Békés Megyei Népújság, 1985. augusztus (40. évfolyam, 179-204. szám)

1985-08-10 / 187. szám

o 1985, augusztus 10., szombat KULTURÁLIS MELLÉKLET Petrovszki Pál: Fűzfás Viták és műhelyek Napjainkban — mindany- nyain tapasztalhatjuk — igen sok vita folyik a vitá­ról. S ne gondolja az olva­só, hogy valamiféle szójá­tékról van szó, sokkal in­kább arról: társadalmunk­ban a vita fogalma még mindig meglehetősen bi­zonytalan. Nem kevesen emlékeznek az ötvenes évek művészeti vitáira. Ezeknek az volt a jellegzetességük, hogy noha „vitaként” in­dultak, valójában, következ­ményeiben messze megha­ladták — rossz értelemben — a vita fogalmát. Admi­nisztratív intézkedések kö­vették, vagy követhették a vitát, s ezáltal a vita lé­nyege — tudniillik szabad­sága és alkotó jellege — nem juthatott érvényre. Könnyű lenne regisztrálni, hogy nem tudunk vitatkozni. Ha az utóbbi évek művésze­ti vitáira gondolunk — akár a színházi vitára, a kritiká­ról szóló vitára, s nem ér­demes a fölsorolást folytat­ni —. ezek lényegében két véglet között mozogtak. Egyrészt a személyeskedés jellemezte őket; Jí jól meg­mondta Z-nek, Z vélt vagy valódi sérelmét Y-on töltöt­te ki stb., vagy pedig a leg­nagyobb általánosság síkját célozták, valamiféle lapos dialektika módszerével, igaz is, meg nem is, egyfelől ért­hető, másfelől visszautasí­tandó stb. S ekkor még nem beszéltem a nyilvánvaló ál­vitákról, amikor is minden­ki elmondja a magáét, bé­kés egyetértés és unalom hatja át a légkört. Pedig egy fejlődő társa­dalomban szükség van vi­tákra, s magától értetődik, hogy a művészet sem fej­lődhet, nem teljesedhet ki viták nélkül. Csakhogy a vi­táknak — az igazán tartal­masaknak — van egy alap­vető feltétele, s véleményem szerint a hiányosságok oka elsősorban itt keresendő. Közismert, hogy például a reneszánsz művészet legna­gyobb alakjai miképpen for­málódtak igazi gondolkodó­vá és művésszé környeze­tük és elsősorban a műhe­lyek hatására. A köztudat ma is kicsit romantikus, s általában a polgári indivi- dualisztikus hatások ered­ményeként mindig az úgy­nevezett nagy egyénisége­ket, a nagy alkotókat tartja számon. Mintha a hirtelen jött tudós vagy művész zse­nik a semmiből pattantak volna ki. Az igazi teljesít­mények mindig egy társa­dalmi élet rétegzett, egymás­ra épülő teljesítményeinek, eredményeinek csúcsát je­lentik csupán. S az, hogy egy társadalom Hegeleket. Cézanne-okat, Thomas Man- nokat és József Attilákat termel ki magából — nem független a társadalmi lét egyes tendenciáinak kiépülé­sétől, s végeredményben a műhelyektől. Amikor az MSZMP ideoló­giai határozatai a kulturális műhelyek szerepéről szól­nak, midőn ilyen műhelyek­ként jelölnek meg tanszéke­ket, intézményeket, szer­kesztőségeket stb., akkor a megfogalmazás mögött nem pusztán egy úgynevezett kollektivista törekvés, ha­nem a történelem valóságos tapasztalatai állanak. A re­neszánsz, amelyről Engels olyan elragadtatva beszél, mint a nagy egyéniségek és az összefoglaló, sokoldalú személyiségek korszakáról, különböző ipari műhelyek­ben készülődött, és Giotto éppen úgy Cimmabue műhe­lyének egyik mesterlegénye volt, mint ahogyan az urbi- nói műhelyből indult el Bra- bante. Piero della Frances­ca, valamint Raffaello Santi is. Amikor tehát vitakultú­ránk hiányosságairól szó­lunk, nem szabad elfeled­keznünk arról, hogy igazi, tartalmas viták alapvetően a műhelyekben jönnek létre. A szellemi teljesítmények éppen úgy megkövetelik a közös munkát, és azon be­lül a gondolatok állandó cseréjét, időnkénti megosz­lását