindennapi ember élettere, hiszen a mindennapi élés őt is éppen ügy köti e szűkített világhoz — amelyből csak időnként alkotói szenvedélyének utazásai alkalmából tör ki — mint ahogyan mindennapjaink kötnek minket az íróasztalhoz, az esztergapadhoz, vagy a föld megmunkálásához. Mindez meghatározó atmoszférát teremt, ő pedig ezt a légkört, ezt a miliőt akarja megragadni, ennek képírója. Tudatosan vállalt magatartás ez. s alig látszik az. hogy erős szándéka lenne a változtatásra. mert belső lényéből ez fakad, ez határozza meg életattitűdjét, mint ahogyan valamennyien így vagyunk ezzel. Kétségtelen tény, hogy látványosabb egy, a mindennapi élettel szembeforduló ellenpontozás, amely azonban egyfajta tragikumra hajlamos alkatból is fakad, s ebben ott van a példáza- tos keresztrefeszítés vállalása, ám Fekete János inkább az apró gyötrődések izzadá- sos éjszakáit vállalja, a szívinfarktusos világ egymástól, embernek embertől elidegenítő életrégióit villantja fel a tőle megszokott és sajátos eljárással. És mégis azt kell mondani, hogy ebben a magatartásban van valami példaszerű is, hiszen képes volt megmutatni, hogy az igazán egyszerűnek való vidéki élet mi módon hozhat örömöt, hogy az amatőr festőség vállalásával, alkotótábori és a csoportba szerveződés (Orosházi Festő Csoport) erős hitével mi módon lehet fölé emelkedni a szürkeségen, az önpusztító életmegélés helyett. Az amatőrizmus tudatos vállalása nagy-nagy szabadságot ad, de ugyanakkor korlátokat is teremt. Fekete János esetében mindkettő ott van, mert az általa tudatosan vállalt élet és művészi önkifejezése meghatározza létét úgy, hogy régen túllépett a pejoratív értelmezésű „amatőr” megjelölésen.. Nem is ildomos ezt itt felemlegetni, de kétségtelen tény, hogy Orosháza vonatkozásában éppen egy amatőr csoport az, amely nem csupán alkotásaival, hanem egyéb szervező, rendező szándékoló tevékenységével — amelynek kezdettől fogva tagja Fekete János — pontosan kirajzolt képzőművészeti életet teremtett. S egy művészi pálya- szakaszhoz ez is hozzátartozik immár elvitathatatlanul. Fekete Jánostól igen gyakran kérik számon az embert, az emberábrázolást. S bár kétségtelen, hogy őt is, mint korunk szinte minden alkotóját megérintette az avantgárd szele, vagy inkább már kikísérletezett formakészlete, így ritkán ábrázolja magát az embert figurálisán, de mégis mindig az emberről szól. A gyönyörködő embertől kezdve az elidegenedett emberig minden változat jelen van. De ez úgy történik, hogy az emberrel kapcsolatba került tárgy, vagy a természet jelenik meg. Ilyen értelemben lesz valamelyest gondolati ez a festészet, hiszen jelképekkel beszél. Mióta a szimbolizmus megerősítette bennünk azt az érzületet, hogy jelképek sokasága vesz körül bennünket, azóta ez felerősödve él bennünk, vágyunk a sokféle jel és jelrendszerek megértése. Mert amióta hiány lett a távlatokba való reális tekintés, azóta a végtelenné válás folyamatában az ember világa mindinkább a vergődő lezártság lett, ebből teremtődik az a témasorozat — az olaj vagy az akvarell eszközével kifejezve — amelyben ott a víz, mint a lebegés vágyának megtestesítője, a növénymotívumok riasztó bogáncstövisekkel ékesítve, emberformájú, de arcnélküli tárgyak, kerítések és házak, valamint a szétszakadás jelképei az emberalakú ágy kettéhasadása, mint a legszebb emberi érték, a nász örökös folytonosságának megszakadása, a világteremtés már-már értelmetlenségének a kifejezése. Ez ami megdöbbenti, ez ami töprengésre készteti a képírót. Ez már jaj, ez a tudatos változtatási kényszer kihívása. De hát jelképek ezek, s e jelképeket be kell fogadni, érteni, feldolgozni. Ezt akarja Fekete János. Fülöp Béla Fekete János: Csónakos táj Tomka Mihály: Levelek a Kertből Együtt dobban szivem a lombbal, levél, egynyári fű vagyok, jó a csönd, ha végleg elaludnék, madárszemmel nézne rám a messzi szemfedő ég. * Istenem, nem kell már semmi, oly egyensúlyban a szív, az ész, mintha nem is volna epeíz, csak méz . . . * Folyófű nő, folyók időtlen útja volt e föld, és lesz a végtelenben ... élek, akár e kert számtalan növénye *— kinek a kénye merné eltaszítani felőlem a diófák-karcolta kék levegöeget?! Fekete János: Tokaji utca Bényei József: Négyszögbe zár Nincs számadásom senkivel, halottaimnak tartozom csak. Csupán a félelemtől félek. Kudarcért nem jár szabad szombat. Kaszalendítő ős naivság, — ki vigyáz itt pacsirtapárra? Riad madár csapkod a zabban s vérzik, vérzik, vérzik a szárnya. Hol van az árokparti pad vasárnapesti békessége? Megzsarolt hitem idézhet, egyedül ö — szembesítésre. Ítélni annak van joga, aki mellettem belegörnyedt. Négyszögbe zár a vasbeton s a tükör-álmok összetörnek. Kerülj el, testi fájdalom, — üvölteni már nem szeretnék. Egy fejfa mellett