és szintetizálását, mint ahogyan az az ipari műhe­lyekben is történik. A szel­lemi műhelyek azonban ab­ban különböznek alapvetően az ipari műhelyektől, hogy az előbbiekben legtöbbször egyének művészi vagy tu­dományos teljesítménye szimbolizálja a műhely­munka igazi eredményeit. Az eredmények mögött azon­ban igen sokak szellemi erő­feszítése rejlik, akiknek tel­jesítménye nélkül nem kris­tályosodott volna ki a név­hez kötött eredmény. A laikus igen sokszor azt látja: irodalomban, filmmű­vészetben, tudományban is félsikerek születnek, kevés az igazán nagy teljesítmény. De ezek a kevésbé sikeres teljesítmények alapozhatnak meg a jövő számára igazán átfogó és elismerésre méltó vívmányokat. A kevésbé si­keres alkotások azonban minden esetben egy alapve­tő és nagy kérdést foglal­nak magukban, nevezetesen azt, hogy zsákutcába jutást jelentenek-e vagy pedig ép­pen ellenkezőleg: egy, még csak érlelődő eredmény ki­dolgozásának nehézségeit tükrözik. S nincs az az egy­személyes kritikus, szakem­ber, szaktekintély, aki ezt a kérdést önmaga eldönthetné. Ennek a kérdésnek megvá­laszolása a műhelyviták fel­adata. A műhelymunkák sem mindig tökéletesek persze. De a jó műhely, az alkotó viták műhelye mindig a ko­moly alkotások felé tör. Ezek a műhelyek alkalmasak ar­ra, hogy figyelmeztessék ma­gukat az alkotókat a zsákut­cába jutás veszélyeire vagy esetleg tényére. A műhely­munkán az egyén önmagát is lemérheti, és az egyén tel­jesítménye egyúttal a mű­helymunka mércéje is. Ez a kölcsönös viszony teszi szá­munkra igen jelentőssé a műhelyek szerepének helyes megítélését, és eloszlatja azt a hiedelmet, hogy egy-egy, szinte megváltónak tekin­tett egyéniség munkájára le­het alapozni a fejlődést. Vannak hagyományokkal bíró műhelyek, s egészen új kezdeményezések. A to­kaji, a békéscsabai képző- művészeti táborokon kívül egyre több művészeti ág ta­lál otthont különböző váro­sokban. S a pár hét együtt alkotás jelentősége nem egy- egy kiállításon, koncerten vagy bemutatón mérhető le. Ahogyan a műhelyekben a szó legszorosabb értelmé­ben alkotó viták jönnek lét­re, enneg eredménye remél­hetőleg közéletünk egész vi­takultúrájában megmutat­kozik, és bízvást elhomályo­sítja a tartalmatlan, sértő, üres viták emlékét. Hermann István Petrovszki Pál: Havas táj Petrovszki Pál kiállítása Békéscsabán Múlt év decemberében nagyobb, kollektív kiállítás nyílt a Békés megyei művé­szek anyagából a békési Jantyik Mátyás Múzeum­ban. Tagja voltam a bíráló bizottságnak és amint, a te­rembe beléptem, ahol több mint száz festményt és grafi­kát láttam falhoz támaszt­va, az első áttekintésre fel­fedeztem Petrovszki Pál ké­peit. Ez azt jelenti, hogy a megye művészeti életének e szerény alkotójának van sa­ját, mindenki mástól elkülö­nítő, individuális nyelve. Természetesen Petrovszki Pál munkássága sem Pallas Athéné mintájára pattant ki Zeusz agyából, hanem min­den egyéni karaktere ellené­re is megvannak a maga gyökerei. Ezek részben élet- útjából adódnak, mely saját vallomása szerint is nem ka­nyarodó nélkül jutott el a képzőművészethez. Emléke­zése szerint az anyai intő szó úgy szólt: „Fiam, ne menj festőnek, mert azok mind szegények '. Petrovszki Pál pedig jó fiú, engedelmes gyerek volt és megfogadta anyja tanácsát, nem ment festőnek a művészpálya szo­kásos útján (művészeti gim­názium, képzőművészeti fő­iskola). A mesterség alap­elemeit a rajta kívül máso-, kát is útra indító Sass Ár­pád, Mázán László, Mokos József, Filippínyi Sámuel és Rajki József adták át szá­mára. A szabadiskolai, kép­zőművészeti köri tevékeny­ség stafétabotját maga is át­vette az ■ elődöktől, mint a békéscsabai helyőrségi mű­velődési otthon képzőművé­szeti stúdiójának a társadal­mi vezetője. Az életpályán túl "termé­szetes meghatározó egy-egy alkotói munkásságban a szűkebb-tágabb környezet, annak művészi múltja, táj­beli adottságai. Petrovszki Pál számára Békéscsaba adta tevékenysége színterét, ezért szinte természetes, hogy élményt adott számára a Körösök világa, az ártér bokrai, tisztásai, ligetei, er­dői. Ebből a világból csak igen ritkán — egy-egy úti élmény által ihletetten — lép ki (Dunántúli táj). Az alföldi realistákhoz fűződő kapcsolatának ez a magatar­tásbeli, etikai eleme a leg­fontosabb. Tájélménye azon­ban nem rokon az Alföldet megjelenítő művészek leg­többjének világával. Pet­Bényei József: r* rr rr • J fí\ Suru időben Homlokomról a kezed immár nagyon hiányzik. Sűrű időben élek, szinte szívszakadásig. Sóhajnyit megpihenni megbújnék oldaladnál. Beton világ ez. Perceket szaggat a lusta naptár. Szemedből halvány mosolyod szavaiddal kivetted. Már csak az álmaim tiszták. Csönd van. Nagyon szeretlek. Simái Mihály: Elzúg a fehér sörény Fák fölverekszik magukat a dombra Két sor óriás napraforgótányér csap össze Tanyácska fehérük Fölötte hujjogat egy akác Sásköszörülte tó Füzek Forgó ág Gyümölcsszédület S az pz eke ahogy kiszántja csikorgó emlékeimet A csattogás emeletén rendülve állok Hallgatom elzúg a nagy fehér sörény s nincs táltosom nincs táltosom rovszki Pál nem vonzódik az Alföld térés-tágas végtelen rónájához és a fogyó, olykor roggyant, magányos tanyák­hoz. Megjelenítési módjában sem az alföldi realisták fő vonulatának (Tornyai, Kosz- ta) drámaisága él tovább, hanem sokkal inkább Endre Béla a táj részleteiben örö­met lelő líraisága. Petrovsz­ki Pál, a realizmust tágab- ban, magatartásként értel­mezve, realista alkotó. . A látott világból indul ki, de e törekvés lényegének megfe­lelően nem másolja, hanem újjáteremti a vizuális él­ményt. A látott világ egyéni át­írását, individuális megjele­nítését térlátása és színei hordozzák elsősorban. Túllép térábrázolásában a perspek­tíva akadémikus szabályain, tárgyi világában a statika hétköznapi adottságai sem érvényesülnek maradéktala­nul. A füves talaj olykor le­beg nála. Az általa oly szí­vesen megjelenített fák az újjáköltés szinte gyermeki, örömteli rácsodálkozásában fogantak (Békési kertek, Fűzfás). Tavaszélményeként a virágzó fák szinte pointi- lista apró foltokból álló'szí­nes szőnyeggé egyesülnek (Virágzó barackfák, Kert­részlei, Virágzó kökénybo­kor). Egyéniségüket megőrző fái olykor ■ a világos, sötét színek feszültségében titko­kat hordoznak, s e művein Gulácsyval való távoli ro-, konsága is felfedezhető (Őszi erdő, Park). A múlt, az emlékek egy-egy tárgy, jelesül pad, jó érzékű kom- pozíciós rendjében kap hang­súlyt, jelképiséget. Árnyala­tok iránti érzékenységét, at­moszférateremtő erejét téli képein érezzük. (Havas táj, Téli erdő, Zúzmarás fák.) Milyen változatosan, gaz­dagon jelenik meg Békés megye művészeinek munká­in a mindannyiójuk számá­ra azonos békési táj! Pet­rovszki Pál örömét találja ebben az ihlető táji környe-, zetben. A gyermeki rácso- dálkozás frisseségét és az al­kotói tudatosságot ötvözi egybe munkáiban. Nem akarja megváltoztatni _ a vi­lágot, hiszen apró részletei­ben így is örömet talál és antropomorfizálva műveit, érezzük az általa meglelt tit­kokba való beavatás benső­séges varázsát. Dömötör János

Next

/
Oldalképek
Tartalom