lehetek, sehol máshol vacsoravendég. Nincs számadás, se tartozás. Valameddig még úgy elélnék. Takarj tépett rongyokba hát hiábavaló, hűs reménység. Fővárosi jegyzet Szórakoztat-e a színház? Az elmúlt évtizedben néhányszor beszámoltunk azokról a művelődéspolitikai nyílt vitákról, melyeken a kulturális, művészeti élet időszerű elméleti és gyakorlati kérdéseit boncolgatták az MSZMP Budapesti Oktatási Igazgatóságának tanárai és a Művészeti Szakszervezetek Szövetségének művészetelméleti és gyakorló aktivistái. Ez év október végén ismét volt egy eszmecsere a Fészek Művészklubban, ezúttal a filmes és a színházi szórakoztatás helyzetéről, mai tennivalókról. Sajnálatos, hogy az oktatási igazgatóságot már csupán Fukász György igazgató képviselte. a régi közkedvelt előadók vagy elhunytak, mint Tóth Dezső, Hermann István, vagy nem éreztek kedvet e témához. A filmes előadó meg távolmaradt. Igaz, a színházi szakemberek sok elméleti és gyakorlati tapasztalatot mondtak el a helyzetről. Neves gyakorlati szakember, Babarczy László, a kaposvári Csiky Gergely Színház igazgató-rendezője, az Objektív Filmstúdió Vállalat igazgatója mindjárt annak megállapításával kezdte, hogy köztudottan: a jó színház mindig szórakoztat. Hogy a kortárs drámákkal is lehet közönségsikert elérni, arra a kaposvári színházat hozta fel. Ügy látja, hogy jól kiválasztott darabbal, ihletett színrevitel- lel meg lehet fogni a közönséget. A kimondottan könnyebb szórakoztatást célul kitűző színházak a századforduló táján virágoztak fel, megteremtve a maguk profán, csúfondáros, szemtelen darabjaikat, kabarészínpadaikat. E műfaj tovább virágzott a film- és a televízió- szkeccsekben, kurta jelenetekben, természetesen ott, ahol a mord és szigorú politikusok nem ezekkel tőrödnek .. . Bodrogi Gyula színművész megállapította, hogy a szórakozás magánügy, s egy-egy színház aznapi közönsége becsaphatatlan az előadás értékelésében. Sok szó esik manapság az értékről, összetévesztik ezt a minőséggel. Szerinte érték az, amit a közönség azzal minősít, hogy pénzt ad érte. Van Gogh egyik leghíresebb festményéért ötszáz frankot kapott, ma ezért ötmilliót fizetnek. A kép minősége változatlan, értéke nőtt fel hozzá. Véleménye szerint sokkalta pezsgőbb lenne a magyar színházi élet, ha minden színház a minimális állami támogatást kapná, akkor indulna meg a versengés. Szerinte művészetre a népnek van szüksége, a hatalomnak „csak” a népre. A kritikus, Koltai Tamás az érték, minőség és a kritika viszonyával foglalkozott. A színházi érték nem azonos szerinte a dráma minőségével, a szórakoztató színház a legprofibb kell legyen. A szakmai kritika pedig fte azt nézze, hogy az ilyen produkció milyen választ ad a világ éppen időszerű kihívásaira, azt vegye szemügyre, hogy a produkció milyen mesterségbeli szintet ért el.. . Szabó Ervin, a József Attila Színház igazgatója a színházba járást, mint a napi létezésből való menekülést elemezte, csatlakozva Koltai Tamás ama megjegyzéséhez, miszerint a néző általában nem bekapcsolódni akar a problémákba, hanem ki- kapcsolódást keres. Szólt az irányító szervek bizonytalankodásairól, valahogy restellni valónak érzik a szórakoztató műfajokat. Óvott attól, hogy végletes álláspontot foglaljanak el, hogy vagy a minőséget áldozzák fel, vagy mord, szűkkeblű korlátokat állítsanak fel a szórakoztató műfajoknak. Hiába volt jelen a színházi élet számos személyisége, az irányító apparátus, vita nem alakult ki az „előterjesztők” vélekedéseiről. A legtöbb hozzászóló más szakmabeli volt, Viszont ők is a szórakoztatás szervezeti, minősítési gondjairól beszéltek. Bródy János zeneszerző például nagyobb választási lehetőség biztosítását kérte a szórakozásban. Péter Miklós, az Országos Szórakoztatózenei Központ igazgatója döntő fontosságúnak mondta, hogy az esztétikáról nem hallott, az általános iskolát sem végzett százezreknek milyen kultúrát, művészetet adunk, s erre a hivatásra miért nem képezünk ki kellő számú és színvonalas művészt?! Azt is szóvá tették, az ilyen vitákon immár sokadszor, hogy az állami kitüntetések odaítélésénél miért csak másodsorban, ritkán jönnek szóba a legnépszerűbb műfajok értékes művészei?! A lényegre tapintott rá Benkő László zeneművész, amikor úgy értékelte: okos dolgok hangzottak el, de ez már a harmadik e nemű eszmecsere volt. Lesz-éaz ilyen vitáknak foganatja? — kérdezte. Az a körülmény viszont, hogy a színészi szakma nem hallatta szavát, mutatja annak a másfél évtizedes gyakorlat folytatásának szükségességét, miszerint a művészetek valamennyi ágazatát izgató elméleti és gyakorlati kérdéseit kell a jövőben vitára bocsátani. És olyan előadók biztosításával, akiknek érdemes szemébe mondani a tapasztalatokat, akik esetleg lépni is tudnak. Varga Imre